“以现代视觉感受为南国花木传神写照，既以地域风物的新颖性、独特性以及嘉木异卉的蓬勃生机，成功置换了传统写意花鸟以冷逸幽僻为主调的精神境界，又借新题材的表现而启导新图式、新笔墨的建构。”这是中国国家画院副院长张晓凌评价下的蔡智作品风格。
蔡智是广西艺术学院教授、中国画学院副院长、中国国家画院研究员、中国美术家协会会员，他的作品入选大型国家级画展60余次，并获金、银、铜奖项。
蔡智一直有优秀作品出手
得到多位大师衣钵相传
蔡智上世纪60年代出生在广西柳州鹿寨一户书香门第，父亲是50年代末60年代历史学的本科生，母亲是一名会计。
谈及如何走上艺术道路，蔡智认为是兴趣使然。在三四岁的时候，他就开始练习书法。初中时，机缘巧合之下，他结识了家乡鹿寨中渡镇的著名画家潘文经。潘文经曾得到徐悲鸿的悉心指教，是与阳太阳齐名的中国画名家。经指导，蔡智开始接触花鸟画，并成为潘文经的徒弟。
潘文经是蔡智的第一位老师。小时候，蔡智家与潘文经家不过300米的距离。蔡智回忆与潘文经先生相处的细节时曾说：“潘老影响了我的一生，特别是在为人处事方面。”在蔡智的印象里，潘文经先生对个人的生活要求不高，但对艺术的追求一点都不含糊。他既有文人的清风傲骨，也有平和的心态，能从平淡的生活里找到对艺术的追求。
1985年，蔡智考入广西艺术学院美术教育专业，结识了该院的黄格胜教授，从此在后来的六七年里，他跟着黄格胜到全国各地采风。“黄格胜教授对大自然执着的研究造就了他的艺术风格，也影响了我。”蔡智说。在那六七年里，黄格胜经常带着他和其他学生走进大自然，从大自然里获取灵感。后来蔡智带领学生行走于全国各地，深入大自然去采风，并授予学生“以视觉感受为依据，以心源为熔炉”写生方法，颇得黄格胜的真传。
蔡智（右）与黄格胜老师（中）
同时，黄格胜在采风中有时会几十年如一日去画同一个景物，比如元宝山，除执着投入外，每一次创作在方法和效果上都追求“新”。“我没办法做到这个程度，但黄格胜教授给我做了榜样，这一点特别值得我学习。”蔡智坦言。
黄格胜是黄独峰先生花鸟画专业方向的研究生，而黄独峰先生属于岭南画派，后又投靠“大风堂”，成为张大千的学生，因此从代别来算，蔡智既是第四代岭南画派弟子，又是张大千派系第四代弟子。
蔡智与潘文经先生是传统的师徒关系，而与黄格胜则亦师亦友。蔡智回想当年他与黄格胜同吃同住，经常开一瓶酒两个人对饮。酒后蔡智照顾黄格胜，把他扶进房间里，在桌子上倒一杯水给他醒酒；怕他口渴，又半夜多次起来照看。蔡智调侃：“我至今都不清楚黄格胜老师是怎样做到的不管前一天晚上喝多少酒，第二天早上六七点都能醒来，再准时拍门叫醒我去画画。”
2004年，为了拓宽眼界与跻身更广阔的平台，蔡智申请前往中国画研究院学习。在这里他遇到了打通他“任督二脉”的姜宝林教授。师出陆俨少、李可染南北两位山水画大师的姜宝林创作思维活跃，其“既要笔墨，又要现代”的创新意识提高了蔡智对传统国画的认识，彻底打开了他的思路。
蔡智（左一）与姜宝林老师（左二）
除了对老师尊敬，蔡智对姜宝林还多了一丝愧疚。2018年，蔡智邀请姜宝林到南宁讲学，安排老师在南宁相思湖附近的酒店暂住。讲学完毕后，蔡智陪姜宝林及师母去桂林漓江上课，课后他给姜宝林按摩肩膀，姜宝林教授连连拒绝并解释：之前住在酒店，晚上肩膀被虫子咬了一大片，现在还红肿着。“老师您为什么不告诉我？”面对蔡智着急的询问，姜宝林说：“我怕说了你会分心去找酒店处理，也怕影响你的情绪。”提到此处，蔡智充满了内疚。
为拓展文脉再寻名师
作为当代花鸟画画家，蔡智的艺术之路充满了对大师们的敬仰和对艺术的热爱，他希望自己的师承背景更加深厚。
任伯年、吴昌硕、齐白石、潘天寿等几位大师，无疑是近代花鸟画领域难以逾越的高峰。他们的作品，无论是构图、用笔还是墨色，都达到了极高的艺术境地，对后来的画家产生了深远的影响。这种情况下，想要在花鸟画的领域里有所突破，必须对这些大师的艺术风格和创作理念有深入的了解和研究。蔡智深知自己在艺术道路上的探索虽然已有所成就，拥有徐悲鸿、黄独峰、张大千、李可染、陆俨少等名家的“文脉”，但还缺少潘天寿先生这一派系的艺术养分。
