郭文杰是一位尊重传统、热爱传统、对中华民族优秀文化有着深入研究学习和把握的画家。除了深研作品本身的思想内涵、文化内涵以外，郭文杰还就最具中华民族文化形象性标志的中国画的形式语言技能、技巧做了非常深入的探讨和研究，有较为深入的认识，这使得他的作品有思想内涵、有精神高度，所以看他的作品能够深入进去、能够让我们停顿下来，能够耐心地细致地认真地去品味、去品读，这是文杰作品很具有个性特征的一面。同时文杰还是一位热爱生活、拥抱自然的画家，他始终跟生活联系得非常紧密，所以他的作品不空洞、有内容、有生活现实、有具体的鲜活的生命感，能感染人和打动人。在当今的青年画家中，他应该是这个时代的佼佼者。
（文/卢禹舜，中国国家画院原院长，博士生导师）
《问心朝山》
绢本设色丨45.5cm×78cm丨2021年
款识
问心朝山
辛丑正月写生
郭文杰于泰山朝阳洞
钤印
【文杰】【郭】
十余年前，在西方绘画的视觉理念日益扰乱中国画发展方向的节点上，郭文杰来到了我的研究生班，浸泡在研习传统绘画技法的环境当中。如今，当中国画坛的风气又渐渐地回转时，他对传统经典法式的掌握在同代人当中已属佼佼者。观郭文杰近期之作，画面意境优雅，既有森严法式，又融入了依靠内养笔墨丘壑取到的自然灵气——显示出作者长期学习、尊重传统文化的深厚积淀。这种根植于民族文化沃土，围绕中国山水画的核心价值观来治学的态度正是当代画家应该具备的。我相信郭文杰这一借传统之力、显时代精神的画风将大有可为。
（文/张伟平，中国美术学院教授）
《文心亭》
纸本设色丨46cm×38cm丨2021年
款识
文心亭写生
辛丑十月郭文杰记之
钤印
【文杰】【郭】【疏狂】
文杰的山水，总是洋溢着淡淡的诗意，面对他的作品，我脑海中浮现的是谢灵运的诗句“石浅水潺湲，日落山照曜”，在潺潺的流水中，石块若隐若现，山体上映着落日的余晖。荒山野林中，草木的色彩鲜明润泽……绘画绝不是一个单纯的技术的问题，它是和内心世界的感受能力联系在一起。对丰富的自然细节的描绘，把山水视为安顿人的性情、灵魂和生命的所在，这正是文杰的山水画带给我们的直观感受。
（文/孔令伟，中国美术学院艺术管理与美术教育学院院长，博士生导师）
《蒙山写生之一》
纸本设色丨38cm×109cm丨2021年
款识
遥爱云木秀，初疑路不同。
安知清流转，偶与前山通。
辛丑十月于蒙山写生郭文杰
钤印
【文杰】【郭】【了无挂碍是自由】
郭文杰是一位在传统山水画创作上下了真功夫的青年艺术家，在他的作品中能够看到可游可居的山水意境，典雅幽静，可以看到一种文心所在。
（文/何加林，中国国家画院美术馆原馆长，博士生导师）
《蒙山写生之二》
纸本设色丨46cm×70cm丨2021年
款识
辛丑四月于蒙山瀹古楼
郭文杰写生
钤印
【文杰之玺】【天涯过客】【疏狂】
中国画不是完全视觉观看的艺术，而是内观的一种艺术。但20世纪以来的中西融合，就是想将中国画的内观变成一个观看，所以大多变革着重在笔墨之外的边缘地带。今天中国画也有很多人是笔墨式的风景，失掉了中国画的内在审美内核。看到郭文杰的作品还是非常高兴，郭文杰的作品最大的特点就是有墨气，像中国画，有静雅之气。希望文杰在此后的创作学习过程中不要把它丢掉。
（文/尚辉，中国美术家协会美术理论委员会主任，《美术》杂志社长兼主编）
《蒙山写生之三》
纸本设色丨46cm×70cm丨2021年
