首届中国工笔山水画学术邀请展
丘壑有声·山水序
前言
中国山水画历史悠久，源远流长，早在魏晋南北朝时期便开其倪端，已降日臻成熟。山水画在其发展初期普遍采用的是勾线填色的工笔之法，进而呈现出工致细腻的艺术特征，一直是中国绘画技法语言探索发展之源。
隋朝展子虔的《游春图》是中国现存最早的山水画，其对于工笔山水画的形成和发展具有开创性的意义，因而被称为“唐画之祖”，同时也标志着山水画已成为一门独立的画科的起始。《游春图》具有工笔山水的典型特征，勾线细劲坚韧，设色淡雅清透，屋舍规整，栈桥谨严，树石葱翠，水溪耀波，作品描绘出春意盎然、咫尺千里之景。由此可见，隋朝时期的工笔山水画从内容到形式、从技法到意境已完全成熟，工笔山水的体例已经非常完备。此后，工笔山水便成为中国山水画的主流艺术形式，曾在中国美术历史上绘就璀璨的篇章。及至唐代，有着“大小李将军”之称的李思训、李昭道父子则把工笔山水画推向高峰。李思训在《江帆楼阁图》中以工致之笔妙绘山石树木、楼阁江帆。李昭道秉承家学，“变父之势，妙又过之”，其所绘《明皇幸蜀图》用线更趋绵长细韧，设色愈加富丽，工而不滞，细而不腻，成为中国美术史上的经典范式。隋唐以降，工笔山水名家辈出，多有佳作传世，王希孟、钱选、仇英等画家笔下的工笔山水画风格鲜明，承衔有序，勾勒出工笔山水画发展的清晰脉络，同时拓展了工笔山水画的题材内容，丰富了工笔山水画的表现技法，尤其水墨山水画并行发展，激发了山水画源源不断的技法语言创造并辐射于人物与花鸟画，成为中国绘画技法汲取之源。但历史上元已降由于文人画兴起，伴随中国绘画的跌宕起伏，工笔山水画创作总体上呈现消沉之态。
中国工笔画学会自成立以来，一直以推动工笔画的传承与发展为己任，经过近四十年的持续推动，以展览、研究、人才推介为抓手，固本开新，守正创新，大力弘扬工笔画及工笔山水画的优良传统，积极探索新的时代背景下工笔山水画创新发展的新方向，极尽工笔山水画“尽精微，致广大”的独特魅力。时至当下，工笔山水画凸显方兴未艾之势，在继承传统的基础上聚焦新时代，切入新生活，融会新理念，探索新材料，尝试新技法，使工笔山水焕发出新的艺术活力，亦使工笔山水画呈现出空前繁荣盛景。2023 年 11 月中国工笔画学会召开的第四届理事会并成立山水画艺委会，这不仅是工笔山水画蓬勃发展的现实需求，也是中国工笔画学会在学理、学术上分类指导、分科深化研究的举措，并推选栾剑为山水画艺委会主任，寄希望于在他的带领下，以学术为引领，推动工笔山水画创作、展览与研究“三位一体”的创新融合，把山水画艺委会办成全国工笔山水画的学术高地，发现推举人才的平台，为铸就新时代工笔画艺术高峰做出贡献。
今天，中国工笔画学会山水画艺委会精心组织策划了“丘壑有声·山水序——首届中国工笔山水画学术邀请展”。展览在遵循工笔山水画艺术规律的基础上立足创作本体，明确学术定位，邀请了 60 余位工笔山水画家参与展览。受邀画家既有在全国有重要影响力的工笔山水画名家，也有中青年创作骨干，还有一批近年来涌现的新锐，老中青并举，名特优兼备。这些作品在传承古代工笔山水画余脉的同时又有着现代性的图式建构和色彩表达，具有鲜明的民族精神和气质，传达出独特的东方审美韵味。本次邀请展既是山水画艺委会创作成果的首次集中亮相，也彰显出山水画艺委会奋力探索和积极进取的艺术态度。丘壑者山水形胜，丘壑者虚怀若谷。丘壑无声，静谧而博大；丘壑有声，乃泉林妙境。丘壑有声，取意山水画艺委会将以首届中国工笔山水画学术邀请展为起点发出自己的声音；山水序，意在山水画艺委会必将工笔山水画的优良传统有序地继承下去并发扬光大。从这个意义上来说，“丘壑有声·山水序——首届中国工笔山水画学术邀请展”的举办是十分必要的，也是值得期待的。
