徐里的《永恒的辉煌（一）至（八）》》，首先给人冲击、扣人眼球的是它的色彩，首先让人心灵震憾的也是它的色彩。他做减法，色彩达到了简洁得不能再简洁的程度。但是，经过画家精心地构思，精细地创作，少即是多，塑造了“童话般的风景”。
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简约精致的色彩主义
康定斯基被称为“色彩主义者”，是一位将色彩与音乐等同的艺术家。在康定斯基的眼里，每一种色彩“都是一首独立的歌——令人心醉的绿草、低声喃喃的树木或白雪，伴随成百上千的声音在歌唱、光秃秃的树枝奏出小快板。（（康定斯基：《康定斯基艺术全集》，北京：金城出版社，2012年12月第1版，第14页，第4页）”
徐里《永恒的辉煌（一）》
我认同康定斯基的这种“色彩音乐主义”观。在中国古代艺术里，汝官瓷以形为韵、以釉为魂，不论是器型还是色彩都有音乐一般的韵律，创造了极简抒情的造型艺术与色彩艺术的经典。
在20世纪下半叶，或许是感于立体主义太纷繁的事物“联结”，表现主义的太过抽象，超现实主义令人不可思议的奇异梦幻，肯尼斯.诺兰在艺术创作上选择做减法，他的绘画基于最简单的图案，他说：“我想要色彩成为绘画的起始”，“我试图使画面布置、形状和构成中立化，以便在色彩上下功夫。......我要使色彩成为动力”，“给眼睛提供了一种纯粹而无任何负累的享乐主义景观。（澳）罗伯特.休斯著,(澳)欧阳昱译:《新艺术的震憾》，杭州：中国美术学院出版社，2019年第1版，第195页、第196页）作为色彩画家的成就,诺兰在世界画史上的地位是毋庸置疑的。
徐里的《永恒的辉煌（一）至（八）》，首先给人冲击、扣人眼球的是它的色彩，首先让人心灵震憾的也是它的色彩。色彩是这组作品成功的基础。他做减法。每幅画都只有金黄、天蓝、草绿或黑、白、蓝三种色彩；如果把天空的色彩剔除去，甚至只有黄绿或黑白两种色彩，达到了简洁得不能再简洁的程度。但是，经过画家精心地构思，精细地创作，少即是多，塑造了“童话般的风景”。
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“亮丽的色彩之歌”
徐里《永恒的辉煌（二）》
在《永恒的辉煌（一）》中，远处的山峦像一个草原帐篷的圆顶，又像一座被拉平了一些的金字塔。因为山体金黄金黄，山下田野的绿色更显葱茏。林梢都似乎染上一层浅浅浮动的金辉。夹在绿林间的一块湿地，网一般密布着弯弯曲曲的水流，在金山的照耀下全部变成了金黄色，像一条条金蛇乱舞。绿草、青山也因为这金色的照耀和水波的荡漾，而变得黄绿相间、黄绿互染、扑朔迷离起来。
《永恒的辉煌（二）》也是金黄、草绿两种色彩。所不同的是，山峰下围，是腾起的金黄的雾。而山下绿色低缓的坡地，蔚然深秀，像平静大海上轻轻运动的绿色的巨浪，有力但缓慢地推进着。整个画面动静合一，充满诗情画意。而一轮圆月，挂在山峰右侧，更增添了它梦境一般的恬静。
徐里《永恒的辉煌（三）》
《永恒的辉煌（三）》是一幅11米长的巨制。画面中心同样是金黄的山峦，呈不规则的菱形，雕塑般映在蔚蓝的天幕上。依托这座金山的，是丹霞地貌般裸露的山岩，仿佛化石一样的峥嵘、沧桑。苍翠的草甸坡坎像绿色的瀑布一样漫流下来，下面的湖水因为金山的映照，由远及近，逶逶迤迤，渐由金色的柱状幻化为扇面，扩散出灿烂的金辉。
毫不夸张地说，《永恒的辉煌（一）至（八）》的每一幅作品，都是一个令人神往、纤尘不染的天外世界。
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以类似于水墨画的色彩来抒情
徐里《永恒的辉煌（六）》
如果说徐里《永恒的辉煌（一）、（二）、（三）》是亮丽的色彩之歌的话，那么，《永恒的辉煌（六）、（七）、八）》则以类似于水墨画的色彩来抒情。
《永恒的辉煌（六）》仿佛是《永恒的辉煌（一）》的“黑白版”。浓黑的天空、披银的雪山与黑灰色的山崖与水流构成了画面。虽然画面的主体银装素裹，但调子却如江南的轻音乐，轻松怡然。
《永恒的辉煌（七）》也是雪山的银月之夜。天是蓝色的，淡淡的云彩似乎在随风舒卷。雪山像沙尘暴刚刚席卷过的沙漠，又像一处古城堡的遗址，一面相对平缓整洁，一面沟沟壑壑，甚至还有残枝败木。雪山下的低山，在夜色中更加厚重，树木更加茂密森然。雪山虽然不乏冷峻刚峭，但整个画面却像世外桃源，超凡脱俗。
徐里《永恒的辉煌（七）》
在《永恒的辉煌（八）》中，层层叠叠的群山披上了雪妆。近处的山峰裹着厚厚的积雪，与远处冰峰的冷洌、刚峻形成对比。雪峰在夜光的映照下，霓虹灯反光似的幻化为片片蓝色的光影，仿佛一块块光怪陆离的玻璃。而最低处的森林，看得清影影绰绰的树影，透露出大自然旺盛的生命力。
必须提及的是，《永恒的辉煌（二）、（六）、（七）》中的月亮不是可有可无的。它在三幅作品中都画龙点晴，增强了画面的宁静感、层次感和悠远感。
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纯色能够净化人的心灵
