《春暖花开》49cm×180cm
在生活中提取诗意
——读李善杰工笔花鸟画
工笔画家李善杰，近年来创作了一批花鸟作品，他对生活的悉心理解与敏锐观察、娴熟的技法与主观的形式处理来表达他独特的自然观与艺术观，使他坚定的走在体验自然、感受自然、在自然中提取诗意并表现自然的道路上；几年来，李善杰不倦地在生活中寻觅诗意，并终于找到了自己的观察角度与切入角度，他的一系列作品及作品中漾溢的诗意都体现了这一点。
《鹊华畅春图》193cm×503cm
做为当代画家，李善杰以直面现实生活的创作态度，摆脱了传统工笔的套路，在观察自然、感受自然、体验自然中，去亲和自然，并找寻最能令人产生感性生动的审美意象，譬如玉兰、吊兰等去传达丰富、复杂的现代心理层次与感受。也许李善杰已经敏感到工笔画囿于它特定的质的规定性而缺少向前发展与突破的可能性，他只能在掌握了工笔画的传统技巧后，去向现实生活寻找灵感与激情.因为，对李善杰而言，一种特定的艺术样式必定要随着时代的推移、更新而发生变化，这个道理始终萦绕在他的脑际；他把自己的艺术取向定位在“新中国画”范畴内的新工笔画上。他以新的视角去观察自然，以新的观念去设定审美取向，以新的形式去结构画面，以新的语言去表达自己的感受。
《玉兰花开 平安吉祥》116cm×310cm
所以，李善杰的工笔作品，始终以一种蓬勃的活力与清新的气息，给人以耳目一新之感。当然，李善杰的工笔花鸟在画面结构中并非面面俱到与琐碎的堆砌，其形式仍然单纯凝练，简洁沉静；其语言朴素明净，清新秀雅；在静态中造就了动态的感觉，使画面中的花草仿佛在迎风摇曳，亭亭玉立；应该说，李善杰创造了一种新颖而鲜活的绘画之美。
《玉兰花放劲香浓》68cm×136cm
李善杰的作品应该属于工笔写实一路。他的作品重写实体验，强调形象的具象特点，以及在具象造型中的生命活力表达；因此，那些花卉、枝叶总是流露出一种生机勃勃的景象，譬如一幅吊兰，在长长的画幅中，被画家描绘得生机盎然，这是一幅以绿调为主的作品，在色彩处理上，或浓郁厚重，多次渲染；或清丽淡雅，虚无飘缈，两相互补，造就了一种极富浓郁诗情的作品；事实上，在这里，传统文化中对“绿色”的赞颂及潜意识情结，起着重大作用，它既为写实的物象烘托了诗情画意，也牵引了欣赏者与画家自己的梦思情怀；如果不谈物象，仅指那“绿”的色彩变化所展示的图象，就足以令人回味不已，陶醉其中。而且，画家在组织画面时，郑重强调了线的组织，特别是以密集的长线，构成集束状态，使之疏密相间、虚实互映，且流畅而富有节奏、韵律感，令人如观从天而下的飞瀑，作品的夸张适度，充分表达了画家热爱自然、热爱生命的情怀。
《绿天》210cm×60cm
做为21世纪的工笔画家，李善杰的艺术观与艺术思维方式，是与朝代同步的；他强调了对生活的深入与观察，躲避了临习传统套路的僵化误区；为此，他曾数十年如一日的画写生，去体味植物的生命节律与本质规律，捕捉形象的神韵，揣摸生长的奥秘，寻找枝条与枝条、叶片与叶片、花朵与花朵之间的差异…进而在大量积累素材的基础上，把物象提升为心象，把形象转换为意象，并最终将其纳入现代人的审美意识当中。只有这样，花鸟画才能产生的审美效应，意象取得人格化的效果及认同；如此，关于花鸟的象征意味的丰富性与表意功能才能产生更加细微全面的效果，其总体意象系统则更为充实而更具丰富的联想特点，并最终使之成为视觉审美情趣的心灵符号。
《暖春》50cm×136cm
近年，李善杰画了大量以玉兰花为主题的工笔作品，这批作品不仅赏心悦目、清丽淡雅，而且也体现了画家的艺术取向与风格特点。
在中国美术史上，以玉兰花为题的意象是以其再生性去丰富语言的。古往今来，它便一直是中国画家反复讴歌的意象，对此，前人留下了不少关于玉兰花作品的经典之作与创作经验，近当代亦不乏有以玉兰花创作为主的画家及作品。李善杰在绘画上，也选择了以玉兰花为主要创作题材，其难度是可想而知的，但李善杰知难而上，在充分研究、总结前人及当代画家作品与经验的基础上，他走了一条自己的绘画之路，即强调体验的一种艺术表达，他力避了写意与表现，而在深切的体验与感悟中确立自己的形式语言，这是十分难能可贵的。
《春光明媚花盛开》180cm×98cm
阅读作品，可以看到，工笔重彩在李善杰笔下，是单纯、明快的.那幅幅玉兰花作品，都共同地展示出造化所赋予的千种风姿与万般风情，也体现出千差万别与各自风采的个体差异。
更主要的是，在玉兰花这个惯常的意象中，画家强调的是其意象所蕴涵的文化意义与审美内蕴.在单纯的背景中，凌空横斜玉兰枝条上绽放朵朵花蕾与花朵，在画幅中，它们虽然穿插的角度不同，却都渲染了中国画艺术所特有的抒情韵。李善杰笔下的工笔玉兰，以枝条的曲折、节律、韵律为主要结构手段，缀以朵朵花朵，织成点、线、面、色的图式效果；他们或清新淡远，或高洁秀美，或清澈澄明，分别联结着审美心理的许多层面。
《喜鹊登枝春意浓》136cm×68cm
李善杰的工笔花鸟画，具有多层次多侧面的内在蕴涵，体现为艺术与生活、艺术与人交错作用而形成的丰富性，使这一亘古以来的画种焕发出一种全新的魅力，并从物我亲和性的角度出发，自然物象被富裕人格化情韵及整体功能，是李善杰作品的主要特质，他意在以自己的艺术去表达人对自然的饿崇敬、理想与改变，进而实现情景合一、物我两忘.言情必及物，花鸟画的意象做为符号，是美感的召唤者，好的作品从来都是物我关系的双向建构，李善杰的作品体现的正是这一点。
（文/徐恩存）
作品欣赏
《芳春》98cm×45cm
《春风频送暖 枝绿出黄莺》68cm×68cm
《芳香情意》68cm×68cm
《岭南春色》68cm×68cm
《宁可食无肉不可居无竹》98cm×45cm
《喜鹊登枝秋意浓》49cm×180cm
《红叶盛时想到秋》180cm×49cm
《红叶醉秋色》68cm×68cm
《武夷山下》210cm×110cm
《如葡成串染丹红》210cm×110cm
《翱翔》150cm×150cm
《奋飞》120cm×365cm
（来源：中国国家艺术网）
画家简介
李善杰，号玉兰堂主。中国美术家协会会员、中国工笔画学会会员、教育部学位中心评审专家、山东国际文化交流中心理事、山东工笔画学会理事、山东民盟书画研究院常务理事、山东大学艺术学院教授、硕士生导师、岩彩画研究所所长。
