若论戢佳从事艺术教育的经历，2013她年在中央美术学院教育研修班的进修是重大转折。若论她专事油画艺术写生创作的经历，则以2017年为正式起点，这一年，她成为我的弟子。当然，此前她也画油画。但认真的说，2017年是她的油画艺术创作产生质变的历史性年份。
2017年，戢佳在北京宋庄参与《王辉师生油画作品展》后，她的艺术成就便节节攀升。撷取她后来主要的艺术经历有：2018油画《陕北小村庄》获四川省第二届农民艺术节油画第二名，2018油画《三危山下一沙河》入选《逐梦威海——全国风景静物油画作品展》，2021作品《榴香华韵》入选《“精神·图式”第二届写意油画双年展》，2022作品《老物件》入选《华夏意韵—中国油画精品展》，2022作品《丹青水墨锁时空》入选《心境物语—首届中国写意油画静物专题研究展》获学术奖，2023年聘为北京当代中国写意油画研究院特约创作员。
戢佳在油画写生创作中已经开悟。这个开悟，不是在对景写生的过程中进行忠实于眼睛的写实再现，比如摹仿印象派风格、或摹仿列维坦写实手法十分到位。当然，到位也是不容易的，它需要有一定的时日、累积一定的画作数量，即从量的叠增产生质的优秀。但从没有探索艺术路径的能力和勇气上看，摹仿是容易的。因为有样式，样式就是扶仗。因为有目标，目标就是我要画得像它。
戢佳的开悟是在不停顿的写生实践中，努力展开具有艺术个性语言的探索实践中获得的。在实践中探索，在量的积累中需要时间与生命的成本，带来的是心力的付出。对于这个自我挑战，可能有连连失败的扫兴，可能产生江郎才尽的懊恼。但正是如此，探索实践才是具备做为艺术家的天然秉赋和应有能力。
戢佳是写生型艺术家。她的油画作品，基本产生在写生这个作画方式中的创作。倡导并实践在写生中的创作，或称为创作的写生，或具备“作品”意义的写生，是我对学生们的要求。什么是有意义的“作品”？按照大多数国家并在著作权法中得到的解释是：“通过作者的创作活动产生的属于文学、艺术或科学领域内的具有独创性并能以一定形式表现的智力成果。”这里有几个关键词，一是具有独创性；二是以一定的形式表现；三是智力成果。摹仿范式是否具有独创性？有独创性就应具备“有意味的”的“一定的形式表现”。智力成果即是产生的成熟作品。这应该就是对有意义的“作品”的严格限定。
无疑，在户内外写生中进行个性化的创作是写生的基本要义。撇开作品意函精神等内在因素，建构个人的艺术图式是绘画创作的主要的也是重要的课题，这无论是室内创作还是户外写生。戢佳在写生中，首先在作画前中进行去除视觉常态性、雷同性、平庸性的创作思考。应该说，常态性、雷同性、平庸性，是常见的写实风景油画的短板，这些西方艺术大家已经做得很好。什么是常规性？即大家都这么看景画景，即便是改变视点高低也是如此。中国传统画论中讲“章法”或“布局”就是构图。在我看来，构图的概念应该是来自写实绘画，而现代绘画的构成概念比构图更具主动性和主观性，就在于，它摒除了这个万众一致的视觉常态。在写生中，毎个人各有自我的构成思考，戢佳在画面中构成的独特性正在于体现她这个画者的自我主张一一艺术创造的终极目标不就是个人主体意志的自我彰显吗？
戢佳把视觉中的实景进行解体后，把撷取出的点线面和黑白灰这些抽象元素在画布上重新设定重构画面，这是画面整体造型的重要的也是关键的第一步。当然，画面构成要考虑点线面和黑白灰关系的疏密、均衡、奇宕与节奏。这些，戢佳都成竹在胸。同时，毎幅画面的构成各有不同，这无疑是累积成为风格的结果。
