艺术家没有独立思考能力，就不会有创造力，提不出有说服力的观点，实践不出个人的样貌，产生不了独特的绘画语言体系。这是对艺术家的要求，也是基本条件。独立思考一直贯穿于刘春杰的艺术创作，他有独特的绘画语言。刘春杰向鲁迅学习其独立人格和精神，南腔北调，嬉笑怒骂，针砭时弊。他用一种“接地气”的方式从日常中的人和事、物与景当中体味世态炎凉，再转换成他对艺术、文化和社会生活的独立思考，无论是秉承木刻精神的以刀为武器的批判现实，还是毛笔的柔韧翻转、水色氤氲，都体现出同质的真性情，敢于实践、勇于挑战自己的精神气质。无论是前卫还是传统，是立体装置还是平面水墨，纵贯于不同的表现形式之间的是一种超越自我、打破既定艺术规范的独立创作态度。
刘春杰 千秋纵横
147cm×77.5cm纸本设色2019年
刘春杰 神游百川
77cm×147cm纸本设色2019年
今天的水墨如果总停留在狭义的抱残守缺的传统观念上原地踏步，就跨不出“古董”的范畴，找不到文化自信的“坐标”，不能提升为合理、现代而前沿的知识体系，文化确立从何谈起？其根本原因在于在水墨中寻找旧有的价值秩序，人伦关系和现代道德价值观在今天都仅能解释其现象，而非使今日的水墨成立。绘画发展到今天，古人心中的山水气韵、神明的缥缈都已从现代城市化进程中退出，在现代化的节奏和结构下也不可能再产生旧有的文人士大夫式的意境。媒介的扩展和现代技术革新的间接性构成复杂多元的现代心理因素，不断冲刷着几千年来农耕文明中“天人合一”的纯净圣地。今天新的智识阶层理应能从新的更宽广的视角（因为现在有全球更广泛的资讯，研究成果及第一现场等作备疏和参考），总结出新的语汇系统，才能敏锐地把握绘画的“真形”。虽只经历了短短一百多年的现代化过程，但我们的聪明才智和勤奋已在今天很多领域凸显出非凡的成就。
中国绘画史应该由中国画家来完成，把画家视为独立意志、有独创精神的艺术家个体，让绘画独立存在，更贴近真实的生活，这根文化精神的链条才能继续传承下去。中国绘画语言及语言方式，本质就在“真性”二字。荆浩在《笔法记》中提出“度物象而取其真”的观点。这里存在两种真实：一是外在形象、体态的科学角度的真实；二是生命的、精神性的真实。荆浩在五代就认知绘画作为展现人灵性的艺术，必须符合追求生命真实的精神性倾向，具有表达未来意义的形态特征。这种生生之气的“真性”，一直贯穿在刘春杰的水墨泼彩作品中。在他这几年创作的作品中，一类作品气势磅礴、高亢激荡，例如“江山寥廓”系列、“新山海经”系列等，还有一类作品宛如低声吟唱，似道不完无尽乡愁，如《雪花又飘》《蝉鸣声声夜又梦冰凌花》等作品。
刘春杰 日月同天
69cm×136cm纸本设色2020年
刘春杰 江天寥廓系列之十
37cm×72cm纸本设色
刘春杰能以自由的心态去表现艺术，表达一种独立的超然和达观，体现出超越形似的真实，创造出独特的水墨语言，从幻化形式的多个角度来表达对真实的思考。在他的水墨实践中，物的形态不是确定的，一切都是虚幻的。八大山人所说“画者东西影”，画必有其形，但如果仅停留“东西”上便不足为观，如果就此停留在物象的模仿上，就会离真实越来越远。这个“影”不是虚无缥缈的形象，而是超越形象本身，表达深沉的生命感受。在刘春杰他的泼彩实验中，他进一步弱化了与早期作品中常见的文字对图像的解读和强化作用，而把创作的重心放在了某种模糊了形象的意象创造，一种偶发性的意境构造上。王震在文章中评论：“无论是焦墨堆叠的体积感还是墨色晕染的氤氲味道，消弭了具体形象后得到一种偶然的形式和情感体验，而后将这种偶得体验收拾成一幅别样的画面。”刘春杰他通过色墨的不断点染和皴擦，虚淡化了形象的实用性特点，而着力在形式体验的营造上，形成一种新的审美意象。他创造性的东西合璧，在水墨中构建出新的二维半空间，并且在超边界的二维半空间内描绘出光影变化，这应该是水墨中的首创、一种新的语汇方式。例如2020年前后的“南国风光秀”系列作品就有其此特点，画面中肌理堆叠缥缈，色彩变幻，光影重叠，如真如幻影，时间被凝固又恐转瞬即逝。而在《江山寥廓》以黑白为主体的系列中，画面拉开了一定的黑白距离，突出了对比鲜明的节奏感，这无疑是版画创作带来的养分自然地融入了水墨中。在画面中，刘春杰有时会用剪切（shearcut）、拼贴（collage）等一些西画的方法融入笔墨，然后去解决画面的虚实、疏密等问题，最后形成一幅“似山非山”的画面。
刘春杰 江天寥廓系列之九
60cm×45cm纸本设色
刘春杰 江天寥廓系列之三
57cm×40cm纸本设色
跨界和学科交叉应该说在今天是一种优势。刘春杰的作品不仅证明了表现力的多样变化和语言的增强，也说明今天的艺术家可以多维度地判断和重新定义传统语言。在传统中国画中，是反对肌理的概念的，但刘春杰的水墨不受材料媒介的羁跘。他改变了笔墨游戏中飘逸疏笔的传统做法，吸收了现代艺术的手法，大尺度地运用了肌理，所以他的很多作品是有层次和一定厚度的，密集的呈现产生了一种凝神厚重的触摸感。
刘春杰的水墨作品还呈现出“非视觉性”特点，正如龚贤所说：“唯恐是画，是谓能画。”画到无画处，方为真画。绘画是要实现对“绘画性”本身的超越。刘春杰描绘的是一种形的意象结构，而不是实际的形态。他融入了西方绘画的表现力，融入了构成、重彩，虽然消解了具体的形象，但并不同于抽象艺术概念，追求的是一种更高境界的表达，是一种自我心相的外现。这种基于个体的追求是独立思考的总结，是他的心得。刘春杰的水墨实践，不是随心所欲之举，不完全是模拟大自然任何一个具体的风景，不是再现还原真山真水，而是从内心出发，重新组合，用内心宽广的气象统领大自然。
刘春杰 春寒料峭吹人醒
77cm×71cm纸本设色2019年
刘春杰的水墨艺术是一种具有独立文化精神的意象表达方式，具有独特的笔墨形式语言和艺术内涵的实验精神。诸多文化、社会、人性的问题在独立“私想者”刘春杰的水墨和各种创作模式中都一一体现出来。这是刘春杰作品的特点，也是其绘画实践的某种价值意义的建立。
（文/罗凡，南京书画院金陵美术馆艺术家）
（来源：《中国书画》杂志）
画家简介
刘春杰，南京书画院院长、金陵美术馆馆长、中国美术家协会版画艺术委员会委员、中央美术学院版画系客座教授、南京艺术学院客座教授、南京师范大学美术学院客座教授、艺术硕士兼职导师、贵州民族大学美术学院客座教授、第十三届全国美展评委、国家艺术基金专家评委。