款识
辛丑十月
郭文杰于蒙山
钤印
【疏狂】【文杰】【郭】
文杰是一位年轻人，初看文杰的作品倒是一副旧模样，但是真正仔细来看，这些看似传统的作品其实大多都是文杰对于生活的一些感受和思考。作为当代的传统主义者，文杰以吸收了中国传统的精华来表达现代人的感受，这也是传统中国画当代性转化的重要方式之一。在我们大谈创新的时候，像文杰这样重视和深入传统的年轻人，更值得我们关注。
（文/王平，中国美术家协会党组成员，驻会秘书长）
《洞见草木性情》
纸本设色丨24cm×90cm丨2022年
款识
洞见草木性情
壬寅六月郭文杰写
钤印
【文杰】【郭】
郭文杰的展览让我看了以后非常的吃惊，文杰的画非常精致，让我一方面看到了他对古代绘画的解读能力，同时也看到了他对写生的观照。文杰的写生是从心出发，而不是仅停留在眼的阶段，都是内心的流露，所以文杰的作品画中有景、山水有情。
（文/李庚，李可染画院院长，中国山河画会会长）
《蒙山写生之四》
纸本设色丨48cm×36cm丨2021年
款识
蒙山烟雨
辛丑十月郭文杰写
钤印
【文杰】【郭】【了无挂碍是自由】
文杰的山水从宋人中取法、在写生中取法，他在山川景致之中以平和之心运笔，找寻自己的艺术趣味，作品尺幅不大，不追求大山大水大气魄，也不求一角半边的固有形态，却以入山寻心的气韵令作品弥漫出了广阔的情愫和趣味。文杰作品用墨不重，却在小心地把握和收敛拿捏下，显示出独特意趣，使我们在他的作品前不得不驻足慢观、细读。在互联网的时代画还能如何画？当代山水画家内心桃花源到底要如何画出来？我想文杰给了我们一个答案。
（文/吴洪亮，全国政协委员，北京画院院长）
《蒙山写生之五》
纸本设色丨48cm×36cm丨2021年
款识
林中空寂舍，阶下终南山。
高卧一床上，回看六合间。
浮云几处灭，飞鸟何时还。
问义天人接，无心世界闲。
谁知大隐者，兄弟自追攀。
唐王缙诗辛丑立冬后一日郭文杰写
钤印
【文杰】【疏狂】
看到文杰的作品，清秀之气扑面而来，这种清气实际上也是挺难得的，因为真正要把清气透射出来是要见性情的。看了他的画，我就不自主想到龚贤。龚贤的《柴丈画说》提到“笔法要古，墨气要厚，邱壑要稳，气韵要浑”，文杰的作品便有这样的追求。文杰在同代艺术家里面是相对出色的，希望文杰能早日把自己的风格更加地巩固，形成自己的面貌。
（文/于洋，中央美术学院教授，国家主题性美术创作研究中心副主任，中国画学研究部主任）
《蒙山写生之六》
纸本设色丨48cm×36cm丨2021年
款识
山行
辛丑十二月郭文杰写
钤印
【文杰之玺】【有所不为】
虽然文杰很年轻，但从他的作品中可以看出来他在宋元绘画上下过很深功夫，他取法宋元、兼收明法，同明代沈周、文徵明的路子类似。所以文杰的写生作品不同于当下的大多数艺术家的作品，很完整！尤其他的小幅作品，静雅、轻松，可以让人慢慢看、慢慢品。
（文/陈履生，中国国家博物馆原副馆长）
《蒙山写生之七》
纸本设色丨48cm×36cm丨2021年
款识
山行
辛丑十月郭文杰
钤印
【疏狂】【文杰之玺】
郭文杰的文化修养，包括古典画论、技法等都比较全面。我更喜欢他的一批纯水墨的小品，尤其是蒙山写生系列，应该说他的笔墨达到了比较成熟的境地，虚实关系处理得非常微妙，我相信这是他长期积累修养的结果。郭文杰路子是正的，从传统出新，是中国画现代转化的一个重要的路径。期待他未来能够取得很大的成就。雏凤清于老凤声！
