一、水彩画的历史及境况
水彩画如同油画一样并非初始形成于中国，相对于中国画而言是外来艺术，如同英文比之于汉语。国人对于水彩画的认知程度不能说很高，这与水彩画传入中国较晚不能说没关系。袁振藻编著的《中国水彩画史》将其分为萌芽期(1715—1911)、成长期(1911—1949)、形成期(1949—1978)和革新期(1978—2008)几个阶段；[1]而刘汝醴、刘明毅编著的《英国水彩画简史》认为符合真正意义水彩画的历史只有二三百年，英国使水彩画成为了独立画种，其由“地形画”转变成水彩画不过是18世纪的事。[2]安德鲁·威尔顿著《英国水彩画》提到英国水彩画历史是从出生于1730年被尊为“英国水彩画之父”的保罗·桑德比开始的，他要比被称作“油画之父”的扬·凡·艾克(1385—1441)晚了300多年。[3]1715年(清康熙五十四年)意大利传教士画家郎世宁来北京为皇帝作画，他能画油画和水彩画，但水彩画因各种原因未能得到传播。18世纪中期到19世纪中期的民间广州因商贸产生的“外销画”也有水彩，但因摄影术的产生而消亡了。1864年的“土山湾画馆”虽然培养了一些我国最早的西画(包含水彩画)人才，但1911年之前的中国绘画还是基本少有水彩。至20世纪开始，中国留学生回国后，西画教学逐渐推广，水彩画才真正得到发展，至今不过百年而已。
《中国复兴号》
纸本水彩
中国美术馆收藏
101cmx166cm
2019年6月
水彩画在英国18世纪形成独立画种，是与其政治经济和社会变革有着直接的关系。英国16世纪的海上扩张、17世纪的资产阶级革命、18世纪的工业革命及19世纪的维多利亚时代，英国的水彩画从未缺席过，甚至扮演了重要角色。中国版画无论是在延安时期还是开垦北大荒时期，都与时代紧密结合并积极表现时代的旋律，产生了较多的版画艺术创作群体；油画自西学东渐至当下，与每个历史时代的发展息息相关；中国画从“美术革命”以来参与表达社会的愿望更为凸显，产生诸多大家。不能说水彩画在各历史时期与时代割裂躲进小楼成一统，但起码不算积极，或有少许与时代相关的作品出现也是较简单，并未产生黄宾虹、齐白石、刘海粟、张光宇等名家和经典作品。诚然，被孙中山称誉“东亚画坛第一巨擘”的中国近现代油画艺术先驱李铁夫这样的大家也画了一些水彩画，但其81岁回广州83岁去世而缺席于时代，未能对中国水彩画发展产生实质影响。
《苍宇万象--秋田1》三联画
纸本水彩
225cmx104cm
2021年9月
《苍宇万象--秋田2》三联画
纸本水彩
225cmx104cm
2021年9月
《苍宇万象--秋田3》三联画
纸本水彩
300cmx100cm
2023年3月-2024年1月
二、当代中国水彩画发展问题综析
纵观中西方美术史，中国画和油画的大师如群星璀璨，水彩画家如托马斯·吉尔丁、威廉·透纳这样的人物就屈指可数了。当然，在中国的百年水彩史中或许会提及徐悲鸿、林风眠、庞薰琹、吴冠中甚至常玉等，他们虽曾画过一些水彩画，但毕竟不是以水彩画艺术为主业。水彩画在中国产生发展的历史是极其短的，当今的中国水彩画坛回眸远眺穷尽目力却不见一座高峰。中国水彩画筑就艺术高峰除了历史原因外，当下的问题也不少。水彩工具的缺陷往往成为制约其发展的托辞，然而，如若是工具，那么国画的主要工具毛笔、宣纸也未必有何优势，但中国画精品力作古今无数。
《水彩画家赵云龙》
纸本水彩
27.5cmx34cm
2023年12月
