《大陈岛》纸本水彩58×67cm 2021
我一直喜欢画水彩画，也许是使用起来比较方便吧，它可以自如地挥洒水与彩的诗意，与山水对话。在浙江美术学院读书的时候遇到的潘长臻和吴德隆、徐君萱等老师给我留下了很深的影响。毕业创作我选了水彩画，记得是一组四张，题目是“涛声”，画的是东海边的礁石、松树和海滩。创作这组作品，源于我体验生活的时候，在东福山岛的7天的生活，因为台风，我在岛上住了一周，岛上只有一个小村，白天几乎看不到人，这7天里，我对话的对象只有海浪和礁石，听到的只有涛声。这组作品在毕业作品展览的时候得到了多位教师的肯定，我就很受鼓舞。
对景观深刻的研究和自洽的艺术语言表达方式，似是而非地再现着风景的“形”与“象”。
《大陈岛老码头》纸本水彩58×67cm 2021
毕业以后到现在，几十年来我就一直用水彩画进行创作，我在画水彩画的时候，会努力去融合中国水墨画表现方式，黑白木刻的张力，去表达东方的水墨精神。在东福山岛的7天，我学会了用沉思的方式与自然对话，这也是我一直画风景画的原因之一，我觉得自然所传达的信息足够表达我的内心，人与自然的和谐可以达到精神上的共鸣和共生。
《大陈岛梅花山庄》纸本水彩58×67cm 2021
我画风景，会在画中兼备彩墨与水彩的特质，用色也喜欢伴以大量的水分，用中国毛笔勾染出去芜存菁的画面，努力用自己的创作去赋予风景新的生命，以自然景象蕴涵幻化出诗意的视觉形象，通过对话自然表达内心的真实。让水彩画凝聚东方特质，在创新与调和中西的意义上与现代东方水墨精神不谋而合。
《大陈岛的早晨》纸本水彩58×67cm
由于水彩画的特殊性，最后画面会生出许多意外的趣味，看似偶尔产生的肌理与水渍以及渗化的韵味，实则都是有意为之，是不断覆盖、调整的必然，偶尔纸上的洒脱，是表现手法不断累积后的凝炼。面对自然的空间，我更关注的是抽离了物相后的心相。有时候看似描绘自然景物的缺失，却是为了给予画面更多的心理空间，画面中实体性的“负”空间，恰恰是为了丰富的情感表达，是为了思想与环境的融合，将视觉感受和自然元素挥洒在一个有限空间，产生一种精神和视觉上的量感，就是经常说的“诗意的空间”。
《东梓关村》纸本水彩130×150cm 2021
我在作画的时候，习惯把画板竖起来，故意让水与色流淌相溶，并且在特别难控制的情况下，把握水与色彩的关系，让观者去感受色彩后面潜在的控制，享受思想与自然的浑然天成。色与色、色与水、色与纸的自然浸溶得来的视觉变化，使水彩画创作变幻无穷，如果你用心，一切偶然都是必然。
《文村》纸本水彩130×150cm 2021
绘画技术性的表达越接近直接，要求其内在精神性的纯度越高。同时，相对直接的艺术语言才可以凸显真正的艺术本质，越是简单的景物描绘，越能让读者感受到作品深刻的内涵。的确，我在不断努力实践西方媒介中国化，传统手法当代化，思考中国艺术的精神在当下环境中如何更新的问题，用中国人的情感去寻找中国水彩画的东方表现方式。
《黄上村的早晨》纸本水彩76×114cm 2018
《午后的黄上村》纸本水彩76×114cm 2018
我在表现晨露的凉意，或是午后阳光赋予的安详，傍晚余辉中的自在，多呈现出的是明亮的世界，是一种生活状态的宁静闲适，是心中的境象，是清澈以及流逝中的永恒。画中的建筑和植物是风景的呼吸，灰调的色彩中透着单纯，但它是超越现实的，是艺术思想借助风景在作品中的呈现。
《南码头》纸本水彩95.5×135.5cm 2021
《台风》纸本水彩95.5×135.5cm 2021
