几十年的绘画艺术创作中，我以表现自己心中的温馨家园作为意境，以体现时代风貌作为自己的表现内涵，以中华文化和地域文化的结合点作为提炼笔墨语言的突破口。
讴歌神圣、神奇、神秘的壮丽山河是艺术赋予每个山水画家的使命，因心造景，体现其生生不息、雄浑博大、厚重庄严的形貌是每个山水画家的不懈追寻追求。
中华大地无山不美，无水不秀，这是其质；气象万千、多姿多态，这是其表；因个人审美取向不同，风格也不尽相同，这就使得艺术界出现了同质异象的百花齐放现象。披揽中国绘画史，画以地异，代出大家。生于成都的李思训、黄笙，多写山峡气象；家于建康的宋二水、范中立，常绘秣陵气象；作宦京口的米海岳，笔下多镇江山色；隐于虞山的黄公望，落笔便是常熟山色。
《大河新雷》张复兴
“山水有可行者，有可望者，有可游者，有可居者”（郭熙《林泉高致》），因而，描摹家园，是山水画家的挚爱所在。每一位山水画家，都有自己心中的家园。其家园的意匠营构，也必然因画者各自学识、阅历、修养、情性的不同，带有各自迥异的个人印记。
我所表现的笔墨旨趣，始于桂北，逐渐扩展到中华大地的每一寸热土。其间，我也完成了从观察体味地域具象到提炼概括共性风貌的嬗变。在绘画元素上，我偏重于以质朴繁茂表现厚重，以清旷爽直表现博大，以和谐明雅表现昂扬向上。
这种审美取向是我对自己心中温馨家园的界度，萃取传统笔墨核心要素，描摹心中时代家园，是我对文化反映时代的一种解读。
当然，中华文化博大精深，对她的解读是多层次、多角度的，任何一个人只能从自己脚下的一个侧面出发，慢慢地靠近她。
《陵川深秋》张复兴
“君子之所以爱山水者，其旨安在？丘园养素，所常处也；泉石啸傲，所常乐也；渔樵隐逸，所常适也；猿鹤飞鸣，所常亲也；尘嚣缰锁，此人情之所常厌也；烟霞仙圣，此人情所常愿而不得见也。”（郭熙《林泉高致》）。时代变了，我们自然和古人心境已大不同，对自然山川美的情愫也今别于古。我以为，笔墨当随时代，首要的是意趣当随时代。愿不愿意、善不善于发现、捕捉、挖掘、提炼、表现地域性山川风貌之美，就成为时代对画家的严肃拷问。而能否回答这一课题，往往决定了画家的审美趣味。
我长期生活居住在广西，对桂北独特的地貌、醇厚的民风非常熟悉，情有独钟。连绵起伏的山峦，丛杂横生的茂林间，时隐时现的特色民居，潺潺溪流流淌着，人与自然如此和谐共生，如此安然闲适，一派自然温馨。是原始的乡野，世外的桃源，又是现代的风情、时尚的追求。对这片原始浪漫又生机勃勃的土地的挚爱，让我不断用爱去体味、用心去触摸，运用传统的绘画元素，组织全新的笔墨语言，去描绘梦中的家山。此时笔下的桂北山水，已然融合了我的主观情思，脱离了具象的羁绊，在淡绿色的整体氛围中，点、线、面组织成张弛有度的书写节奏……从桂北文化肇始，我循序渐进地理解中华文化，然后，又重新审视桂北文化，在这个过程中，我意识到，美是典型，美是客观事物的主观映像，美是主客观的统一。塑造美的过程，就是从具象出发，通过挖掘提炼个性美，概括而成典型美、共性美的过程。中华文化就是无数个具有地域特征的桂北文化集合，不谋全局者不可以谋一域，同样，不熟一域者不可以驭全局。从某种角度看，桂北文化和中华大地的任何一处文化没有本质的区别，只是一种表象的差异。自桂北山水表达肇始，我开始了家山主题创作。此时的家山，已经不仅仅是桂北山水，而是中华大地美轮美奂尽收眼底、尽现笔端。从春染延川的牧羊晚归，到东岳泰山的步步登云；从三清山的烟雨迷蒙，到喀纳斯的湍流飞泻；从悬崖上的古村落虹霓村，到栈道上的茶马古道……中华大地的一草一木，都是那么摇曳多姿。为自然山川造像，为祖国山河塑身，是时代赋予我们的神圣使命，也为我们提供了取之不尽的素材和汹涌澎湃的激情。
其实，一切艺术门类，比如绘画、音乐、诗词等等，虽表现形式不同，创作的规则、规律不同，但在本质是齐一的，都是用生命谱写和讴歌自己心灵中温馨家园，当然，这个家园，是无数个小家园组成的中华大家园，是一个具有五千年文明史的地方。
