“郭子：绵延的心流”将于3月27日在湖北美术馆展出

郭子：绵延的心流

Guo Zi: Durational Mind Flow

主办单位：湖北美术馆

展览时间：2024年3月27日-4月21日

展览地点：湖北美术馆特展厅

艺术总监：傅中望

学术主持：冀少峰

展览统筹：刘力英、胡莺

策 展 人： 夏梓

展览执行：曾静

展览设计：乔杰、许健

宣传推广：夏梓、曾静、符坚

展务运输：何淑君、钟妮雅

展览会务：黄利、王佳雯

展览收藏：马文婷、张丽、潘辉

郭子近作《Unlimited》系列专注于对无限世界的描绘。

表象瞬息万变，绘画恰好是能通过深层自我进入被感知对象，从而实现对“无限”进行视觉叠加与情感延伸的有效媒介。绘画的过程见证时间的流动，成就无限的反复，启发可能的邂逅，亦为作画者打开值得冒险的对话通道。郭子沉迷其中，她往复于绘画的起点与尾声之间，打破此处与彼处的区隔，探触每一个新奇的偶然瞬间。约翰·伯格曾谈到：“当画中形象并非复制现实，而是一次对话结果时，画中物便说话了，只要我们倾听。”对郭子作品的倾听（观看），在绵延的心流的牵引下，破界、创造与复归隐匿其间，这正是郭子内在本我与外在事物不断交流与对话后所呈现出的视觉化的直觉世界。

哲学家柏格森认为，“绵延”是一种持续的、不可分割的时间流。艺术既是时间的产物，也是艺术家与感知对象建立对话的意识活动。而事实上，艺术家的意识与感知对象之间存在着空间上的界限，我们日常所处的空间是带有轮廓的空间，于是“破界”成为描绘空间无限的首要任务。而显然，在郭子的绘画中，线条并未成为轮廓的附庸，它们自由地蔓延、灵动地游走、张扬地生长，或延伸到画面的边缘，跳出色域空间的束缚；或交织为网状的结构，被想象为新空间的生成；或异化为奇特的形状切片，搅动画面的“预先”布局——点、线、面的交错与释放，构成了视觉感知催化下的多维生长。郭子描绘的空间是开放的空间，她以画面为媒介，打破空间设置的界限，搭建了一个又一个独立于现实世界之外的想象空间，进而勾勒出艺术家内在本我与外在事物持续对话意识流动的视觉轨迹。

艺术的创造在时间之中进行。郭子画面的天马行空以及近作有意识的“去具象化”，透露出她作为生命个体试图摆脱传统时间钳制的主观诉求。时间的流逝，总是令人既熟悉又陌生，秒、时、年的洪流将我们投向生命，又将我们抛向未来，郭子对摆脱钳制的诉求并非是要脱离时间，而是尝试以线条、色彩与技法合力下情感秩序的抽离与再建构来丰富对时间的感知，进而实现艺术家置身浩瀚时间与宇宙，畅游于记忆与未来之间的再创造。由此，绘画于郭子而言，是全身心投入艺术创作的过程。心理学家米哈里将人们在专注进行某行为时所表现出的心理状态称之为“心流”，而当艺术家专注沉浸于对画面的描绘时，其内心的心理时间被无限延长了。通过对郭子画面的观察，不难体会到其对“可见物”的主观过滤，对图像符号的无意识回避，以及对瞬间情绪的慢处理，它们同频于郭子内心无限延长的心理时间，不偏执于过往微观经验的惯性提示，不纠结于必须抵达的具体目标，恰如绵延的心流，牵引出郭子在现实之外所试图创造的想象世界。

空间与时间的无限必然关乎生命能量的无限。绵延的心流，同时也是永恒的生命之流。郭子对“无限”的专注描绘，是根植于现实与自然，以“生命冲动”为支撑来实现出走与回归的探索过程。郭子通过绘画的方式，为其作为生命个体的超感体验赋予形式，画面中，新的事物与情绪联想不断生成，每一个瞬间都是由过去流向将来的、自由的创造过程，空间的生长与时间的延长使作品在一系列流畅的语言实践与形象建构之下，呈现出神思飞扬后的自由与灵动，往复其间的神与物游，既修补过往记忆中的碎片，也催生精神生命的出游，更在深层自我的审视下让出走的个体返回生命的本真，这由此也构成了郭子独特视觉逻辑下循环反复却恒久稳定的无限世界。

如果说空间的破界、时间的创造以及对生命本真的复归编织出郭子作为艺术创作者往返于现实生活与无限世界之间的视觉想象，那么其透过画面向观看者所传递的情绪与氛围，又将人的延伸关联进了对“无限”的探寻之中，当观看者面对近在咫尺的“有限”画面，当“我”的表达接受世界的审视，日常经验的重叠与情绪共鸣的巧合必然生成关于看见与被看见、可见与不可见的互文，这让郭子对“无限”的创造即刻转场到了“有限”的画面之外。

绵延的心流，使我们专注的每一个瞬间自然地汇入下一个瞬间。显然，在郭子的无限世界里，绘画为她暂停和凝结了每一个值得记录的诗意片刻。

（文/夏梓，2024年3月）