我的很多水彩画都是从写生中完成，写生可以让我静缓思想与景物对话，借用物理空间的物作为媒介，真诚的去表现出绘画创作中最为可贵的诗性，这种诗性的表达不是一概而就的，他需要心与景的反复对话，还要借助媒介，就是说，要精通材料的属性、熟练工具的使用。
《有台风——洞头之一》纸本水彩96×136cm 2019
《有台风——洞头之二》纸本水彩96×136cm 2019
我生长在浙江，这里有唐诗之路，是山水诗的故乡，有黄公望的“富春山居图”、石涛的“石梁飞瀑”，雄奇的括苍山、秀丽的楠溪江，有山村、有海岛、有平原，浩茫的东海蕴藏着无限的能量。家园的山山水水是我绘画的源泉。这里展示的作品是我近年来的新作品，是我这一个阶段的创作和思考，《洞头》是我在温州市洞头区创作的，洞头是一个海岛，有很浓的浙南风情，到洞头的时候恰逢台风，感觉整个岛空无一人，我一下子就被奇特且陌生的景象所吸引，我以很快的速度，试图抓住瞬间即逝的景象。大的框架铺就以后，我让心跳慢下来，理性地体会这个别致的风景带给我的特别感受，再用我的画笔和色彩把感受写进风景之中，一天的时间，觉得像是一次洗礼，我完成了一次与景物的对话。
《庙子湖老码头》纸本水彩97×136cm 2019
《老码头》是在舟山市东极镇完成的，东极镇地处舟山群岛最东端，有庙子湖、青浜、黄兴、东福山等大小28个岛屿，其中常住人岛4个，全镇2000人，东极岛的渔民画很发达，镇里有坚持了30年的渔民画创作队伍，有自己的渔民画美术馆，这个岛的文化氛围很浓郁，《老码头》画的是庙子湖的老码头，现在除了停泊一些小渔船以外，基本不用，我画的时候是傍晚，夕阳把远处的房子照的很亮，近处的阴影部分则很冷，我用了很多冷色调，努力把老码头的宁静和沧桑用水彩画的水和色表达出来。
《庙子湖渔港》纸本水彩96.3×136cm 2019
“笔墨当随时代”。作为一位水彩画的风景画家，对家园山水的守望是我的水彩画作品中最具意义的，一是精神意义上的家园；另一种是现实意义上的山水，这些都取决于我们能否以敬畏的态度面对自然，以诗意的方式栖居大地。
《凤阳山下》纸本水彩96.3×136cm 2019
对时代山水的守护意识，是一种真切的人文精神，也是在一种形而上的精神。正是这种质朴的精神让我们有足够的力量和信心守望自然的家园美好。才有了笔下众多鲜活、意蕴深刻的各类美丽乡村、诗意山水的境象，让观者通过作品真切感知画面蕴含的生态意识之所在。
《涨潮》纸本水彩96×136cm 2020
《潮声》纸本水彩96×136cm 2020
每一种带有新意的艺术语言与形式，都会为我们带来或多或少的陌生感，正是因为这种陌生，才使得观者具有视觉上的记忆，我希望通过我的水彩画能够表达我朴素淡然的绘画态度，让中国的山水精神在水色交融的水彩画中呈现出精神和视觉上的质量感。
（文/骆献跃）
画家简介
骆献跃，1960年出生。1986年毕业于浙江美术学院，1999年毕业于中国美术学院水彩画高级研修班。现为中国美术家协会理事，中国美术家协会水彩画艺委会副主任、秘书长，中国文促会水彩画院执行院长，浙江省美术家协会副主席。
水彩画作品《河畔》、《红栅栏》、《海韵》等数十件作品参加全国美展及全国水彩画、粉画展览，2018年入选由中国文联、中国美术家协会评选的“‘深入生活、扎根人民’中青年美术家”，并参加中国文联、中国美协“向人民汇报——30位中青年美术家‘深入生活、扎根人民’主题实践活动成果汇报展”。2019年入选国家博物馆“培根铸魂-庆祝新中国成立70周年70人美术作品展览”。