在当今画坛说到传统的继承喜探究根脉。在我看来，中国绘画的历史，既是传承的历史，也是求变的历史。遍观史上诸家，无一不是既师古更求变。荆浩居洪谷摹松万册，石涛更有笔墨当随时代之说。宗派体式作为历代前贤的一种概括，是我们步入山水殿堂的脉络导引，但绝不能成为束缚笔墨的枷锁。诚如前人所言：“宗也者从也，其一于从而止乎？可从，从，从也；可违，违，亦从也。违果为从乎？时当违，理可违，吾斯违矣。吾虽违，理其违哉！时当从，理可从，吾斯从矣。”“谓吾有宗欤？不拘拘于专门之固守；谓吾无宗欤？又不远于前人之轨辙”。（王履《华山图序》）。
我似乎没有明晰表达师某家某派，形成当下的绘画语言，又归属于什么门派。坦率说我不大在意，且不苟同这个似是而非的命题。说到师从何家何派，有一观点要和同道们交流，在每个人学习，创作从艺的全过程中，的确有从哪里入手，跟哪位老师学过画的经历，同时更多地吸取绘画营养途径更为复杂。社会环境，画坛状况中西文化的必然交汇，尤其是网络文化盛行的当下，它对画家润物无声、潜移默化的影响更为重要。从这个意义上讲，你果真是一丝不苟地从师从派吗？塑造你的是当下广泛多彩的文化，塑形你的关键所在，是你自己的领悟和吸收能力，千万不能跟约定俗成的处世为人标准混为一谈。我真正自省的是自己是否有理解中华文化的深刻的洞悉能力，就绘画而言是否形成了一个中国式的思维方式和相佐的表达方式。
绘画语言的逐步完善，要有根有据。从传统的某一枝蔓出，束缚又局限。徜徉在传统中任意撷取，何等惬意！如同我山水画初始的生活依据在桂北，但又不以表达桂北某山某水为目的，我追寻的是大的感觉，大的境况，着眼点是认证山水风物中传统依据，并且尝试将其规范化，以期用这种笔墨调适为可以表达当代，表达自己内心的最终目的语言体系跟图式，这也是这些年我一贯的追求。在家山语境的营造中，我总是探求全新的绘画元素。经营位置上，更加注意整体氛围的营造，因而不再拘泥于三段式、近中远分层铺展构图，门板式透视也不是表达阔远迷远的主要手段。我尝试着用圆心透视，表现丛林的层层叠叠和峰回路转山重水复，以增强画面的纵深感。在笔墨语言上，秉持结构法度森严、线条松弛灵动的理念，笔尖、笔腹、笔跟综合运用，组合方、圆、滑、涩、松、紧不同质感的点线，自然铺展，笔笔生发，疏密相间，虚实相生。在整体画面的起承转合上，不再强调“之”“甲”“由”等路径，而是由具象看点引导画面由表及里、不断纵深。
谈到绘画的精神表达，我不说自己理不清，说不明的感言。意境的营构应该是不断学习，不断修为，不断提升，不断领悟的，内在之美的自然流露，是有依有据，有规有矩的，却又要自由自在的真实的心灵表达，这就是我自己明显个人特征的形成精神之所在，我也以此努力构筑让自己心灵得以憩息的故土家园。
《意写家山》张复兴
其实没有哪个画家不是从地域出发，地域文化滋养了画家和画作，使他步入中华文化的大堂奥中，他自然是当代的现代的绘画，这就是我所追求的山水画。
（文/张复兴 2024年2月）
（来源：新华网客户端）
艺术家简介
张复兴，著名山水画家。中国画学会荣誉副会长，中国国家画院研究员，中国艺术研究院中国画院研究员，中央文史馆书画院研究员，故宫博物院中国画法研究所研究员，荣宝斋画院特聘画家，中国美协会员，广西美协顾问。
作品入选第八、第九、第十、第十一届全国美展，先后十多次在全国性美术作品展中获奖。曾获第八届美展大奖、第九届美展优秀作品奖、世界华人书画艺术展金奖，两次获广西壮族自治区政府文艺创作最高奖——铜鼓奖，被评为广西有突出贡献专家。
此外，还是1990—2000年“中国画百年大展”入选画家，“彩墨境界”等有影响的学术活动的参展画家，并在2004年获黄宾虹学术奖。作品曾搭载神六、神七遨游太空。曾为党和国家重要机构、重要场所中南海春藕斋、勤政殿、国务院三会议室、中共中央北戴河会议大楼、京西宾馆、中宣部、中组部、万寿路国务院老干部活动中心、京丰宾馆等创作大幅山水画，为外交部驻外使领馆创作布置画，为中国驻美大使馆绘制大型山水创作，为国家图书馆绘制大幅山水画。
出版有《张复兴写意山水画艺术》，《当代中国画名家解析历代大师作品•张复兴篇》等，主要作品如《一溪寒水出秋山》、《侗乡秋高》等。多次参加美协组织的中国美术家代表团赴美国、法国、韩国、日本、澳大利亚、吉尔吉斯、意大利等国家的中外艺术交流活动并举办展览。2013年以来是中国画学会以黄河、长江、一带一路、红船启航等长卷的主创人员之一。参加了国家画院庆祝建国七十周年、建党一百周年、庆祝中国共产党二十大胜利召开等重要主题创作活动。
