对初学者来说，掌握风景写生的要领，再进行大量练习，就能迅速提高写生的水平。天津美术学院教授、中国美术家协会会员孙建平从学习构图、注重气韵、选择图像、使用绘画语言、营造意境、讲究品格、敢于创新等方面入手，解读绘画理论，讲述绘画心得，深入浅出地向初学者分享了一些风景写生的“干货”。
理性归纳，删繁就简
面对陌生的对象，或是比较杂乱无章的景物，要通过观察，理性地思考，找出头绪。如何归纳、如何简化、如何取舍，哪里需要概括地画，哪里需要精细地画，有一个大体的安排。
需从整体出发，把握整体脉络动势，首先建立画面的骨架，不被细节所累，这样，画面的大气象才能扑面而来。
繁简对比，抓住视觉中心，有意的强调与弱化，观者的视线很容易被集中起来。
画风景就是要把普通的景物经过画者的”艺术化”，成为艺术品,而艺术化的过程就是一个删繁就简，不断简化的过程。
以树为例，以树的结构为画面骨架，根据画面需要增减，削弱处理其他景物。
简化不是简单，画面必须要有耐看的东西。这要看画者的兴趣点在哪里。面对陌生的毫无经验的景物，要学会慢慢观察体会，找出你的兴趣点。
兴趣点可以是很具象的东西，也可以是景物之间形成的透视关系，或是富有节奏韵律的色彩关系、黑白灰关系、点线面关系等等。
凝聚感受，忘形得韵
找出景物的韵律节奏：每幅画，都有自己独特的韵律，都有自己的生命。聪明的画家，就是能够找到每一块景色的独特生命。有经验的画家来到一个陌生之地，会反复寻找这个地方的“大势”所在。
风景写生有的时候不是画太少，而是画得太多。“大势”被所谓的细节所消解，而导致画面不温不火，没有力量，没有韵味。有些画一遍的笔触需要被保留，笔触的方向构成了画面的“势”，而第一遍的笔触一般都是最为概括提炼的。
中国传统绘画的布局构图，最终要实现画面的气韵美。语言的自由是为了表达，为了更自由地抒发自己的情感和心志。舍形求势，画若布奕，画面有“气”必先有“势”所以，很多画家在作画之先，尤其注意画面构图的经营。
一种是将自然对象简化、归纳、取舍，然后主观构成，主动控制画面，画若布奕，景物都如棋子一样为我所用，舍形求势，画面第一，韵律为上。好的画，就是画面有"呼吸"。松弛有度，疏密有序，气韵畅通。
我喜欢画水或云，可能就因为，水、云可以“制造”画面的韵律，可以有空白。可以“气韵生动”。
寻找图像，与心灵契合
有人爱画山，有人爱画水，也许是人的性格或者不同文化修养所致。画家喜爱寻找与他心灵契合的景物图像去画。
有的画家喜欢画无垠的草原，开阔的天空，奔腾的云朵，有人喜欢画小桥流水，有人乐趣在于安静甜蜜的花草。当然，一个画家不同时期，不同遭遇，不同环境不同心境也会有所变化……所以选择图像的“心理需要”也会发生变化。
“为我所用”的语言技法
有的画家喜欢平铺直叙、面面俱到地刻画，有的画家喜欢大刀阔斧，解衣盘礴地抒发。有的画家喜欢飞舞的线条，有的画家喜欢奔腾的色块。
有些画家借用欧美当代画家的画面趣味，泼洒流淌，有人喜欢或厚涂刀刮，使用各种工具，各种材料，越来越没有界线,找到符合自己的就好。有人喜欢用流畅飞舞的线条,我则喜欢用”笔断意连”的线条。
景中有人，物我化一
初学阶段，技术语言跟不上表达，当语言技法渐渐成熟后，应该关心画面的情感表达，应该关心你的景物中的人文信息。
也即是你作为一个当代人，对你所生存的社会中景物的情感爱恶的吐露。应该养成习惯。许多画家由于技巧所累，一直关心语言成熟完美而忘了根本。
或者，有一些和人有关的东西引起人们的联想。为了创作，一段时间专门画”风景中的人。
意境至上，画景写心
在东方绘画美学的范畴中，赞赏一个作品高下的最高境界就是看其有无“意境”。意境是情景交融的结晶，为了获得意境，我们的古人在画之先“静观默察”，把那“第一自然”通过消化、归纳、烂熟于心，“物我化一”“物中有我”，变为心中的“第二自然”然后再把这已经凝缩的“心象”用画笔呈现出来。
画家只有这时候的所流露的作品，方能把客观物象移情于人的精神之中，才是他真性情的流露。才能做到古人追求的“写心”自由境界。进入写心，不那么容易，心境有多高，画境亦多高，如果不排除尘世的污染和干扰，不达到清静本心，进入无障无碍的心境，不可能使其作品达到幽深玄远、脱俗无媚、空灵超尘的境界。
意境的营造很难，难就难在画面要概括、凝练、单纯，往往需要画家有忍痛割爱之气魄，把影响整体气氛的那些花里胡哨的“细节”都去掉。
格调俗雅，在于修养
中国传统的绘画理论就讲究绘画的品格，画要大气，高雅。当然，并不在于是否写实或写意，也不在于是否具象或抽象，我们看到好多画的似乎比较“写意”其实是花里胡哨，轻飘浮躁，没有节制；抽象不见得就是高雅，有的画抽象也是很俗。这就需要画家多看，看出妙处。现在还有一股“装饰风”画物象都是一种概念的变形，形成一种套路化，也不可取。
敢于突破，不断进步
有不少青年画家不断地学习新东西，新技法，新材料，应该鼓励。
但有些年轻画家的作法值得警惕，就是他们在掌握了一种特殊技法的模式后，乐此不彼，不能自拔，从此，即便面对自然时，本末倒置地让自然对象适应他的套路。这就反过来了。这就违反了借用综合材料来丰富自己的本意、另外。一些画者在现场，不看对象地泼来洒去，也就慢慢地封闭了自己。还存在近亲繁殖之现象，有些还只是热衷模仿眼前的几个名家，舍不得力气潜心探索。写意油画队伍中画家很多，但盲目跟风随潮者有之，浅尝辄止、不求甚解者更多。真正领会“写意精神”的艺术家还是屈指可数。
现在中国油画的技法语言已经达到了相当的高度，我们要想突破，要想让自己的语言达到一个高度，不是画画本身的问题，而是文化修养的问题，甚至也涉及一个画家的立足格局的三观，中国的画家缺的就是综合的东西。如果画家把自己文化横向的幅度拓宽；纵向的高度提升，相信我们将来会有一个很好的前途。
（文/孙建平，图片来源：写生啦）
画家简介
孙建平，1948年12月出生，天津人，1978年考入天津美术学院油画专业。1981年毕业于天津美术学院，1987年在本院攻读研究生，毕业获硕士学位，留院任绘画系讲师。1985年参加浙江美术学院赵无极绘画讲习班，1993年参加中央美术学院第七届油画研修班，1994年2月起担任天津美院油画系主任，2002年3月起担任天津美院造型学院副院长。现任天津美术学院教授，中国美术家协会会员，北京当代中国写意油画研究院副院长，中国油画学会理事，天津美术家协会常务理事。