中国水彩画不妄求如透纳式的人物横空出现，但还须潜心研究以创造出符合时代的水彩画视觉艺术语言与精神世界。在笔者看来，中国水彩画首要问题是学术研究的缺失，三种情形如下：其一，特定历史时期的水彩画研究成果有限。如被称为“中国水彩第一人”的徐咏青(1880—1953)，他所关注的问题也只是聚焦于“讲究笔法、色彩透明”的技法层面；而在1962年8月召开的“水彩画座谈会”中所探讨的问题也较为朴素，提出一些诸如“水彩轻快、流畅”、“掌握毛笔的功夫”、“表现大场面难”、“民族化”等水彩特质及问题。其二，水彩画家疏于理论研究。当世诸多水彩画者懒于思考，借助摄影图片或其他影像而作画，认为决定作品质量的高低是图片、影像的精彩与否，而非画者本人的画功，更不是艺术语言这样极为荒谬的观念。当今国内外皆有绘画借助图像而创作的方式，笔者在这里所反对的是不加思考与修正的直接照搬照抄。其三，简单模仿或抄袭已有绘画图示。近几年，有水彩画家直接用杜马斯、里希特、图伊曼斯等人的风格图示作画，但这些画家作品中所涉及的女权、种族、暴力等问题并非与中国所共有，简单的模仿无法引起受众的共鸣，自以为是风格的凸显，实则欺世盗名。以上3种现状皆不能使中国水彩画筑就高峰。73岁才被评上广州美院教授的王肇民，他一生钻研水彩画研究，在西画传入后他是自成体系的画家。像王肇民这样的真正的水彩画家研究绘画本质问题的还属少数，若如此能多一些，筑就水彩画高峰便有一份希望。
《时代风景》
纸本水彩
180cmx150cm
2023年8月
其次，中国水彩画并没有很好地参与当今社会，以及政治、文化、思想，甚至市场。水彩画出现的身影基本还是绘画怡情的小情小调。中国的所谓’85思潮、当代艺术、国家重大题材创作、市场拍卖等，都难觅水彩的踪影。或是像忻东旺这样的关注某一社会阶层而投入情感精力地表现，而形成一整套的绘画语言，也不曾有过。不能与时代同呼吸也是中国水彩画的一个重要问题。
《无锡荡口镇写生》
纸本水彩
56cmx76cm
2023年8月
再其次，中国水彩画在高校教育中较少出现，全国目前只有少数几所院校招收水彩画专业学生，如四川美术学院、广州美术学院、西安美术学院、鲁迅美术学院、湖北美术学院、哈尔滨师范大学美术学院、青岛大学美术学院等，除此寥寥无几。据武书连2017年统计中国开设艺术学专业的大学共594所，而设置水彩画专业的实在是凤毛麟角，中国水彩画在学校教育方面要远弱于油画、中国画、版画、雕塑等专业，教育传承是中国水彩画所面临的巨大现实问题！
《2023山海关写生16》
纸本水彩
56cmx76cm
2023年6月
《2023山海关写生18》
纸本水彩
56cmx76cm
2023年6月
最后，在1984年第六届全国美展时，水彩画首次单独设立了展区。1999年第九届全国美展中水彩画与中国画、油画各获得3个金奖。除了5年一届的全国美展外，水彩画单项展也频繁起来，水彩画作者队伍也看似庞大起来。可是，水彩队伍真的壮大了吗？自笔者2013年主持国家社科项目——《中国当代水彩画现状发展研究》以来，曾以官方展览为线索研究发现，许多其他画种作者及其他身份的人参加水彩画展，而导致了参展人数的增加，这也就是所谓造成水彩队伍庞大假象的原因，而真正具有艺术追求并以研究水彩画为本职的画家、学者则是少之又少的。究其原因，则是由于国、油、版、雕等大专业的各种先机条件使其发展水准较高，如若想在展览中入选、获奖并非易事，由此新兴的水彩画展便成了其替补的选择。
《民间乐队》
纸本水彩
150cmx100cm
2023年1月
三、当代中国水彩画发展路径
中国水彩画历史与当前问题固然不少，但我们当然还须寻求发展路径，笔者认为提高水彩画的艺术性和学术性是首要任务。水彩画是一个非常重视技术的学科，中国水彩画历史并不悠久，水彩是绘画的一种媒介材料，发展之初重视水色技法当然是正确的，但我们同时要明白技术是为艺术服务的。而在当下水彩画队伍中，尤其是自认为专业的水彩者乐此不疲地讨论水如何用等技术层面，以为这就水彩的全部，这就导致了缺乏艺术性与学术性成为当前阻碍水彩画发展的瓶颈。笔者认为只有中国水彩画家将目光聚焦于艺术性和学术性时，水彩画内部的能量和光晕才能充分展现出来。
《城市上空2》
纸本水彩
100cmx150cm
2022年11月
