一个时代的艺术童话——品悟卢禹舜绘画语言的神秘性

上个世纪八十年代末期，卢禹舜的画展在香港开幕，其独特的山水画图式引起了读者的惊讶、赞叹和沉思……

认识卢禹舜，是很久以前的事，后来见到他本人，又读了他的大量作品。老实说我的心情很困顿，他绘画语言的神秘性已超越了这个时代大众的审美经验，他开辟了一条山水画的新路径。不管人们怎样评价他的艺术得失，他的影响力在不断扩大、他的图式符号已成为这个时代独一无二的审美标识。艺术的本质，是永远创造新的想象，创造人类灵魂的新语境。研究卢禹舜，我一直认为至少应该有三个纬度：一是美术史的纬度；二是人类生命意志共振的纬度；三是多元文化汇通的纬度。这三个纬度构成了卢禹舜的诗意人文。

为诠释卢禹舜其人其画，我曾几次前往哈尔滨。我把卢禹舜与陶渊明和梵高仨人作了一个简单的比较研究，我惊人地发现他们仨有着共同的生命话题：一是仨人都有一个自己深爱的妹妹；二是仨人都爱一种花即卢爱荷花、陶爱菊花、梵高爱太阳花；三是仨人都崇尚天人合一（梵高信上帝）；四是仨人的才华天成；五是仨人都有现实的浪漫主义倾向等等。

《天地大美》系列

一个大艺术家的诞生，时代既是他的背景，又是他的舞台，同时也是他的土壤。他妹妹告诉我：卢禹舜从小就有绘画天赋，他对东方壁画和希腊神话情有独钟。我的研究结果说明：是时代赋予了他一种天才般的创造力，他的自我价值的实现，是那个时代的缩影。

中国山水画的发展到傅抱石、李可染等堪称传统的终结。八五思潮打开了中国山水画新世纪的大门，卢禹舜从新的美术思潮中脱颖而出，其代表作品有巜八荒通神》等系列。他的山水画笔墨精神来自传统，他的生命体验归宗白山黑水，他绘画的母体语言取法宇宙。正如他自己所说＂八五年我在北京的学习，李可染先生的谆谆教诲打通了我的思维方式，使我对山水的理解超越了传统的思维定式，更是突破了具象的思维空间，形成了宇宙洪荒之境象。” 无疑，卢禹舜对山水画的释读具有他独特的人文价值和艺术哲学的高度。

卢禹舜的文化和艺术观，不但在儒道文化上有自己独立的人文坐标，他对西方绘画和敦煌艺术的形成都有自己特立的美学思考。他曾经对我说过："山水画的文化滥觞至少要前推到巜诗经》年代，只有这样我们才能真正的懂得，山水画的审美要蕴涵天人合一的哲学思想。实际上中国古代哲学就是古典美学。所谓天有大美而无言。”

我不得不说卢禹舜对中国哲学和美学的理解超越了他的前代艺术家。他的山水画是一幅东方文明和文化曙光的长卷，是他从绘画上对中国哲学和美学思想的一次大开掘。我们不难发现，他绘画的用色和想象空间，具有浓郁的敦煌神秘色彩和神话般的图式语言。也就是说他的山水画图式结构堪称“神话式”。其神秘的叙事性开历史先河。

《精神家园》系列

卢禹舜审美思维的突破，实际上已涵盖了哲学、美学、诗学和文学、神话学及其他艺术学，更重要的是他的突破，对中国山水画的文化情愫追索到了一个新的上古时期，也可以说“天人合一”就是中国山水画的本源。所以我曾经在他的学术研讨会上说过：道家文化不是卢绘画艺术的惟一载体。他的绘画思想是宇宙的洪荒、是神话的飞天和天人合一。卢禹舜认为天人合一的思想是中国文化的总源头，道儒释等都受这一思想的影响。

《唐人诗意》系列

卢禹舜的思维突破，跨越了静态的山水画图式研究，他从文化的基因打破了山水画研究的瓶颈，很明显无论从理论上，还是在实践上，他实现了山水画的新飞跃。如他的山水画构图彻底打破了“三远”，他几乎是上下构图法我称之为“神话式”构图。这是东方绘画艺术近几百年来最耀眼的光芒。他的山水画图式实现了形式承载内容，同时内容又丰富了形式的一体化。也许，人们对他的艺术页献的理解，而会有不同的见地，这种学术探索很有必要。但艺术的本质将证明：最伟大的艺术是创造了前人未有的思维方式。艺术，失去了创造力就失去了艺术的生命力。这是世界艺术史已证明了的真理。