回溯工笔山水画发展的历史可以发现，传统工笔山水画的文脉也在不断地演化发展，同时也不断地展现出新的语境和内涵。千百年来，工笔山水画以其精工秀雅的独特品质为世人所钟，工于形而尚于心，写其象而抒其意，遂升华为集自然之道与审美之法于一体的山水意象，蕴涵着天然的审美基质，寄寓了独特的人文情结，早已成为人们“心灵深处的山水自然”。如何让传统工笔山水画能够契合当前人们的审美和精神需求是当代工笔山水画家不可回避的创作课题。因此，我们由衷地期望中国工笔画学会山水画艺委会的画家能够以此为契机，深研传统，勇于创新，深入生活，扎根人民，“用最大功力打进去”，“用最大勇气打出来”，在文化复兴的历史方位中从更广阔的历史视野审视工笔山水画的时代特征，进而对工笔山水画进行再认识和再定位，在继承的基础上创新，赓续工笔山水画的传统文脉。同时还要从更广阔的文化视野审视工笔山水画的文化特征，促进工笔山水画题材内容和材料技法的再探索和再革新，借鉴融合其他艺术门类的优长，拓宽工笔山水画的发展空间，使工笔山水画焕发新的时代气象、展现新的时代精神。
（文 / 陈孟昕，中国工笔画学会会长，2024年2月）
特邀艺术家
（按姓氏笔画排序）
刘万鸣，1989 年毕业于天津美术学院，1995 年就读于中国艺术研究院美术学研究生课程班。曾就职于天津社会科学院美学研究所从事美学研究，任助理研究员。任教于天津美术学院，教授中国画论、中国花鸟画。2007年任职于中国艺术研究院。2019 年任职于中国国家博物馆。
现任 ：全国政协委员，民盟中央委员、民盟中央宣传委员会副主任，中国国家博物馆副馆长，中国国家博物馆学术委员会副主任，中国美术家协会副主席，中国工笔画学会副会长。2012 年获中国青年艺术家提名奖，2014 年入选国家百千万人才工程授予“有突出贡献中青年专家”称号，享受国务院政府特殊津贴专家，中宣部 2017 年文化名家暨“四个一批”人才，中组部国家高层次人才特殊支持计划领军人才“万人计划”。
《山水丘壑（之一、二）》
17.3cm×15.8cm×3 24.5cm×16.7cm×3
17.3cm×15.8cm×3 27cm×18cm×3
绢本设色
2021
李翔，1962 年生于山东临沂，任中国美术家协会副主席，全国政协第十二、十三届委员，原解放军艺术学院美术系主任、教授，中国美协国家重大题材美术创作艺委会副主任，中国工笔画学会艺术顾问，北京大学艺术学院和首都师范大学特聘教授，国家艺术基金专家委员会委员，中国艺术研究院美术研究员，第四、五、六届中国书法家协会理事。为中国文化名人，享受国务院政府特殊津贴。
先后就学于解放军艺术学院和中央美院。多年来勤奋努力，创作了大量美术作品，善长人物、山水、花鸟、书法等创作，自成一格，面貌独具。曾参加过许多全国性重要展览，组织并主持过许多全国、全军性的美术展览和学术研究活动并多次担任全国、全军美展评委。作品曾在第八、九、十届全国美展中获奖，曾获全国第二届速写大赛一等奖，入选全国中国画百年大展和首届、第二届、第三届北京国际双年展。
《白云绕山寨 岚光映古塞》
180cm×97cm / 2012
纸本设色
王牧羽，本名王强，1975 年生于山东。美术学博士，中国美术家协会会员，现任教于天津美术学院，国家二级美术师。中国工笔画学会执行秘书长。2020 年获中国艺术研究院优秀博士论文奖，2021 年获“百年华彩——百家金陵画展”典藏作品奖 ；受邀及入选第五届全国中国画作品展、第十、十一届全国工笔画作品展、济南双年展、新疆双年展、金鸡湖双年展等重要展览 ；作品被江苏省美术馆、山东省美术馆、关山月美术馆等重要展馆收藏。
《浪卷·沧海》
27cm×42cm×2 / 2018
纸本水墨
王海滨，1976 年生于河北任丘，艺术学博士。现为首都师范大学美术学院院长，教授，博士研究生导师。为中国美术家协会理事，北京美术家协会副主席，中国工笔画学会副会长。
作品参加第十、十一、十二、十三届全国美展，第五、七、八、九、十一届全国工笔画展并获银奖、优秀奖等，第三、四、五届全国青年美展并获优秀奖（最高奖），第三、四届北京国际双年展等国家级展览逾百次 ；作品被中国共产党历史展览馆、中国国家版本馆中央总馆、中国美术馆、中国国家博物馆、中央美术学院等收藏。在《人民日报》《光明日报》《美术研究》《美术观察》《美术》等发表文章 30 余篇，出版专著 5 部，主持多项国家、省部级课题、创新团队、美术创作工程项目。
《意临游春图卷》
44cm×80cm / 2023
纸本重彩