其次，重视高校水彩画教育。国、油、版、雕等专业发展良好的重要原因是其具备了完整的学院教育体系，中国高校艺术专业十之八九有国、油、版、雕等专业，接近普及，发展良好毋庸置疑。近些年，在中国少数高校的艺术教育中，陆续出现招收水彩画专业的本科生与研究生的现象，如星星之火虽未能完全普及，但毕竟有了学院教育，使水彩画的继承与发展成为可能。学院教育具备良好的学习空间、系统的理论与实践知识、开阔的艺术视野、丰厚的教学资源、自主的学术探索等优势，这是水彩画发展的极佳路径。
《病房1》
纸本水彩
100cmx150cm
2022年9月
《病房2》
纸本水彩
100cmx150cm
2022年9月
《病房3》
纸本水彩
100cmx150cm
2022年9月
再其次，要参与时代主题创作。讴歌时代，与时代同呼吸本就是艺术创作的一个基本使命与功能，但也不排除自我怡情为艺术而艺术的现象，这涉及一个艺术为谁服务的问题。前有《在延安文艺座谈会上的讲话》，后有《在文艺工作座谈会上的讲话》，都对文艺创作作出精辟的论述。中国水彩画毕竟还不是阳春白雪，也不应关在象牙塔里，那样就不会生出持久的灵感和创作激情。水彩画创作不应缺席于时代，在关注、参与时代中创作无愧于时代的经典力作。
最后，发挥良性展览的导向作用。当下水彩画的展示多半还是由展览来体现，而权威性展览还是由官方来组织举办的，尤其是中国美协组织每五年一届的全国美展，以及连贯性的届展、主题展、学术展等。凡此种种展览，都会有评审参展获奖等环节，这对水彩画的良性发展是非常重要的，且具有导向性的作用。
结语
上述问题是中国水彩画发展所面临的无法回避的问题。且不说当代文艺有“高原”缺“高峰”，就水彩画所处的境况而言，筑就艺术高峰需要一批真正的水彩画家进行心虔志诚、艰苦卓绝的持久努力！星星之火可以燎原，凡事发展都需要一个过程，中国当代水彩画的发展亦如此。探析其发展的路径，不仅如上点滴所述，当还有更多可能。
（文/孟宪德）
《读书的父亲》
纸本水彩
75cmx103cm
2021年12月
《有雕塑的静物1》
纸本水彩
101cmx110cm
2021年8月
《有雕塑的静物2》
纸本水彩
101cmx110cm
2021年8月
《有雕塑的静物4》
纸本水彩
101cmx110cm
2021年8月
《有雕塑的静物5》
纸本水彩
100cmx150cm
2021年8月
《有雕塑的静物6》
纸本水彩
100cmx150cm
2021年10月
《心源印记——云影》
纸本水彩
150cmx100cm
2020年8月
《心源印记——碧冰银雪》
纸本水彩
75cmx103cm
2020年3月
《心源印记——玉雪寒冰》
纸本水彩
75cmx103cm
2020年2月
《心源印记——秋满塞北》
纸本水彩
75cmx103cm
2020年2月
《苍宇万象——方田》
纸本水彩
250x115cm
2020年4月
（来源：水彩头条）
画家简介
孟宪德 MENG XIANDE
现任哈尔滨师范大学传媒学院院长，
2020年之前十年曾任哈尔滨师范大学美术学院副院长，
二级教授，博士研究生导师，
中宣部文化名家暨“四个一批”人才。
享受国务院政府特殊津贴专家。
中国美术家协会综合材料绘画艺委会委员。
教育部高等学校美术学类专业教学指导委员会委员，
全国高校美育教学指导委员会委员，
全国艺术专业学位研究生教育指导委员会委员，
中国文化艺术发展促进会水彩画院研究员（水彩画专业委员会委员）。
国家社科基金艺术学项目评审委员，
国家艺术基金专家委员会评审委员。
庆祝中华人民共和国成立七十周年第十三届全国美术作品展览评委专家。
教育部学位与研究生教育发展中心学科评估和学位授权审核通讯评议专家。
湖北美术学院特聘教授。
黑龙江省高层次人才分类为国家级领军人才（B类）。
黑龙江省美术家协会副主席。
黑龙江省宣传文化系统“六个一批”专家人才。
黑龙江省“德艺双馨艺术家”。
黑龙江省首批重点高端智库“中俄文化艺术交流与合作研究中心”首席专家，
黑龙江省高校美育教学指导委员会副主任委员。
黑龙江省教育厅艺术教育委员会委员。