与造型和构成即图式结构不可分离的是色彩的赋用。自然色彩即视觉色彩，无论专业或非专业，从瞳孔中看外部世界的色彩都大同小异。画家画画讲色彩关系，即在写生中讲求色彩的配比关系，比如在莫奈、列维坦和中国的杨鸣山的画面中，既整体又丰富而协调的色彩令人着迷，这是有讲究的，比自然色彩更为高级，也更艺术。但是，表现性画面的色彩运用改变了写生色彩的相对客观性而更加趋于主观，更加应心适意，即依从内心的需求，也吻合观者在强烈的表现形式下触发的对色彩的表现欲。表现性色彩与情绪意志之间有逻辑关系，戢佳大体沿着这个方向进行色彩表达。她在面对自然景色时扪心自问，并把自我感受下诱导出的色彩关系令人信服地在画中进行摆放，这就产生了异常于所谓“真实”色彩的画面一一这个“真实”是习惯于写实绘画的画家与欣赏者持有的一一后印象画派的塞尚、凡高与高更的色彩真实吗？塞尚之后，引发了从西方到东方关于什么是艺术的思考。简单说，即写实可以是艺术，不写实也可有大量的新艺术产生。回顾中国油画的发展历程，艺术面貌在这一百二十年间发生了翻天覆地的巨变，这也体现为是中国社会的历史性进步，是中国油画界思路拓宽、观念解放带来的精神性巨变。无数青年油画家的艺术天赋与创造才华在中国走向复兴之路中得以充分展露，他们在不断打破艺术桎梏和固化思维中唤醒和催生了潜藏的创造动力，戢佳就是其中之一。
戢佳的画面是唯美的，无论是在风景或是静物的写生创作中，透露出女性艺术家的爱美心灵和善良情愫，更重要的是与戢佳的秉赋、心地和修养有关。由此，戢佳在理解与悟出艺术真蒂的同时，在经营画面构成、运用色彩和讲求技法笔意上，更有整体与细节、粗放与细腻、笃实与虚空等方面的辩证讲究。
戢佳已在艺术的路轨上随心行走。她在成都青年油画家群落尤其是美术教师队伍中颇有影响。在全国油画界范围内看待戢佳，她就是个体，但却是具有代表性的一位优秀的青年艺术家。
我们祝贺她。愿她更加坚定自信的在艺术创作中励炼，保持着旺盛的创作欲望。
（文/王辉）
（图片来源于画家本人）
画家简介
戢佳，笔名戢茹嘉
四川省美术家协会会员
写生中国女子画会执行主席
北京当代中国写意油画研究院创作员
时代青年油画社社员
1991年毕业于四川美术学院
2013年中央美院教育研修班进修
2017年起在王辉“和而不同”油画高研班学习
2023作品《借你一扇窗》入选新时代山水——中国风景油画作品展
2023作品《彝乡种满幸福树》入选《文脉传薪——2023中国写意油画学派作品年展》
2022作品《丹青水墨锁时空》入选《心境物语—首届中国写意油画静物专题研究展》获学术奖
2022作品《老物件》入选《华夏意韵—中国油画精品展》2021作品《榴香华韵》入选《“精神·图式”第二届写意油画双年展》。2020岭南美术馆“和而不同”王辉师生油画作品展2018油画《三危山下一沙河》入选《逐梦威海——全国风景静物油画作品展》2018油画《陕北小村庄》获四川省第二届农民艺术节油画第二名
2017北京宋庄《王辉师生油画作品展》
2016油画《高山铺》入选《锦绣天府——四川省首届妇女作品展》
2016《秋荷》入选四川省新人新作展
2015油画《家园-最后的守望》入选《第五届四川省青年美术作品展》
作品被鄂尔多斯艺未来，榆林文旅，福建省小岞美术馆，宜兴美术馆、成都龙泉美术馆、李自健美术馆收藏