于是，在2011年，蔡智毅然加入了潘天寿的得意弟子张立辰教授的博士班，开始了为期两年的系统学习。
蔡智（左）与张立辰(中)
张立辰以传统为重，注重艺术教育循序渐进的方式。他认为中国画的核心理念植根于中国传统哲学。在他看来，“道在笔墨”，绘画中的技法（即“法”）与思想（即“道”）融合了中国历史和民族文化的精华，同时也是艺术家通过绘画展现生活并传达思想的体现。除此之外，他将西方现代艺术中的平面构成意识融入笔墨中，使得作品在强化视觉冲击力方面超越了以往，并为传统写意花鸟画走向现代艺术做出了独特的贡献。这让蔡智对传统国画的认识更上一层楼，也让他以现代精神开拓了传统写意绘画的新路径。
“张立辰老师的笔触很洒脱而肆意，画面很有张力，实现了传统笔墨意境向现代笔墨构成的转化，我从中受益匪浅。”蔡智总结这两年的学习收获说道。
蔡智在西双版纳创作
集南北艺术风格于一身
潘文经的画笔之下，梅花的风骨意境深远，令人陶醉。黄格胜的作品则以其独特的山水，展现了浓厚的地域文化特色。姜宝林的画作中，细腻的笔触和精湛的技艺，为蔡智提供了丰富的学习资源。而张立辰的作品中流露出的深沉与内敛，都给了蔡智许多启示。
除了得到这些大师的真传，蔡智还长时间深入研究李可染、齐白石、任佰年等艺术巨匠的作品。他从李可染的墨色中，感受到了大自然的魅力和生命的活力；从齐白石的笔下，他学到了如何用简单的线条勾勒出生动的形象；而在任佰年的作品中，那种对生活的热爱和对艺术的执着，深深地影响了他。
在多年的学习和研究过程中，蔡智不仅吸收了北方画派的粗犷豪放，更深入地理解了南方画派的细腻婉约。他将这两种截然不同的艺术风格巧妙地融合在一起，形成了自己独特的艺术语言。他的作品既有北方画派的大气磅礴，又有南方画派的细腻入微，气韵灵动，敦厚霸气。
蔡智作品
这种风格的形成，不仅仅是蔡智对各种技法的融会贯通，更是他对生活、对自然、对人性的深入思考和感悟。他的画作中，不仅有技巧的展现，更有情感的流露。每一笔、每一墨，都是他对家乡的独特见解和深情表白。他近年创作的有关广西的作品有中国画《百色新貌》、瓷器《祥和·新时代八桂新貌》等。
师心而不踵迹
蔡智通过多年的学习，综合各位老师的为人处世、做学问的方法以及他们的思辨，从生活经历中找到切入点，运用到自己的画上，最终形成独特的笔墨语言、绘画特征。他的作品以色彩鲜艳明亮为特点，充满生动感和活力；善于捕捉自然界中花鸟的姿态和神韵，并以细腻而准确的线条表现。不少评论家认为，蔡智的花鸟画作品传承了传统艺术的精髓，同时展示了他个人独特的艺术观念和创作风格。
蔡智在工作室创作
蔡智不遗余力地把他多年来的学习心得和收获传授给学生们。他说：“在我任教的这36年里，我特别注意挖掘和激发学生的潜力，找出他们的兴趣点，并引导他们走向一条更为正确的道路。”
蔡智的教学方法独特且有效。他捕捉学生们的每一个瞬间灵感，无论是他们随手拍摄的一张照片，还是随意画下的一张素描，经过他的指导，都有可能转化为充满创意和艺术性的作品。正因为蔡智的精心指导和悉心培养，他的学生们取得了显著的成就。连续五年，有五个学生在他的指导下，凭借出色的表现，获得国家奖学金，这无疑是对他教学成果的肯定。
蔡智带学生到广西三江采风
对于别人的赞誉，蔡智谦虚地表示：“我现在能够有这个能力，也是通过向之前的四位老师学习获得，他们的教导让我终身受益。在教学中，我会融入自己的理解和经验，发挥我的特长，根据每个学生的特点进行个性化的指导。”
（来源：南宁晚报·南宁宝新闻客户端 李宗文）
画家简介
蔡智，广西艺术学院二级教授、中国画学院副院长、中国国家画院研究员、李可染画院研究员、北京国画艺术家协会副主席、广西中国画学会副会长、国家艺术基金评审专家。中国美术家协会会员、漓江画派常务理事、广西美协理事。“新中国美术家系列—广西国画作品展”国家画院主办“广西是个好地方—当代国画优秀作品展”全国政协主办主持国家艺术基金“南方地域特色中国花鸟画创作人才培养”项目，担任国家艺术基金创作项目。参加文化部（现文旅部）、中国美协、国家画院、国家博物馆、中国工艺美术协会等主办的画展60余次，并获金、银、铜奖项。作品被国家博物馆、美术馆，企事业单位和个人收藏。