（文/王镛，中国艺术研究院研究员，博士生导师）
《博山池上写生》
纸本设色丨33cm×52cm丨2022年
款识
博山池上镇写生
辛丑夏月往之小住留稿
壬寅二月補墨郭文杰写之
钤印
【文杰】【郭】【随心所取】
在展厅里看到作者自序的时候，我就停住脚步被吸引了。文字简洁、沉静，思维也很贯通，气息沉静，这在现在的年轻人当中是不多见的。当我再转到他的画上来的时候也是贯通的，画里面也是一种笔墨的纯净之气，令人欣赏。此次展出的作品多为郭文杰的写生小品，通过几张作品的对比，我觉得他的视野被慢慢打开了，观看的视角也逐渐从写生的状态中脱离出来了，进入到了宏观把握的状态。
（文/郑工，中国艺术研究院研究员，博士生导师）
《崂山写生之一》
纸本设色丨48cm×36cm丨2022年
款识
崂山玉清宫
壬寅二月郭文杰写于鲁中静清堂上
钤印
【郭文杰】【与六籍同功】
看到“80后”老乡画出这么好的作品，非常高兴。因为这批写生作品中状物的对象以泰山和蒙山居多，都是我非常熟悉的地方，但是看了文杰的画，让我有一种想回去画画、回去写生的欲望。当下画泰山、蒙山的人很多，但是每个人都有各自的解读，郭文杰的作品表现出了这种清凉静气，很独特。尤其他做的小品画，赏心悦目、可居可游，这种迹象非常好，很难得。
（文/李一，中国艺术研究院学术委员会委员，研究员）
《崂山写生之二》
纸本设色丨48cm×36cm丨2022年
款识
壬寅正月郭文杰写于鲁中静清堂上
钤印
【郭文杰】【与六籍同功】
文杰的作品首先给我的印象就是取法高，从他的这个作品之中，我们能够明显地感受到他有很正宗的宋元传承，而且他现在对于宋元的理解已经成为他自己的一种语言方式了。其次，文杰作品主要是重墨法，重墨法的优点在于韵味和意境。第三个突出印象是文杰的作品是“中得心源”后的自然流淌，不论他强调传统的气息，还是强调写生，他的作品都浑然一体。
（文/高天民，中国国家画院理论研究所副所长）
《崂山写生之三》
绢本设色丨48cm×36cm丨2022年
款识
巨峰之上
壬寅二月于崂山写生郭文杰
钤印
【郭】【随心所取】【了无挂碍是自由】
第一次看到文杰的画扑面而来的是一种传统的格调和气息。文杰虽然是北方人，但是他的山水画的脉络显然是受江浙山水画传统比较深的影响，能看得出来文杰在临摹上下了很大的功夫，尤其对宋代绘画的笔法、墨法、皴法乃至章法都有相当的领会。
（文/华天雪，中国艺术研究院研究员）
《崂山写生之四》
纸本设色丨48cm×36cm丨2022年
款识
明霞洞
壬寅六月题崂山写生郭文杰
钤印
【文杰之玺】【随心所取】
郭文杰的作品总体而言格调高，笔墨语言扎实、技巧全面，从他使用的材料来看，他对水墨的控制力强。文杰写生作品尤其精彩，语言气息非常雅致细微，很生动，体现出了他多年的积累。毋庸置疑，文杰的创作道路是正统的、纯正的，我想这也是他可以走下去的一个重要原因。
（文/陈明，中国国家画院理论研究所副所长）
《崂山写生之五》
纸本设色丨48cm×36cm丨2022年
款识
我来无限登临意，点染风烟信綵毫。
崂山写生得稿
壬寅二月文杰
钤印
【郭】【随心所取】
《崂山写生之六》
绢本设色丨48cm×48cm丨2022年
款识
自山门遥望怪石嶙峋，却也格领风姿
郭文杰写
钤印
【郭】
《崂山写生之七》
纸本设色丨48cm×36cm丨2022年