牛克诚，1961年生于辽宁抚顺，1983 年毕业于北京大学历史系，1987 年毕业于中国社会科学院研究生院历史系，1994 至 97 年间作为东京大学外国人客员研究员、日本国文部省特聘海外艺术家（画家）在日本学习日本画技法并从事绘画创作。
现为中国艺术研究院国画院院长、中国艺术研究院学术委员会副主任、《美术观察》主编、博士生导师，全国政协委员，国务院学位委员会美术学科组委员，新世纪“百千万人才工程”国家级人选，中宣部“文化名家暨四个一批人才”，中国美术家协会理事兼理论委员会副主任，中国工笔画学会名誉副会长。
绘画作品入展“首届北京国际美术双年展”及十、十一、十三届“全国美展”等国家级重要美术展，以及“法国国家对比沙龙展”、“来自中国美术馆的艺术”等国际展，获“首届中国美术奖”、“重彩画创作学术奖”奖等；学术专著《色彩的中国绘画》获国家图书奖 ；主持完成全国艺术科学“十五”规划国家重点项目“中国传统色彩学”，出版《牛克诚山水画作品集》《中国艺术研究院艺术家丛书·牛克诚》等。
《春水观》
136cm×34cm / 2013
纸本工笔重彩
卢禹舜，中国国家画院（原）院长；中国国家画院院务委员 ；中国国家画院艺术委员会主任 ；中国国家画院博士后导师 ；中国艺术研究院博士生导师 ；中国传媒大学中国画博士生导师 ；澳门科技大学博士生导师 ；哈尔滨师范大学博士生导师 ；哈尔滨师范大学（原）副校长 ；全国政协十二届、 十三届委员 ；中国美术家协会理事、 中国画艺术委员会副主任、中国画学会副会长；中国工笔画学会艺术顾问 ；第二届“全国中青年德艺双馨文艺工作者”。全国优秀教师获“人民教师”称号 ；“四个一批”人才 ；国家有突出贡献的优秀专家 ；国务院颁发政府特殊津贴专家。
《天地大美不言ﾠ大美为真》
69cm×276cm / 2019
纸本水墨
刘赦，1960年生于湖北麻城。1987 年毕业于南京艺术学院中国画专业。现为厦门大学艺术学院院长 ；南京师范大学美术学院教授、博士生导师 ；国务院学位委员会第七、八届美术学科评议组成员 ；国务院学位委员会艺术专业研究生学位教育指导委员会委员 ；教育部高等学校教学指导委员会美术学类专业教学指导委员会委员 ；中国高等美术教育学会副会长 ；中国美术家协会理事 ；中国美术家协会美术教育艺委会副主任 ；江苏省美术家协会副主席 ；江苏省政协第十一届委员 ；“巴渝学者”。
《山情图》
155cm×82cm / 2000
绢本设色
许俊，1960 年生于北京。1984年毕业于中央美术学院中国画系，毕业创作获叶浅予奖学金。2000 年晋升为教授。曾任教育部高等学校艺术类专业教学指导委员会委员，中国人民大学艺术学院副院长、中国艺术研究院研究生院副院长、国画院副院长。现为中国艺术研究院二级教授、博士生导师。兼任教育部学位与研究生教育发展中心评审专家，中国画学会副会长，中国美协中国重彩画研究会代会长，中国国家画院外聘研究员。作品经常在国内外展出并获奖。
《游山图》
68cm×68cm / 2009
纸本重彩
林容生，1958 年 7 月生，福建福州人。中国国家画院研究员、山水画家。中国美术家协会中国画艺委会委员，中国画学会副会长，中国工笔画学会艺术顾问。曾任福建省画院院长，福建师范大学教授、博士研究生导师。
《小暑》
136cm×23cm / 2020
纸本重彩
罗翔，1981 年生于广西靖西 , 壮族 , 先后毕业于中央美术学院中国画专业本科与硕士研究生，获文学硕士学位 ；马克思主义文艺学博士。现为中国国家博物馆策展人 ；中国美术家协会理事 ；中国工笔画学会副会长 ；中央民族大学美术学院硕士研究生导师 ；民革中央祖国和平统一促进委员会委员 ；民革中央画院副院长 ；北京美术家协会理事 ；中国文艺评论家协会艺术产业委员会委员 ；中国文艺评论家协会会员。作品《晓禽霜晚入清秋》,《润物细语》，《深巷夜语》由中国美术馆收藏。
《云鹤游天》
180cm×50cm / 2020
纸本水墨
莫晓松，祖籍甘肃陇西，1986 年毕业于西北师范大学美术系，现为北京画院副院长、艺委会副主任、教育委员会主任。国家一级美术师。中国美协理事，中国工笔画学会副会长，中国画学会理事，北京美协理事，热带雨林艺术研究院常务理事，北京党外高级知识分子联谊会理事，北京高级职称评审委员。中国画作品先后参加全国七届、八届、九届、十届美届，百年中国画展，获全国当代中国花鸟画艺术大展金奖。
