矿工系列
十五年前我决定去矿区，我想画那些为国家建设默默奉献的矿工兄弟们，“矿工”在我看来，是中国工人形象的代表，与各行各业的劳动者一样都是中国改革开放的中坚力量。而矿工，却是一群默默无闻的在黑暗中采掘光明的人，他们勇于付出、不畏生死。他们对生命的理解似乎要比我们深刻得多，对幸福的理解也比我们准确得多。我想从他们身上去发掘一些东西，所以决定以“矿工”为主题来创作。在矿区，我真的是找到了一些答案，一旦找到了，我就想继续去挖掘。
（文/周刚，节选之《我在矿区画矿工》）
《矿工常彦波》
纸本水彩
105x75cm
2023年
《矿工宋晓勋》
纸本水彩
105x75cm
2023年
《煤矿工人郭小强》
纸本水彩
105x75cm
2023年
《煤矿工人郭小强》
纸本水彩
105x75cm
2023年
十多年来在矿区与矿工打成一片画矿工形象，对我的心灵有很大的震撼。起初画矿工，我只是想画一些矿工的肖像，画着画着却不然了，我已不是在单纯地画矿工了。与他们接触的时候，我就想多跟他们聊一聊。我想更多地了解他们，画着画着，他们一个个鲜活的形象在我的心里已经铸成了我们这个时代不畏艰辛勇于创造的整体劳动者的形象，他们的形象已经在我心中铸成了一个时代劳动者的纪念碑。
（文/周刚，节选之《我在矿区画矿工》）
《我的矿工父亲》
纸本水彩
150x105cm
2023年
《雄山沟里矿矿工郭庆堂》
纸本水彩
150x105cm
2023年
《雄山沟里矿矿工杜海国》
纸本水彩
150x105cm
2023年
《山西雄山沟里矿矿工程秋军》
纸本水彩
150x105cm
2023年
风景系列
绘画形之美是艺术家将实际形，以自己“内在生活”的力转化为有意味的形式，及艺术作品的“质”。绘画艺术的形之美纯粹而精巧地构筑了艺术家认知到的情感和情绪，是艺术家对于事物本质的深刻洞见。艺术家需要将表现的对象从实际形象或实际事物中抽象出来，在熟悉事物和形象的过程中体悟和洞见到比通常更加典型更深刻、广泛的意义。绘画中的形是艺术家将实际形象转化的在人类情感生活中那些无法言说的，只能通过知觉把握的形，它是依靠艺术家的洞见、观念、情感、情绪、线条、色彩、节奏和对比等等共同构筑了那些不可言传的观念和概念，它的承载者，就是艺术家所创造的绘画的形。这个形丰富了我们与大千世界的相互关系。如果艺术家在其所创造的绘画形中能够普遍且典型地显示了新颖和有效特征的情境，那么他所创造的这个形就具有可贵的绘画形之美的价值。绘画是表现事物之性，并非罗列其形，也不是描绘事物之象，而是传达其内涵之神。
（文/周刚，节选之《论绘画的形与美》）
《庭院深几许》
纸本水彩
150x315cm
2019年
《庭院深几许》
纸本水彩
150x315cm
2019年
《春江这边独好》
纸本水彩
150x315cm
2022年
艺术家所创造的绘画形之美，是由不断地改变“惯例”而获得的。绘画就其基于对世间人与事的研究而言确实是始于模仿，在绘画艺术演进的过程中，它却在某种程度上束缚了我们对于绘画形的审美要求，而且，当艺术家在构筑绘画形的时候，只是关注了实际形象，他便很难获得一种独立性的知觉形，这样自然会大大影响到艺术家创造的形之审美的实现。为了实现艺术创造独立性的知觉形，他必须摆脱纯粹的实际形象，进入真正的有生命情感的知觉形，创造出有趣味的绘画形。艺术家创造的独立性的知觉形其美就在于，它把艺术家对人类情感的体悟生动的表达出来，艺术家成为了创造绘画形的独立思想者。
（文/周刚，节选之《论绘画的形与美》）
《园之缘·园之叙》
纸本水彩
75x105cm
2015年
《冬之黄》
纸本水彩
75x105cm
2014年
陕北人物系列
我心窝里的父母已经是我心中最耀眼的、青春的一盏不灭的油灯。我惊奇地发现，这盏油灯也点在我画过的每一个陕北老乡的心窝里。这一盏盏油灯里，有我心中所有的芳魂。与其说是我画陕北的老乡，不如说我在做着一次次深长的对故土的攀缘与探望。
（文/周刚，节选之《再也回不去的童年》）
《米脂老汉杨耀虎》
纸本水彩
105x75cm
2024年
《穿红色衣服的米脂女孩》
纸本水彩
105x75cm
2024年
《陕北老汉张元成》
纸本水彩
105x75cm
2024年
《陕北老汉张元成》
纸本水彩
105x75cm
2024年
《米脂女孩贺佳蕊》
纸本水彩
105x75cm
2024年
《陕北老汉张爱军》
纸本水彩
105x75cm
2024年
（来源：嘉兴美术馆）
画家简介
周刚，中国美术学院教授、博士生导师，中国美术学院中国水彩画研究中心主任，中国美术家协会水彩艺术委员会副主任。
