落墨云烟生，起笔华章成。书画艺术源远流长，充满了文化传承的玄机要妙，我们邀请到当代大有作为的书画艺术家，仰观他们的卓越成就，深深地感触着他们立足当下，如渴鹿奔泉，在书画创作的过程中深刻回望过去，执笔墨以探寻古人操持翰墨丹青的非凡境界。通过朝乾夕惕的磨砺，他们在境界里探索边界，走向借古开今的迢迢大道，用作品引航未来，用笔墨开创艺术新纪元。
大鹏一日乘风起，扶摇直上九万里。问是一种追的姿态，是一种究的执着，优秀书画艺术家们向“界”而行，让书画真谛越来越清晰，越来越开阔。以书画为道，问过去、问当下、问未来，在实践中锤炼，在锤炼中铸魂，敢于突破创新，在“界”的面前打开思路，起于“异想”，成于“天开”，让本次书画展的每一件作品都充满传承的底气，富含创新的精彩。问界所作与众不同，别出机杼！在灿然一新的书画作品体系里观赏，体会问界新成的卓越，眼前就是艺术新纪元的横空出世！
望长安于日下，目吴会于云间。时代更迭，思想碰撞。问界书画展挖掘全新的艺术生态，集合最优的作品样态，让引航未来的艺术家共聚一堂，凝聚开创艺术新纪元的伟大力量。站在这里鉴古论今，一起品阅未来已来的书画奇观，向前迈进，必达新界！
——编者按
艺术随想
我是改革开放后的获益者，同时亦是中国美术事业和美术教育的践行者。随着改革开放的进程、美术与美育的发展也呈现了如火如荼的盛大景象！美术创作与美术教育将更多的参与社会生活与文化交流之中，美术作为歌颂、表现当代社会的发展与现状及展现历史上的重要事件及主题承担了十分重要的责任和义务。我本人作为一个艺术家，无疑也成为了这个时代的见证者与践行者。同时我作为一个从事高等院校美术专业的教育者，更是承担了对学生的基础美术理论研究和美术思想与艺术观念的培养、引导与教育的责任，也是启发民智、开启心灵、引导创造的最佳途径。俗语称“心灵手巧”这个理念就是美育的最佳方式，也是真、善、美形成的重要过程！我置身于这个文化高速发展的时代，同时肩负着美术创作与美术教育的双重责任，永远都不会懈怠！
赛马会 48x45cm
关注人类的情感与生活，崇尚真切与自然，融入社会与自然的大环境之中去寻求体验、感受、理解与表达，是艺术家的终极目标与追求，因为我们是生活在这片土地上的耕耘者，土地是我们的根、人民是我们的魂。因此，我的所有创作也都是围绕着这个生活的源泉而生发、形成。回观从艺几十年，与我生命中最重要的家乡的民俗文化、自然景观、人物生活成为了我不断的发现和挖掘与深耕的主题，这是家乡情怀的呈现！而我特别喜欢和表达的内容则是来自于个人的情感与爱好的西北高原与雪域风情（西藏、新疆、甘肃、青海、宁夏、山西、陕西等）我热爱西北雄浑壮阔的大山、变幻莫测的云彩、远处亘古不化的冰川雪原和美如蓝宝石般的高山湖泊、如云散落在高山草原的牦牛、羊群、骆驼、群马和数不胜数的各种野生动物与植物，还有生活在高原的各民族人民！他们的生活方式和状态、与他们並存的一切构成了无数绚丽无比的画面，令我感动迷恋和动情，也让我找到了生生不息的力量和永不枯竭的创作源泉。我的所有纸上作品创作和瓷上作品均来自于对这些生活的回忆与表达，来自于这些情境的启示和情绪的渲泻！它们的作品气象是自然的、崇高的、充满正能量的气息起到了感动、感化人心的作用与价值！
马帮 48x45cm
当代艺术是当代文化思潮的必然产物、是东西方文化交融的结果。而在这种大文化背景之下，当代艺术与传统艺术的碰撞与融合成为了这个时代的发展趋势和常态，在这个趋势与常态之下，尊重珍视传统文化，強调人文关怀和理性精神，坚信没有传统就没有文明这个意识与理念，认识到中国优秀的传统文化是当代艺术产生的基础。艺术具有延续性，不同的时伐所产生的艺术必然都具有该时代的烙印。中国当代艺术正是在继承和融合了中国优秀的传统文化基因与血脉並吸收与融合了西方文化精髓所形成的艺术现象！这种艺术形式的存在和产生是与中国当前的文化背景共存的、是中国多元文化並存的现象与状态！我的艺术创作思想也是在传统与当代之中往返、求索。以此获得不断的进步与突破！
雪山之遥 48x45cm
