参展艺术家专辑（三） 谢晓虹 | 朱雅梅 | 袁玲玲 黄 欢 | 马兆琳 | 倪蓓蓓 李 蕾 | 郭彬彬 | 戚亚红 参展画家袁玲玲作品欣赏 《逆之风华NO.2》 68x68cm 纸本水墨 2023年 《逆之风华NO.3》 68x68cm 纸本水墨 2023年 随着社会的进步和发展，女性越来越不需要通过高举性别大旗的方式彰显主体性的觉醒，在作品中完成对身份和立场的认同，而是更多地利用不同于男性视角的细腻和敏感来感悟生活，观察当下和世界，绘出独有的“女性图式”。袁玲玲则更钟情于通过图像来唤起非视觉的经验调动。袁玲玲笔下并不是表面上看到的一个个具体的女性形象，而是通过视觉所获得的具体形象来完成对世界的收摄和凝结。当代人的视觉经验已经越来越依靠技术化的影像和媒体，当镜头和屏幕所看到的世界渐有取代真实世界之意时，袁玲玲以最柔和和婉转的姿态记录一个个平凡女性现实的倩影，不断找寻触动其敏感神经的生活瞬间。 （文/杨维民） 《游观·自在之六》 35x70cm 绢本重彩 2019年 《游观·自在之七》 70x70cm 绢本重彩 2022年 涵映万物 自在游观 艺术总是伴随着心灵的成长而划下美丽的印痕，无需刻意经营，也无需着意修饰，是缠绕在心田的藤蔓，是生长在心间的兰花，在思想之水的沁润下蓬勃生长，灿烂花开！ 画家要有诗意的眼光，才能“与物相宜”，同样还要有诗意的心灵，才能“语物寓情”。把眼中所见，与物对应，心灵所感，应物生情。色彩以随类赋彩为立像语义，而在随类赋彩中感悟诗意的心灵，赋以万物灵性的色彩，体验万物葳蕤旖旎的千姿百态，挥洒情愫创造艺术的超然情怀。当然对于外在世界来说，艺术家所创造的世界是收摄，是凝结、以微景而囊众景，以一气通大千。对于鉴赏者来说，艺术世界又是一个渐次打开的世界，将你心灵中的烟云风暴推出，你的记忆、想象，你的生命体验，都在这艺术的空间中遣倦。艺术家的创造就是表现这样的生命之象，你来观，你便加入这样的世界，你加入了这世界的气场，你与这世界便交汇、流荡起来。所以对于中国绘画艺术来说，既随物以婉转，亦于心而徘徊，是整体生命的跌宕浮沉。艺术家在这跌宕浮沉中观照自然万物，观照生命情态，诗意的心灵与世界相映照，捕捉感动心灵的瞬间，演化为隽永流芳的色彩真境。唯其如此色彩的绚烂才能归朴于真，色性天然；绘画的感染才可以历久弥新，探无止境！ 绘画作品的美学思想即是画家心灵的游走和映射，其蕴涵的理念是艺术家学术的思考，技巧的外化与生发，亦是涵映摄物的完美表达。人物画历来被大家深深喜爱，而在其历史的长河中亦焕发着绚烂的光彩，而当代工笔人物绘画，在近三十多年的迅速繁荣中也形成了其独特的面貌和审美风格，怎样在当代的艺术情境中寻找适合当代审美格调与风范的绘画作品是每一位艺术家所要执着追求的目标和理想。诚然，在不断历练自身的过程中，会有很多的理念和想法在实践中慢慢凸显，总是不想过早地把自己固定在一种风格和样式里面，总是喜欢不断地突破，不断的寻找艺术的敏感点，在某种闪念中打动我的敏感神经，化为一种艺术的冲动，物化为艺术的表达，正如心灵之涵映万物、自在游观，无关乎艺术的完美，只是心性的流露和自然！ （文/袁玲玲） 《无境之象一》 70x70cm 绢本淡彩 2015年 《开放的中国—文明·互鉴》 232cm×200cm 绢本重彩 2019年 《清尊素影之七》 35x70cm 绢本重彩 2014年 《清尊素影之九》 50x80cm 2013年 《清尊素影之十七》 50x80cm 绢本重彩 2014年 《清尊素影之十八》 50x80cm 绢本重彩 2014年 《清尊素影之二十一》 50x80cm 绢本重彩 2018年 《清尊素影之二十二》 35x70cm 绢本重彩 2018年 （来源：中佳文化网） 画家简介 袁玲玲，1974年生，中央美术学院硕士，中国艺术研究院美术学博士，中国国家画院美术学博士后。现为首师范大学教师、国家一级美术师、中国美术家协会会员、中国工笔画学会理事、人物画艺术委员会委员、文旅部艺术发展中心中国画研究院特聘研究员、中国国家院青年院画家、北京元道书画院院长、硕士研究生导师。出版专著《工笔新经典·袁玲玲·似水流年》、唯美新视界·袁玲玲·工笔人物画精品集》、《中国画名家年鉴·2007·袁玲玲》等5部。 作品参加第十一、十二、十三届全国美术作品大展，全国历届工笔画大展，北京国际美术双年展全国青年美展，中国当代艺术大展等各类国家级大型学术展览活动，并获金、银、铜、优秀等各种奖项。多次受邀参与法国、英国、美国、韩国日本等各类国际交流及学术活动。多幅作品被中国美术馆、中央美术学院、中国艺术研究院美国马歇尔大学、中国工笔画学会、河南大学郑州大学、郑州美术馆、厦门美术馆、成都美术馆等机构收藏。
