2020年是喻国玮先生非常忙碌的一年，那一年他参加了多个全国性的画展，其中在《中国美术报》艺术中心开馆展《“高峰之路”——当代中国画探索研究展》中，参展的几乎涵盖了国内一流画家，而在《中国美术报》艺术中心开馆展“高峰之路”喻国玮的参展作品，则比较系统地展示喻国玮的绘画艺术创作和实践，尤其是他的作品朦胧之境、神秘之美给评论家和观者留下了极其深刻的印象。
众所周知，绘画的朦胧和神秘是众多古今中外的画家所追求的，应该讲这是一种很高的艺术境界。因为朦胧也好，神秘也罢，不同人有不同理解，朦胧之境藏而不露，若隐若现，具有难言之美，他往往比直白之美更具吸引力，神秘之美常常更让人激发和调动观者的想象力，可谓更摄魂魄。老子曾曰：“道之为物，惟恍惟惚。惚兮恍兮，其中有象；恍兮惚兮，其中有物；窈兮冥兮，其中有精，其精甚真，其中有信。”老子所说的“道”，没有清楚的固定实体。恍恍惚惚中有形象、有实物。而喻国玮的画作就是对朦胧和神秘的最好诠释。
喻国玮的创作题材主要是山水、花卉，以山水为主。作为宋雨桂的弟子，我们不难发现他的作品或多或少留有宋雨桂的影子，这与宋雨桂潜移默化地影响他的艺术实践有关。近几年，他锐意进取，着力在经营画面的朦胧和神秘上下功夫。
根据笔者的解读，喻国玮的朦胧之境、神秘之韵主要体现在二个方面：一个是似与不似，用色深沉，想象丰富。齐白石曾说过这样的话：“作画妙在似与不似之间，太似为媚俗，不似为欺世。”喻的山水是近景、中景、远景层层延伸，层层渲染，用色主要粉红色、灰色。似与不似主要体现于中景、远景，形象模糊，若隐若现，缥缈的云雾弥漫天空，似乎给画面披上了一层神秘的面纱，常常只可意会，而难以言传，具有朦胧含蓄之美。他的《苇荡深处》《流淌的云》《雨后黄山》《高山仰止》《乐海抒怀》《诗意》《迎春》等作品，画中的美丽并不完全显露出来，往往诱发人们的好奇心，让人有种看不透、摸不着的感觉。这比显山露水的美更让人遐想。《雾中黄山》则体现了作者水墨淋漓的独特气韵和韵味，可谓精彩至极。观者若粗看，奇峰遍布，怪石林立，山峰高耸，云雾飘渺，其丰富的画面不断地散发着一种神秘的气息，让人抑制不住的就想一窥究竟。观者若细看，你会发觉作者构图苦心经营，画面近景、中景、远景随着笔墨由浓到淡，层层递进，层层渲染，尤其是对云山雾绕的刻画是整幅画面的点晴之笔，不仅让山水增添了悠远朦胧、灵动鲜活，而且作者将心中憧憬的幻境盒盘托出，其意境让人游目骋怀，心向往之。有趣的是：即便是每幅画名他都要深思熟虑，认真琢磨，不少山水作品画名采用拟人化的提法，如《我们都做同一件事》《同大海对话》《自在》《海鸥相伴》《家园》《追梦》《雾中沐浴》《洒脱》等等，还有不少作品他干脆不题画名，让读者去想，让读者去品，从而增添了作品的神秘感。
另一个是动静相宜，虚实相生，若有似无。他喜作大海，因为大海总能让他回想起过去年幼时海边生活的景象，潮起潮落，阴阳晦明，尤其海鸥时而展翅遨翔，时而发出欢快的叫声给他留下了极其深刻印象，像《沧海诵读通景四屏》《海上生明月》及《登高观海图》都是描写大海题材的，作者通过描写大海来抒发自己的真情实感，特别是通过动和静的完美交融，虚和实的相互互动，用笔墨色彩洋溢出来，产生一种引人入胜的气韵，给人以神秘、看不透的美感，营造神秘浪漫的气氛。特别是这类画作有个共同特点——画面壮阔美丽，气象万千，海景迷人，有的画中用日出来增色，有的用月亮来点晴，有的用远山来烘托。像创作《沧海诵读通景四屏》中作者会用几处坚硬的礁石屹立在波涛翻滚的海面之上，身姿健美的海鸥用坚韧的翅膀拍击层层海浪、并在礁石和海浪之间自由翱翔飞翔，勇往直前，而刚刚从海面冉冉升起的太阳通过缕缕的晨光温暖着大海，让观者心旷神怡，遐想无限。在笔者看来，大海的空灵、纯净、神秘，海鸥不屈不挠的精神其实是画家本人的精神追求，同时也感受着作者与大海相融一体的无我状态。所以喻的这类画作让人身临其境，耐人寻味，颇为耐看。
喻国玮曾用名喻国伟，号渔夫。研究生学历，博士学位。作品多次参加全国、省美术大展。2012年作品《野趣》获辽宁风光优秀美术作品大赛金奖；2013年作品《暮归》获全国中国画作品展优秀奖（最高奖），《雨后听涛》《天籁》被辽宁美术馆、包头美术馆收藏，《万红自在天》被辽宁省国家博物馆收藏，《自在》被大连美术馆收藏。
从上可观之，喻国玮的丹青艺术正处于上升期，并不断辐射出自己独特的魅力和光芒，他的智慧，他的创意，他的勤奋会促使他迈向新的艺术高峰。
（文/朱浩云）
喻国玮作品欣赏
画家简介
喻国玮，号渔夫。研究生学历，博士学位。国家一级美术师，国家画院卢禹舜院长访问学者，中国美术家协会会员，中国文艺评论家协会会员，辽宁省文联、辽宁省美术家协会原副主席，辽宁省美术家协会国画艺委会副主任。
