一九八一年，通过获第二届全国青年美展二等奖的《春花集锦》及其他国内外大展上多次得奖，我知道了训德君，在湖南的、全国的工笔画复兴中，他显然是一位很有思想的画家。几十年过去了，训德沿着家乡的石板路向外走去，看到了许多天外的天，山外的山，把古今中外的文化尤其是楚文化消化了一番，形成了他较为纯化的现代工笔画语言，在艺海里游得自如了；他又沿着家乡的石板路向深山里走去，悟到了形而上的幽玄，进入了“写心”的层面，透过他那律动的脉搏，感知到画家与自然、与人生、与故土的心灵交往。我说不太准他的个性，如果说画家的笔痕墨迹是其心灵的外化，凭我的感觉他不属于争强斗胜的那类湘人，他偏于内向宁静，喜欢与造化低低地絮语，然而在静中含蓄着生命的火苗，在阴柔里寓有阳刚的力；明明操着工笔重彩的语汇，却不事淡青的炫耀，只以纯化了的形和色将你引入内在的思味，颇合“内美静中参”的哲理。读他的画，犹如跟着他的脚印不知不觉中渐入了佳境，又好似入了寨子温馨的小屋，得品老酒，得闻山歌，有些微醺的陶然。
最近，我才读到了训德的文，我喜欢《故乡夜话》，还有《自然的和声》等一系列文章，那是画家的文，只以情为宗，像山间的清泉自然而然地流淌，不似史论家们的文有那么多考据、论辩、注释或者又绕些但是、而且、否则之类的弯子，当然，这学人文也不能被画人文所取代。训德的文如其画，一如其人。他的文是画家的散文，他的画是散文家的画，都出自他的精神家园。所以这《画文集》也便集得谐和，读起来能得相互生发之趣。我不知道画家们是否喜欢读史论家的文，但我喜欢读画家的文，读着舒心。画家有文思、有文采，并将这文化入了笔墨，升华了笔墨，难怪老祖宗有“画者文之极也”之慨。
（文/刘曦林，中国画学会创会常务理事，《美术》编委）
朱训德以深厚的中华文化为底蕴，以人与大自然的亲和关系作为创作的主线。
▲洞庭吟
作品整体外在平和清朗，内在却极富天真与灿烂，具有鲜明的艺术风格。
▲兆
其最善营造氛围，意境温雅大气。
▲冬语
无论是梦境还是虚幻，亦无论虚与实、疏与简，画面无不充满了诗意的氛围，处于梦幻的描述和虚实的相间。
▲朝天辣
工笔画讲定力，写意画重性情。
“天人合一”的关系构成朱训德绘画艺术丰富性和深刻性。
▲晚炊
其工笔画大都表现其对故土风情的描绘，或人物、或风景。
画面凝重沉郁而涌动飞扬，表达了大自然美妙的诗意和生命的律动不息，人与自然的亲和及亲和中的疏离。
▲山月无声
工笔重彩领域的探索是由简而人繁。
▲牧羊女
从流畅精细的线条，淡雅的用色，清新沉稳的画面到作品的由简而繁，色彩的由单纯而丰富，由清爽而浓丽，画面由静而趋于动，创造了画面的韵律和情感。
▲故里瑞雪
由清新而朴厚，由宁静而飞扬灿烂。这种变化是其思想容量和艺术技巧更有深度，画面结构更富张力和画面份量更凝重的变化。
▲暮光
工笔画分两个阶段，前阶段重传统，画面清朗，富装饰表现手法，厚重的色彩与飞扬浪漫的想象在朱训德的画里得到了创造与延伸。
▲春水长流
后阶段作品则趋淳厚、灿烂的画面效果，表现手法更丰富厚实。
▲中国年·守岁
朱训德认为，写意与工笔，繁与简只是两种表现手法，两者之间追求艺术高度的本质则是一致的。
▲与语如兰
在工笔画中追求写意画的总体意象，在写意的纵横洒脱中追求画面的精致。
▲向日葵
繁到极时则简，简到极时则繁，笔墨的单纯与复杂都可以走向极致，画面得失则全在其总体分寸的把握上。
▲天痕青作笠
“讲究的随便”，“经意之极，若不经意”，“朴素的自然”永远都是艺术感觉的高度。
▲朗抱开晓月
朱训德从具象的工笔画转换到意象水墨，把人化成山的脉络，重新构建审美样式，对于其来说无疑是一次颇具意义的探索。
（来源：墨德网）
画家简介
朱训德，著名中国画家。历任中国美术家协会理事，中国画艺术委员会委员，全国中国画学会常务理事，湖南省文联副主席，湖南省政府文化艺术咨询专家，湖南省政府参事，湖南省美术家协会原主席，湖南师范大学艺术学院院长、美术学院院长、教授、博士生导师。
