孙洪利的风景画大多是写生作品。概括起来有以下几个特点。
孙洪利作品简约概括。每一个真正的艺术家都遵循着与自己的历史时期和背景相关的直觉，尝试一条不为人知的新轨迹。孙洪利不追求那些名山大川，而是寻求一些平凡的景象，这些所谓平庸的主题甚至不曾被我们亲眼看到，但画家通过自己的眼睛这个“过滤器”把景物提炼出来。这种关注是他和所关注的对象共生共存“相看两不厌”的结果，其间也有他对这片土地依恋、梦萦之后的怜爱。正是这种关系，使他能够从大自然中领悟到了真谛，感应到造化自然的更大呼吸，浓缩了简约概括的艺术语言。
孙洪利作品带有一定的意象性。“意象”是客观形象与主观心灵融合成的带有某种意蕴与情调的东西。油画最初是以古典主义绘画风格为基础，古典主义表现形式注重“光影”的立体形象。油画发展过程中的古典主义、浪漫主义、现实主义都与“意象”没有关系，直至印象派和抽象派的兴起，才与“意象”这两个字有关联，我们也可以片面的理解为中国的意象油画是国外印象派和抽象派的综合延伸。回过头我们看孙洪利风景写生作品，天空、地面、主体物都是写实的，而突出的特点是对于主体的塑造有很多富有韵律感的线条，这些线条具有灵动性，可以看出画家创作时的激情。
从构图上看，孙洪利作品具有强烈的形式感，画中快速和松散的笔法，强调坚实的结构来构建自然场景，形成疏密、聚散、重叠、遮挡等不同的构成关系，他对画面元素进行分解与重构，所有被分割出的空间都是构成画面的有机整体，从中也体现出他对现代绘画中结构意识的独特理解。
从色彩上看，孙洪利作品高雅而纯净。作品单纯的设色和优雅的色调如同让人品味到一首散文诗。很多画面大面积采用平涂手法，背景与主体形成强烈的对比关系，这种对色彩的处理方式超越了对自然色的被动描绘，对画面进行了一种主观的色彩处理，倾泻内心的感情，极大地增强了色彩语言的表现力。画家在色彩的运用上着重思考的是色彩赋予画面情感内容的方式。色块越大，色彩就越有力，所以他的画面中会出现大面积涂抹，然后，在多重色彩不断的组合情况下，在无数次的叠压覆盖过程中建立了一个崭新的世界。
孙洪利作品具有人文精神气质。艺术作品总是体现着艺术家一定的思想情感，一个热爱大自然的人必定是一个感情丰富，具有高尚的人文精神的人。他作品没有来自传统框框的约束，也没有学院规范的限制。他的表达是遵从于内心的需求。他的表现手法多样，隐喻、暗喻、挪用、解构等表现方式都有所借鉴。他用思考清晰，简单明了的表达方式，去掉任何伪装或卖弄技巧，以传统和当代风格的混合反映了生命的存在。并且融合平面与立体，富有表现力的笔触，充满活力的色彩，他深思熟虑地平衡各种大自然元素，描绘出张力凸显的风景写生作品。这种极力追求真挚和真实的内心状态，最终走向了返璞归真的画风。
（文/王根）
孙洪利作品欣赏
秋日小山村
60x80cm
渐进冬日
40x50cm
工作室午后
50x40cm
铜钱草
40x50cm
小鸟天堂
40x50cm
夏日白桦
60x90cm
雪天里的柏树
50x60cm
秋日余晖
55x73cm
层林尽染
60x80cm
夏日
50x40cm
秋收后
60x90cm
秋天白桦
80x60cm
早春
50x100cm
小山村
40x50cm
新宅
55x73cm
斜阳
60x90cm
雾雨松溪
80x80cm
霜降
60x80cm
闽北风景
60x80cm
右玉古城墙
60x80cm
滩地
60x80cm
松溪
60x80cm
右玉古堡
60x90cm
老船
55x73cm
马德里街景
50x60cm
远眺尼斯湖
40x50cm
伦敦街景
40x50cm
格林纳达街景
50x60cm
雪后的茵斯布鲁克
50x60cm
威尼斯小码头
60x50cm
傍晚梨花胡
40x60cm
山村暖阳
60x80cm
塬上早春
60x50cm
蓝旗风景
40x64cm
雪村
40x60cm
北方秋天
60x90cm
春雨将至
55x73cm
婺源风景
50x60cm
婺源将军府
50x60cm
元上都遗址
60x120cm
蓝旗秋色
40x64cm
山风
30x30cm
雨荷
30x30cm
春光
70x70cm
（来源：EAZY ART SPACE）
画家简介
孙洪利，1963年生于辽宁沈阳，山东蓬莱人，1985年毕业于鲁迅美术学院，获文学士学位，国家一级美术师。辽宁省高级美术职称评委，大连工业大学客座教授。现为辽宁省文联委员，辽宁省美术家协会副主席、油画艺委会执行主任，中国美术家协会理事，中国油画学会理事，北京当代中国写意油画研究院院务委员，中国油画学会东北创作中心常务副主任兼秘书长。曾获文化和旅游部“美术创作奖”，中国美协优秀作品奖等，作品多次发表于《美术》《中国油画》等刊物。