我目前一直延续着以往的创作主题与理念前行，一直在动态的过程中往返，並争取在这种探索与往返中逐渐形成自己的语言特色与符合当代审美要求的观念呈现。我一直认为，艺术创作的主题、语言及观念是个人生活、社会百态与文化大背景之下的产物、不同的时期、不同的生活方式、不同的地域感知与不同的文化背景、特殊情况下的因缘际遇与感受都能影响到艺术家对主题选择、艺术语言的确立和观念的表达，而且这种表达不是一成不变的，而是动态的过程。如果一个艺术家只能囿于现状、固化自己，那么他们的艺术生命也必然失去活力。目前，我个人对于艺术的创作呈现出了对平面与立体及多维空间的探索、多种材质的实验与互动之中、思想的固化、前沿的缺失是艺术创造的枷锁和桎梏！
归途 48x45cm
纸上材料的运用与探索，无疑会对瓷上材料与形式的拓展充满无限的实验性挑战並使创造力获得不可限制的释放与无限激情的表达。任何纸上材料的实验与研究及探索与拓展，就是对陶瓷语言与符号及图式的表达及对材料与技术及工艺的不断尝试与融合的过程！任何固步自封、抱残守缺、无底线的复制自己的方式都是不科学且没有意义！唯有不断的否定自己，不断的去探索未知的世界和寻求自我的认知，用逆向思维的方式践行、用可贵者胆的气魄、用敏锐的眼光与洞察力、用多元化的视野及境界去改变自己，审视自己，不断实验与践行。才能获得突破及充满智慧与活力的艺术求索过程，而且这个过程肯定是充满着趣味、快乐与有意味的过程！唯有如此，艺术才能动人、悦己、传世！这些作品都是我的一些思考与实践，我始终会站在艺术的前沿去寻找与拓展，至今仍在义无反顾的坚持与努力和前行！
雪山亱行 48x45cm
高温颜色釉瓷画是目前景德镇陶瓷种类中最具特色且充满活力与生机的一种艺术样式，其独特的材料特性与特殊的工艺流程和制作方法与技巧，配合烧造中的气氛把控及烧成曲线的单一性与独特性，營造了可控与不可控的窑变效果。而作为一个高温颜色釉的创作者，主题的选择展现了作者的文化取向、风格定位、图式选择与审美品格！由于上述原因，我的审美取向是宏阔壮美、变幻莫测的四季雪山，高山湖泊与草原。同时亦迷恋雄浑厚重、古拙苍茫的西北高原。这些记忆形成了我的意象表达。因此大量充满正大气象的主题和独特的地域特色的作品使多变与善变的高温颜色釉的特色获得了极致的完美展现！而因为这种图式的确认与创作，相对应的创作技巧及手段也在创作过程中不断的被发现、挖掘与运用，也因为创造了独特的制作方法与工艺，从而形成一种独特的图式与风格。除了上述的主题表现，对于空间与宇宙的奥秘探索也是我拓展思维及材料运用的另外领域。我十分强调各种材料特质的运用与对比。强调二维空间的有限突破。也是从意象与心象表达转化为抽象概念的一种创作。陶瓷创作充满着无限的可能和任何画种都不具备的独特魅力，这种特色也是支持我不断前行的动力与信心，也是保持我创造力的催化剂！
榕阴 48x45cm
近段时间在中国画创作中，我一直围绕着四川眉山市之行与福建闽南之行的采风感受进行创作。四川眉山市三苏祠的参观感受到了文化的厚重与传承的过程与意义及文化生态中的生成环境的优雅与壮美。並由此而生发了许多有感而发的人物与景观创作，並且在不断的发现、回忆与创作中。而福建的闽南返乡之行则是对自己家乡闽南风土人情，自然景观与海边渔村的再次感受！对家乡刻骨铭心的爱和记忆使创作进入了充满想象力与创造力和激情澎湃的状态之中！创作形态将逐步从写实转向意象和抽象方向转化！而陶瓷方面的创作将会在材料运用和图式风格上进行实验性探索和前沿性尝试。同时也会从高温彩色釉转向青花与青花釉里红及釉上彩瓷的创作。主题选择也会更加多元。未来几年的创作将会以巨製和系列作品呈现，文化取向是宏阔壮美的主题。以及逐渐从高原走向高峰的状态与信心！
（文/柯和根）
作品欣赏
织女 48x45cm
微风 48x45cm
晚风 70x35cm
理发师 70x35cm
静居图 70x35cm
瓷上江山 70x35cm
巡礼 70x35cm
猫上树 70x35cm
春思图 70x35cm
曙色 140x35cm
雁南飞 140x35cm
初雪 140x35cm
（来源：墨真书画院）
画家简介
柯和根，现为上海师范大学，景德镇陶瓷大学教授，硕士生导师， 中国美术家协会会员、上海书法家协会会员。上海中国陶艺家协会副会长、中国陶瓷设计艺术大师。景德镇画院院长、海上水墨画院副院长。获得国家人事部授予的“中国画杰出人才奖”，入选上海美术百家和文化部授予的“中国画百杰画家”入选全国及国际设计展並获得各种金、银、铜等奖项数十次。入选数十次全国单项画展及综合类美展。发表数十篇学术论文及出版数十本专著。
