“表象与意志——顾黎明艺术展”将于3月16日在厦门开展

“85”新潮尾声，顾黎明于中国美术报上先后发表了《写在上海今日艺术展之后》及《今日抽象艺术》文章，以回应栗宪庭对“纯化语言”的批判，论述了建立中国艺术本体语言的重要性，奠定顾黎明艺术思想体系的开端。而他学者型艺术家的特质，也在此后数十年的实践探索中不断显现。顾黎明在“问题意识”“艺术本质”“传统的转换”等论题上，都提出过鲜明观点并不断专研。正如他对自身艺术历程的总括——“期望能够帮助中国当代艺术建构当代图像的历史观”。

有别于很多艺术家刻意地追求“风格”和“个人符号”，顾黎明力图摆脱观念的巢穴，站在批判和反思的角度，通过更深层次地剖析历史与当代之间矛盾冲突的心理感受痕迹，提出真正具有时代性的问题。他曾表明，“观念的抽象、艺术的形态和语言不能仅仅停留于一种形式，而应该和现实文化发生关系，这种与现实文化的关联，必须和我们的历史境遇紧密相联。”正是这种问题意识，推动他开启了从“马王堆”到“山水赋”等一系列长达三十多年的创作实践。

细述顾黎明的艺术道路，就是一个不断自我建构，不断探索传统文化资源的当代性转换，试图对传统文化记忆和历史意识在当代文化语境中进行重建的过程。无论是对传统色彩系统，如壁画、民间版画、山水画等的解构与重构，或是沿用富含东方韵脚的线条落成作品的抽象痕迹，或是将依附于精神文化形态的传统符号提纯为抽象艺术语言，完成对中国古老艺术的现代转型与传承新生……顾黎明独有的意志驱动力，广泛地表现在他的各系列作品当中。

因而，以“表象与意志”为题，我们很荣幸将于2024年3月16日开启“顾黎明艺术展”。展览将展出艺术家各系列重要作品，包括油画、水彩、版画、陶艺、综合材料及装置等，横跨顾黎明艺术创作实践变化的整个历程，一瞥顾黎明“表象与意志”世界的掠影。此外，区别于此前艺术家的所有展览，本次将首度展出艺术家的大量手稿，为观众理解顾黎明及其艺术创作道路增添一个全新维度。看意志如何逡巡于顾黎明的“未完成”状态，最终作用于其“创作表象”。历史与现实的关照，内与外在的联系等，意志的触角作用于真实世界的路径，相信都能从手稿中得到线索。而借由“顾黎明”这样一个独到的个体，通过梳理、追溯其个人创作和思想演进的历程，亦为我们铺开中国当代艺术发展史中的鲜活一页。

中国民间传统杨家埠木刻版画，素以印制门神闻名，渐成典型中国符号。顾黎明借用年画中的门神，来造油画的中国意趣，形成他所特有的活生生的门神意写。 传统的门神印制，数版叠印，往往于不经意处溢出某种生趣，整体上总有不事修辞的修辞妙意，他似乎从这里窥见了一种神，一种快意相凝的神。顾黎明领会了其间意态转换的奥妙，大胆地将门神的形开解，用稀薄、浓烈的色与犀利、错综的线，相衬相隐，拆解又重织，试图表达现实生活经验过程中的精神期许。在反反复复地重织中，把握画意随机的瞬间，生意生情，并渐渐凝为一种门神之新神，自开一类油画表现的新神。

顾黎明关注的人与自然的关系，借五代荆浩山水画理，表达传统与现代，人与自然之间存在的问题，他借汉魏六朝的“赋”兴情怀，表达“山水赋”之胸襟，半隐半现地呈现出人对自然环境的两种情怀。在这个系列创作期间顾黎明还开始尝试融入民艺撕纸的方式拼贴画面。无论是山的形象还是水的律动，都蕴含着中国传统文化艺术带给他的灵感和滋养，在交织的线条和色彩中，通过笔触与色彩触发纸性的内在魂魄，生成多意切换空间。正如自己所言：“这些痕迹可以勾起我们对历史情怀的眷恋，同样也能够反映我们现实的境遇”。

汉代人以理想化的方式构建了天、地、人三位一体的宇宙观。 在中国古人的阴阳哲学的观念中，作为万物灵长之首，人是一个魂与魄、神与形的结合体。汉代马王堆汉墓中被封存了二千多年的历史陈遗上的视觉感受深深吸引了顾黎明，引领他到达一个被忽视已久的传统民间的艺术世界。在这里，古老的宇宙观和生命观所决定的画面程式和意象，东方的色彩观念，散点透视组成的丰富空间，恒久凝固的时间意识，等级化的秩序，以奇异的魔力俘获了顾黎明的全部想象。并非这一考古发现使那些痛苦思考的问题有了一个答案，而是顾黎明在此探寻到一种回答，如何通过传统的秩序和现实的内在感觉重建当代艺术问题的可能性。

传统佛造像是宗教情感的艺术创作活动。顾黎明的佛造像摹写神态安详、静穆、崇高，气质超然。他既呈现了它们历史岁月的印记和沧桑，又传递了真实的人性痕迹。在他看来，现代人既是传统又现代的矛盾复合体，他把人们所理解的视觉和心理的变化用一种抽象性方式表现出来，目的则是为了获取更多的物象本质。他所要表达的显然不是习作本身，而是一种文化的观念，透过所表现的青州古代龙兴寺北齐、北魏的佛像，让人们看到某种历史和现实的情感纠结与冲突下，残留的个体经验的感觉痕迹。这个系列和他对历史与现实遭遇的认知态度有着必然的逻辑关系。