徐里《永恒的辉煌（四）》
为什么这些作品明明写崇山峻岭，却没有“山从人面立，云傍马头生”的紧张感、压迫感？为什么这些作品明明写雪山冰谷，却没有“千里冰封，万里雪飘”的寒意彻骨？答案之一就在美妙的色彩里。
康定斯基强调纯色的心理效果，相信纯色能够净化人的心灵。徐里的《永恒的辉煌（一）至（八）》所取的都是极纯的色彩。每种色彩，纯净得像水晶一般透明，而又极简洁地构成色块；虽然色彩并不浓烈，但色彩并置（即对比）后获得力量强化。“一个色面通过其他对比性色面，获得一种神话效果。（康定斯基：《康定斯基艺术全集》，北京：金城出版社，2012年12月第1版，第8页）”
徐里《永恒的辉煌（五）》
青绿的色彩本来就很典雅。徐里的笔触既厚重又轻柔、细腻，富有耐心。这使他笔下的草地，像沙滩，像海绵，使湖水像碧玉，像绿绸，山与草地、与湖水“色块和线性边缘，不用描述就可以达到一种与世界种种满足感适成平行的和谐与精准（（澳）罗伯特.休斯著,(澳)欧阳昱译:《新艺术的震憾》，杭州：中国美术学院出版社，2019年第1版，第197页）”，使画面金色的部分辉煌夺目，使绿色的部分宁静、雅致，郁郁葱葱，充满生机与活力。
美妙的光影或光晖在徐里的《永恒的辉煌（一）至（八）》中发挥了重要的气氛渲染和抒情作用。《永恒的辉煌（四）（五）》仿佛两座真的金山，浸泡在一种由其内在散发的光辉之中，并披洒到山下的树林、外溢到山下的水洼中。而《永恒的辉煌（二）、（六）、（七）》则是夜景，月光或金山本身不仅透亮出不同的色块，而且同一色块也出现了不同的深浅，有了明暗变化，有了音乐的旋律。
我联想到了高更。作为一位现代艺术大师，高更的作品指向未来的，或许不是他的主题，而是他的色彩。他让他的色彩，带上更多的情绪化，带来共鸣的强烈感。他相信，色彩能够像文字一样操作，色彩对每一种感情、每一种感情之中的细微差别，都有一一对应的等价物，这就相当于诗歌“音乐”感的等价物。
我在徐里的画里，再次领悟到了色彩相当于诗歌、音乐感的魅力！
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“造化入画，画夺造化”
徐里《永恒的辉煌（八）》
徐里从来都不是一个拘谨的色彩师。他的作品无疑有其重大主题。西域是一块神奇的土地。这不仅仅因为这块土地，是汉唐雄风演绎的辽阔舞台，而且因为这块土地，山奇峰雄。有丹霞一般的红岩，有水墨一般的黑嶂，更有“日照金山”，万丈金光从天而降，照射在雪山之巅的人间罕见景象。
徐里的《永恒的辉煌（一）至（八）》肯定是“师造化”之作，但“造化入画，画夺造化”，作为“视觉工程师”，“其任务不是为了描绘，而是为了表现。通过这种方式，色彩可以宣称获得了思想本身的自由。（（澳）罗伯特.休斯著,(澳)欧阳昱译:《新艺术的震憾》，杭州：中国美术学院出版社，2019年第1版，第167页）”他的色彩，出神入化，释放了中国西部山川的神奇、圣洁，使“绘画有一种童话般的力量和光辉（康定斯基：《康定斯基艺术全集》，北京：金城出版社，2012年12月第1版，第6页）”。
我也相信，徐里今后的绘画里，“每一种色彩都是独立而有活力的，具有趋向更高和自律性存在的全部必要特性，随时准备突然发起一次新的结合，融入其他色彩，创造出无止境的世界。（康定斯基：《康定斯基艺术全集》，北京：金城出版社，2012年12月第1版，第12页）”
（来源：张望艺林）
艺术家简介
徐里，第十三届全国政协委员，历任中国美术家协会分党组书记，常务副主席、秘书长，国家重大题材美术创作艺术委员会主任、中国国际交流协会副会长，全国政协书画室副主任，中国文联美术中心主任，中国美术家协会艺术委员会主任，全国美展总评委、评委会主任，中国文联、财政部、文旅部“中华文明历史题材美术创作工程”组委会办公室兼创作指导委员会办公室副主任，中宣部、财政部、中国文联、文旅部“庆祝中国共产党成立100周年美术创作工程”组委会秘书长、创作指导委员会执行主任，中国书法家协会会员，中国文艺志愿者协会顾问，十届中国文联全国委员，教授，博士生导师。
作品连续入选第七、八、九、十、十一届全国美展及《20世纪中国油画展》《第二届中国油画展》《第三届中国油画展精品展》《首届中国油画学会展》等国家级展览并获奖。作品被中国美术馆、中国国家博物馆、人民大会堂、中南海等美术馆和政府机构收藏。许多海外政府、机构、洛克菲勒家族等收藏家收藏。先后率团出访各大州数十个国家和地区并举办画展。出版个人画册二十余种。
2007年入选中国油画50家，2011年入选“艺术之巅”——中国油画2010年度10大人物，2012年被授予乌克兰大使奖，2013年被美国国家艺术委员会授予“杰出艺术成就奖”，2015年被俄罗斯艺术科学院授予荣誉院士，2016年获俄罗斯美术家协会苏里科夫金质奖章，2017年被授予比利时东方文化骑士勋章，2019年被吉尔吉斯斯坦授予杰出文化人物奖章。2017年意大利出版发行《徐里油画集》，2019年油画作品《对话》收藏并陈列于意大利达芬奇博物馆。
