孙承民人物写生丨语言来自未知的实践探索

来源: 文化视界 2024-03-19 09:39:16

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十二岁那年，跟随比我年长几岁的画友学习画速写。那时素描，速写，水彩，是必修的三大项，否则不会认同你是“专业”在学画。我少年家境拮据，买不起石膏头像，颜料也是消耗不起的投入，所以专注画速写。其工具简便，一支铅笔，一张白纸，立竿见影，每天画十几幅，一周下来数量也是不小的收获。

孙承民人物写生丨语言来自未知的实践探索宁夏印象/68×138cm/纸本

一开始画风景速写，夹着速写本走街串巷，画楼房，画树木，画街景。而后跟随了一位年长的老师，他画人物，受他教诲我开始关注人物。人物不好画，需要熟悉掌握人体比例，身体结构，观察体态动作，面目神情，不像山水或花鸟那样有自由发挥的余地，无论比例或神情，稍有误差就会前功尽弃。人物速写需要观察默记，以较快的速度捕捉记录对象，体现完整的物象状态，线条要果决流畅，线条之间要注意疏密关系，牢记人物结构比例，甚至对一辆自行车、摩托车都要有默写的能力。

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这样长此以往的坚持，练就了手疾眼快的本领，为后来的创作打下了坚实的基础，并积累了丰富的生活经验和生活感受，也日益加深了人生阅历。由于对人物画的痴迷，速写成为我每日必修的功课。十七岁下乡当知青时，整天与庄稼地打交道，铲地除草，秋收割地，养猪喂马，身上都不离速写本。尤其是在画连环画和插图的岁月中，出版社的约稿因其故事内容和情节的需要，搜集创作资料是一方面，而实地写生积累素材也是必须经历的事情。

孙承民人物写生丨语言来自未知的实践探索红萝卜/68×138cm/纸本

没有良好的速写功底，在创作人物画时就会感到吃力费劲，往往因为人物造型不过关，在其人物组合与人物刻画等方面一筹莫展。事实上，画速写从来都是与时俱进的相伴左右，手不离笔，笔不离纸的信手拈来，亦如我们写日记，点滴文字包含无限信息，日后发酵绽放洋洋洒洒，激情光顾当是一泻千里。速写是一种技能，写生是一种实践，创作是一种态度。无论你选择什么画种，写生是不可逃离的途径，它更多的是一种创作前的演练与彩排，最后的形式必将依赖于写生的元素完美呈现。传统不意味着世袭不变，时代的进步必将改写或改变传统元素中不适时宜的部分，京剧成为主流剧目的年代，是料想不到今天的摇滚和DJ的流行，京剧被置于举步维艰的处境，电子书与新媒体把纸本图书和报纸杂志吞噬得气若游丝，从过年听收音机里的相声戏曲，到看电视里的小品和歌舞，再到眼下刷手机视频就可以快乐过年了。没人跟京剧过不去，没人跟电视过不去，未来还会出现什么新花样人们不可预料。今天的画展也不是从前的规模和式样了，主办的机构也不是几个人张罗的画会画社来操办了，装裱材料的改造和款式的更新，告别了传统卷轴的装裱，相对镜框卡纸式的装裱是具有现代感的时代特征。没人拒绝你怀旧，留辫子，穿马褂，不会有人阻拦你，但是时代不会因你念念不忘而倒退。死亡与新生必须无缝衔接才能得以传承，这就意味着要不断革新，火箭都进宇宙了，我们还能跟孩子再讲月亮上有玉兔么？一百年前若说人可以上月球，估计这人是疯了。

孙承民人物写生丨语言来自未知的实践探索时光/68×138cm/纸本

传统人物画有过十八描，顾恺之，吴道子，陈洪绶，任伯年的人物画影响了历代后人的学习和传承。进入二十世纪人们的生活方式发生了天翻地覆的变化，西方文明的影响改变了我们的饮食结构与服饰变化，传统人物画的技法无法适应和满足现代人物创作的需要，这是需要与时俱进的创新和探索。于是今天的人物画，尤其水墨写意人物画对其绘画语言的突破与改造就显得极为迫切。中国水墨人物画路在何方，专家说“留给人物画的空间太大了！”因此近二十年来，中国水墨人物画有了长足的发展和进步，不再片面强调"线"的纯粹，而是更广泛的施展笔与墨和水的相互关系的可能性极致化，多样探索赋予绘画语言的生命力。舌尖上的中国有八大菜系，酸甜辣鲜，各有特色，艺术作为人格化的产物为什么要墨守成规，陷入窠臼之中不能自拔呢？百花齐放，百家争鸣，艺术的本质就是别出心裁，不同凡响。因了水墨人物画，速写之后我开始了水墨人物写生。近些年来只身奔赴偏远地区，考察体验地域的差异和民俗的风采，先后走访了广西那坡壮族、四川凉山彝族、甘肃夏津藏族、宁夏同心回族、甘肃阿克塞哈萨克族、新疆布津维吾尔族。于山间、旷野、戈壁一路奔波，风光迥异，风俗缤纷，尽收眼底，荡漾胸臆。今天的许多入选或得奖的作品，大都是写生归来的原汁酿造，用心溶解，用心加工，用心调制。每一幅作品都弥漫着质朴与纯真的情怀，更多的是承载着我对生活敬畏，也是自己心路的坦白，那些入画的人物，实则是我对他们的感恩与怀念。

孙承民人物写生丨语言来自未知的实践探索宁夏姐妹/68×138cm/纸本