李绍周把对艺术的真诚，写在他的画里、书里、诗里

我曾读过李绍周描绘西藏雪域风情的工笔人物画，那里描绘的是生活在雪域高原上的藏族同胞。

画家将生活中朴实无华的形象提炼为具有朴素内涵和优美情调的画面，他们的双眸是可以一眼望到底的清泉，他们的身形发散着或粗犷豪放、朴实淳厚，或清洌甘醇、芬芳悠远的气息。

在那里，画家重复着“歌吟生命”的主题，找寻着内心天人合一的净土。

我曾评述他的作品：“那里是祥云升起的地方，很少画家能把藏民生活画得如此的优美、抒情，富于诗意；这是李绍周工笔人物画的语言特色，也是他作品所要极力达到的境界。”

今日品读他的诗、书、画集，又是另一番心境。我似乎目睹了传统文化的正气在他手中对接传承，仿佛触摸到画家在东方文化中探索的苦与乐所留下的累累印痕。

这里有百折不挠、顽强拼搏的坚毅，这里有以苦为乐、笑对人生的亲切，这里有荣辱不惊、大彻大悟的平淡，这里更有文人优秀传统的陶染和深厚。

显然，李绍周的艺术追求有着明显的古典主义倾向，或者说更倾心于古典文化的魅力，因为凭此他的心灵可以延伸开去，可以与往昔的情怀接通，与今日的感情交流。

他的每一笔画、每一行诗、每一个字，都体验着生命的情意，折射出画家的思考与品格，涵蕴着一种清雅平和、韵味悠长的美感。

李绍周的诗文，是他人格的写照，是他情感的寄寓，是他未酬的壮志，是他对美好的向往。

那种“练就傲骨笑坎坷，荡尽杂念谢风雨”的豪迈，那种“聊借一泓水，洗我蒙垢心”的高洁，那种“大肚能容天下事，灿然一笑释烦恼”的潇洒，那种“休言成与败，且看云来往”的气度，字里行间盛满了真情，读来荡气回肠，掩卷思绪万千，清丽淡雅又苦涩酸楚，平白如话又刻骨铭心，质朴自然又情真意切。

它让你回首往事，重走人生，体验生命的原本；它让你走进生命，去聆听大自然的真谛，深刻思悟人间的正道。

李绍周的书作和他的诗文一样，都是他生命的载体。

当他以秀逸流畅的行草书风，沉着痛快地书写他的这些自作诗时，他把情感注入了笔端，他把精神融进了书体，字字见心，笔笔有韵，意由心出，笔随意转。幅幅书作无不气贯字隙行间，通篇笔势沉稳、顾盼呼应、逸趣高古、形神俱妙，不愧是腕力遒劲、挥洒如意之作。

他的书法是真情的，像他自己一样。我们随便以李绍周任何一件书作为例去解析他的构思，都会领略他的与众不同，都可窥见他的独特风格。

例如《本命年生日》一幅，以信札形式写就，听其名字便知是作者在借题抒怀，发人生之感概。

其行草多含楷意，舒展自由，疏朗连贯，迹近苏轼《赤壁赋》，古趣横生。九方自刻印，与书法串成“珠联”，内含诗、书、印“璧合”之意，印文有斋号、有姓名、有佛像肖形印，也有“自性成佛”之类的闲章，有圆有方，有朱文有白文，设置讲究，精心而钤，我以为作者不独是为了锦上添花，还有一种表其心志之深意。

记得有位哲人说过：“如果你的艺术承载了情感，表达了节奏和韵律，又有了属于自己的风格和面貌，无疑，这就是成功的艺术作品和成功的艺术家。”李绍周当然不会例外，无论是他的诗文，还是他的书法都印证了这一点。

近年来，他在专攻工笔画之余，又开始了对小写意画法探究。虽然仍不忘对少数民族题材的开掘，但是更趋向于对古典题材的描绘。在他看来，这里也是一片沃土。尤其是他以行楷笔意入画，以浪漫诗情构境之时，他的画实现了情景交融、笔墨交汇、点线交响、彩墨辉映而拥有更为广阔的空间。

他画《达摩礼佛图》的虔诚，他画《品秋图》的闲情，他画《一藤红遍千枝杪》的绚丽，他画《天涯何处不春风》的清新，或寄情于山水，或取法于自然，在他的笔下，画中主人翁姓啥名谁已不重要，重要的是笔墨关系，是形式构成，是色彩感情，是或俗或雅的格调，是或聚或散的情愫，无论是闲逸静思还是辛勤劳作，画中景物无一不是人情、人性、人格的化身。

他告诉我，诗、书、画是他少年的趣味，也是他一生未变的钟爱。

他读书、读诗，他读史、读论，他读哲学、读美学，他说这些都会丰富艺术的想象力，一个艺术家离开了这些就不会有创造。他写诗、习字，他临帖、临画，他写实、写意，他走进古人，走进传统，走进真正意义的书法、绘画。

他的才气、豪气乃至对艺术的真诚，一一写在他的画里、书里、诗里，终于使他让中国文人“诗书画兼能”的创作传统这一价值得到真正的延续和发扬。

（文/贾德江）