《豫园之意三》
113cm×83cm / 2021
纸本水墨
夏荷生，安徽省庐江人，现为中国美术家协会理事，中国美术家协会中国画艺术委员会秘书长，中国工笔画学会副会长，中国画学会理事，国家艺术基金评委，全国、全军美展评委，国防大学军事文化学院特聘教授，军旅画家，第八、第九、第十届全国青联委员，第八届全国美代会代表，第十届全国文代会代表。先后就读于华东师范大学美术系及中央美术学院郭怡孮花鸟创作高研班。多幅作品曾被国家博物馆、中国美术馆等多家艺术机构收藏。数十幅巨幅作品陈列于国家和军队多个重要场所。
《古韵》
135cm×75cm / 2017
纸本水墨
徐惠泉，生于 1961 年，江苏苏州人。中国工笔画学会副会长，中国画学会常务理事，中国美术家协会九届理事，江苏省文学艺术界联合会副主席，江苏省美术家协会副主席，江苏省美术馆名誉馆长，南京市文学艺术界联合会副主席，南京市美术家协会主席，苏州市美术家协会名誉主席，苏州科技大学艺术研究院院长，东南大学、苏州大学、南京艺术学院、苏州科技大学、南京工业大学特聘教授，获江苏省五一劳动奖章，国家一级美术师，享受国务院特殊津贴专家。作品多次参加全国美展等国内外重要艺术展览并获奖，多次担任全国美展评委、国家艺术基金专家评委等。作品由中国国家博物馆、中国美术馆、中国人民革命军事博物馆等专业机构和私人收藏。
《东苑春色图》
34cm×272cm / 2023
纸本墨彩
（局部)
高云，1982 年毕业于南艺中国画专业。一级美术师。十二届全国政协委员。历任江苏美术出版社社长兼总编，江苏省美术馆馆长，中美协中国画艺委会副主任，全国美术馆专委会副主任，江苏省文化厅副厅长、巡视员等。
现为文旅部国家主题美术创作专委会专家，中国美协国家重大题材创作艺委会委员，国家画院院务委员兼研究员，全国中国画学会创会副会长，中国工笔画学会艺术顾问，江苏省中国画学会会长，南京大学兼职教授，东南大学中国画研究院名誉院长。
曾获全国美展金奖、银奖、铜奖（两枚）；获全国邮票设计最高奖和连环画绘画最高奖等。曾任第十、十一、十二、十三届全国美展评委。第十、十一、十二、十三届中国艺术节优秀美术作品展评委。第三、四、五、六、七、八届全国画院画展评委。
《飘然远眺》
34cm×69cm / 2020
纸本水墨
郭继英，中国美术家协会会员，中国美术家协会中国重彩画研究会副会长，中国工笔画学会常务理事、重彩画艺委会副主任，北京工笔重彩画会理事，首都师范大学美术学院副教授、硕士生导师，中国艺术研究院研究生院客座教授，李可染画院副院长，重彩画艺术研究中心主任、导师。
《源》
88cm×82cm / 2006
纸本重彩
崔强，河北行唐人，1974 年生。1995 年毕业于河北工艺美术学校，1999 年毕业于天津美术学院国画系，现任河北师范大学美术与设计学院院长，教授，硕士研究生导师，河北师范大学知联会会长，河北省美术家协会副主席，河北画院国画院副院长，中国美术家协会会员，中国工笔画学会副秘书长、花鸟画艺委会副主任，北京工笔重彩画会理事。
《解构的经典》
178cm×196cm / 2019
绢本水墨
薛亮，1956 年 3 月出生于江苏靖江。1982 年毕业于南京艺术学院。历任江苏省国画院副院长，江苏省美术家协会副主席。现为江苏省书画院院长，民盟中央画院副院长，中国艺术研究院研究员，中国艺术研究院博士生导师，南京大学、南京师范大学特聘教授。第十二届、十三届全国政协委员，民盟中央文化委员会副主任。江苏省艺术类高级职称专业评审委员会学科组长。国家一级美术师（二级岗），享受国务院特殊津贴专家。2013 年，获得由江苏省委省政府颁发的首届“紫金文化奖章”。作品多次参加国内外大型美术展览，曾获国家级金奖一次，国家级银奖三次。多次在国内外举办个人画展。出版个人画集六部，近二十余件巨幅作品被国内外各大美术馆、博物院、中南海、全国政协大礼堂、毛主席纪念堂等政府机构张挂收藏。
《山川墨意图》
137cm×67.5cm / 2004
纸本水墨
（来源：淮安市美术馆）