款识
巨峰烟雨
壬寅二月郭文杰写生
钤印
【文杰】【郭】【随心所取】
《崂山写生之八》
纸本设色丨48cm×36cm丨2022年
款识
龙岩狮石倚天高
壬寅二月郭文杰写
钤印
【文杰】【随心所取】
《崂山写生之九》
纸本设色丨70cm×36cm丨2022年
款识
华岩寺古塔
壬寅四月写生郭文杰写
钤印
【文杰】【郭】【与六籍同功】
《崂山写生之十》
纸本设色丨70cm×36cm丨2022年
款识
壬寅四月于崂山写生郭文杰
钤印
【文杰】【随心所取】【郭】
《梅花图》
纸本设色丨70cm×28cm丨2022年
款识
出门尽是看花客，真赏寒香有几人。
壬寅四月郭文杰写
钤印
【文杰】【郭】【与六籍同功】
《观沧海》
绢本设色丨48cm×48cm丨2021年
款识
观沧海
壬寅四月赴崂山写生于巨峰顶以观沧海
静清堂上郭文杰
钤印
【郭】【随心所取】
《蒙山写生》
纸本设色丨38cm×38cm丨2021年
款识
辛丑西历四月
郭文杰于蒙山
钤印
【文杰】
《桃花岛写生》
纸本设色丨48cm×36cm丨2023年
款识
桃花岛写生
壬寅九月
郭文杰写
钤印
【郭】【随心所取】【浓花淡柳钱塘】
《荆山寺写生》
纸本设色丨48cm×36cm丨2023年
款识
闻说荆山胜，荆山此日游。
灵泉通地脉，怪石出林头。
壬寅十月郭文杰写生
钤印
【文杰】【郭】【浓花淡柳钱塘】
【随心所取】【与六籍同功】
《唐山寺写生》
纸本设色丨48cm×36cm丨2023年
款识
唐山寺银杏树，此树树龄约七百余年
壬寅九月后学郭文杰写
钤印
【文杰】【郭】
【随心所取】【了无挂碍是自由】
《栖真观写生》
纸本设色丨48cm×36cm丨2023年
款识
栖真观印象
壬寅十月郭文杰写生
钤印
【文杰之玺】【居敬穷理】
【大欢喜】
《深山古寺》
绢本设色丨24cm×24m丨2023年
款识
不是数片叶，满纸俱是节。
万物要见根，非徒观半截。
壬寅腊月郭文杰写
《惊雷鸣桂渚》
纸本设色丨31cm×52cm丨2023年
款识
惊雷鸣桂渚，回涓流玉堂。
癸卯年客曼谷郭文杰写
钤印
【郭】【文杰】【虚白】
《夜到清溪》
纸本设色丨31cm×52cm丨2023年
款识
夜到清溪宿，主人碧岩里。
癸卯年客曼谷郭文杰写
钤印
【郭】【文杰】【虚白】
《闲云不成雨》
纸本设色丨31cm×52cm丨2023年
款识
闲云不成雨，故傍碧山飞。
癸卯年立秋日客曼谷郭文杰写
钤印
【郭】【文杰】
【随心所取】【了无挂碍是自由】
《峡云行清晓》
纸本设色丨31cm×52cm丨2023年
款识
峡云行清晓，烟雾相徘回。
癸卯客曼谷郭文杰写
钤印
【郭】【文杰】
【虚白】【随心所取】
《微雨散清林》
纸本设色丨31cm×52cm丨2023年
款识
微雨散清林
癸卯客曼谷郭文杰
钤印
【郭】【文杰】
【随心所取】【虚白】
《扫洒青天开》
纸本设色丨31cm×52cm丨2023年
款识
扫洒青天开，豁然披云雾。
癸卯客曼谷文杰
钤印
【郭】【文杰】【虚白】
《朱竹》
纸本设色丨31cm×52cm丨2023年
款识
映日研竹朱，斟字余小卷冰笺乘兴扫
壬寅五月郭文杰
钤印
【郭文杰】【随心所取】
（来源：荣宝斋呼和浩特）
画家简介
郭文杰，1983年生于山东淄博。美术学博士在读。师从张伟平、孔令伟、卢禹舜等诸先生。为李可染画院青年画院画家。
