作为中国当代水墨的领军人物之一，刘庆和因“新生代”和“都市水墨”为艺术界所熟知。3月9日，刘庆和同名大展“刘庆和”，在当代唐人艺术中心北京798双空间启幕，展览采用多线叙事的结构，分为七个部分，全面梳理了艺术家从1979年至今的艺术发展脉络。展品年代跨越45年，展出作品超200件。这也是迄今刘庆和最为全面详实的大型学术展览。展览试图通过牵引出艺术家40多年间的全貌，探寻艺术家如何广泛的展开对语法、主题、叙事、象征与隐喻的艺术实验，来推进自身的变革，并始终与当代艺术产生同振共生的关系。
展览以“巨作和画谱”作为开篇，讲述刘庆和最为代表的多声部、多时空叙事的来源。“两个旧时家庭”中时代与主题的变迁，呈现艺术家如何以小历史的方式来叙述大历史的发生。之后，展览又聚焦于刘庆和最为核心的工作：如何展开跨媒介的实验，以创造全新的故事。直到“白话”系列的出现，刘庆和创造了一种全新的文体，以半日记、半自传、半口语的方式，打破了文人诗书画或现实主义的传统。
“新都市、新绘画”部分则指向更为重要的转变，刘庆和开创性的显现了水墨这一媒介的超越性，它所提供的独特感受，精准地捕捉了都市的虚像，和同时期的其他媒介相比，更为本质的触及那个时代特有的“时代情绪”。
在40多年的创作中，刘庆和从未停滞不前，“时间的疏离”亦为观众呈现了艺术家对自我的持续更新，忠实现实，但又不断的以新的语言和方法捕捉正在身边流逝的发生。展览的尾声，选取了刘庆和新旧之作进行回溯，以寻找隐藏在创作背后的艺术家的世界观与生命观。
在刘庆和40多年的创作中，始终以一种变革性和开放性的姿态，保持着永不停息的实验。在这场实验之中，他悬置了水墨内部的纷争，放弃了安全而又正确的地带，尝试做错，追逐先锋，尝试将“水墨”作为动词，而非名词。幸运的是，他和一代人在40年间，实实在在的推动了中国从“什么是水墨”到“水墨是什么”的认识性变革。
作品欣赏
《有鱼》，纸本水墨，270×500cm，2006
《风·水》，纸本水墨，270×500cm，2010
《1931》，纸本水墨，55×65cm，2014
《星期六》，纸本水墨，100×100cm，1992
左至右：《团长》，纸本水墨，90×75cm，2008；《新发型》，纸本水墨，65×55cm，2004；《老陈》，纸本水墨，20×20cm，2007
《写生》，纸本水墨，51×68cm，2014
《青春在海河畔》，纸本水墨，65×55cm，2014
《拔牙》，纸本水墨，51×70cm，2014
《王先生》，纸本水墨，140×120cm，1994
《烟·云》，纸本水墨，190×180cm，1993
《流星雨》，纸本水墨，220×170cm，1999
《生日快乐》，绢本水墨，75×75cm，2023
《黑裙》，纸本水墨，200×200cm，2023
《不想》，绢本水墨，75×75cm，2023
（来源：书画频道）
艺术家简介
刘庆和，1961年出生于天津，1987年毕业于中央美术学院民间美术系，1989毕业于中央美术学院中国画系，获硕士学位。1992年在马德里康浦路狄安塞大学美术学院访学。现为中央美术学院中国画学院教授、博士生导师，学院学术委员会副主任；中国美术家协会中国画艺委会副主任。
曾经获得第三届北京国际美术双年展当代青年艺术家奖、第八届AAC艺术中国年度水墨艺术家大奖、上海证券报年度“金”艺术家奖、《艺术财经》年度水墨艺术家奖。
