吴冠南先生的绘画能力，尤其在写意花鸟画的创作、创新以及传承这两大领域里都颇有创见，兼顾得非常好。
几十年的笔墨修炼和开阔的胸怀以及文化的视野，那些以守为攻，以攻兼守的策略，吸收了之前吴昌硕的艺术气象和黄宾虹的笔墨品格，在绘画形式上汇集成他自我的造像方法，画作得以气势磅礴，笔意放逐，浓淡兼收，形色姿意和狂放大气的品质，使观画者审美快感由自参、自省与自得的升华过程。
娱乐自我时，不受个体兴趣的拘束，所带来的刺激感观有重叠的因素，为此，他曾提出：“传统——要在范式之内，力求极致。”的观念，有力量地证明了他重视对传统绘画经典的研究以及吸纳。
比如作品《乾坤清气》里那荷花气象充盈饱满，精神气溢出。画幅里的点睛之笔，在莲花中的花蕊，其用绿色、金色、朱砂三种明丽色彩来着手，将点画之间、线面之间与虚实之间赋予灵魂，纸上笔墨纯粹而呈现夺人气息，呈现出凝重、洗练、朗润、雄浑、朴茂、空明的风格特点，超出了吴昌硕等前辈对写意花卉题材的那一种定式把控。
这一点，既是时代演进的必然趋势，又是当下艺术视觉经验的一种独特审美表达，作品增加了绘画抽象的因素，是有新意的表达方式，一种有意味的绘画语言上的一种拓展。当你把此画面中精彩的局部放大时，那些笔墨上的浓烈，显得更为生机盎然。由此产生的画面更加有冲击力，甚至带给观画者一种瞬间的幻想，类似于神经上的自我幻想。
（文/子游）
（图片来源：南京莱斯文化）
画家简介
吴冠南，1950年生，江苏宜兴人。1962年步入画道，初学芥子园画谱，后学吴昌硕，旁涉黄宾虹、齐白石。精于写意花鸟画。数十年来在各种媒体发表大量作品及论文和多次参加大型学术提名展、双年展。如今致力于本土传统文化艺术的拓展与创新。现为江苏省国画院艺委会委员、陕西国画院名誉院长、中国美术家协会会员、国家一级美术师。