在卢禹舜的身上，我们不但要看到他天才的创造力，同时更要看到他陪伴寂寞笔耕不辍的奋斗力。在中外美术史上，像他那样一丝不苟地献身艺术的人也屈指可数。到国家画院工作后他的事物性工作更加繁忙，但他从来没放松过对自己创作的要求，同事们普遍说他有双大脑，即可一边画画，一边处理公务。几十年来他创作了惊人的作品，其作品数量之大，题材之广，内容之深，每一篇都堪称宏篇巨掣。卢禹舜后来回忆说：“八十年代是艺术的春天，我当时才22岁，他们比我都有优势，我没想到我的作品能打动读者。我的反思是时代的推力。在时间上我从来没有过半点懈怠。我的生命属于艺术。”卢禹舜出道早，但他自己也没想到在艺术的浪潮下，时代选择了他。那时，他的观念、思想和语境，尽管有特立的文化内在逻辑，但他毕竟只23岁。他的艺术思考有超时空的宽广度，然深度并不成熟。他很真诚的诠释了自己，起码他不虚伪。有人说他是北人南相，这是最聪慧的面相。有一个艺术批评家说过：要是能打开齐白石和卢禹舜的大脑，那会有多么重要的发现！这是玩笑话，看来，在当时高度关注卢禹舜的批评家确有人在，只是人们对他的释读受制于环境。很少有人敢用天才来评价他。几十年来，卢禹舜的创作大至分为如下几大版块：

《域外写生》

一是从“八荒通神”到”精神家园”，这是他第一个时期的作品，其影响力最大的是＂八荒通神”；他用“卢染”完成了作品的基础格调，把山水画的审美推向了宇宙之始的混沌之境。这完全不同于传统山水画的路径。可以说他是从一个更大的横切面来表现大自然的心境和情感状态。

二是从“域外写生”到“ 乾坤大义”。＂域外写生”是卢禹舜的扛鼎之作，开写生即创作之先河。他纪录了艺术家对世界审美的心灵共振。这批作品代表了当代画家写生创作的最高水平，他是一个时代的艺术童话，对研究写生与艺术之实践提供了丰富的创作成果。有评论大咖说过：五十年代可染先生的写生作品，培养了一批有创造力的画家；那么，卢禹舜的域外写生，必将开起中国画的新航道。

《怀柔写生系列之四》

三是从“大德有邻”到一些重大时政题材。他的笔墨耕耘，无论是数量或质量、无论题材的时间跨度、无论是内容的人文内涵或时代精神、无论是思想高度和生命维度等等，都把大道、大德、大情、大义和大我，与时代与世界与江山与人民融汇一体，这不但在中国画坛，就是放在世界画坛的审美视野，也是精彩纷呈的艺术盛宴。卢禹舜的实践成果之丰富和广博，远远超出了历史上任何一个山水画家，他的绘画技巧和思想深度足以证明东方文化的深不可测和东方艺术的博大精深。

卢禹舜绘画图式语言的丰富性和审美意蕴及形式的变化无常，他的巜天地人和》、《永远的敦煌》、《黄河安澜天下大穰》等作品已成为世界绘画史上的心灵共振和表现生命共通意志的一道海岸风光线。

《精神家园》系列

卢禹舜的系列作品，是东方文明的时代闪电，他不但代表了当代中国山水画的最高水准，也可媲美世界上当下任何一个国家的艺术和艺术家。如果，我们缺乏这种自信的认知，我们就有可能失去话语权。他创造了中国山水画的诸多第一，是光大中国山水画卓有成效的艺术大家，他对中国美术史的贡献，突破了历史的局限，在某种程度上他的作用力要大于他的前辈。我们反对个性的、盲目的艺术崇拜，但我们一定要有足够的心里准备，要尊重事实，要客观的认识文化自信，坚信我们的绘画艺术将对世界艺术产生积极的影响。

一个时代的美术史，就是一个时代的审美心灵史。他纪录着艺术家对自然的认知、对观念形态的反思和对人的释读。现在，我们回过头来看，卢禹舜不但颠覆了山水画的历史，开启了山水画的新纪元，使东方绘画与人类生命意志共振放射出世界艺术最璀璨的人文光华。

艺术的闪烁，永远没有完美，只有心灵的共振，艺术的完美，在永恒的创造中………

（文/罗明标，2024年2月于星城）

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