许俊题字：山水圈
作学问惟求“静”。这里强调其两个含义：一是“宁”，把心沉下来忘掉一切杂念，如泥沙沉入潭底，使心如静水，清澈明亮，是谓“澄心静虑”到“有所悟觉”，上下千年，纵横万里，尽在眼底。心若不静，如一池混水，水深尺许，两眼亦茫茫浑浊不清。《文心雕龙》中“水停以鉴”说的就是这个道理。二是“审”，是为清楚、详知、明悉、周密而谨慎。也就是勤思考的意思，孟子讲的很明白：“思则得之，不思则不得也。”
作画为求“诚”字。诚一方可识之本性、抒之本心、探之本源、写之本质，诚心诚意方能体现真心真我，从“以物寄情”到“物我两忘”是为至诚而达到的高境界。程颐语：“以诚感人者，人亦诚而应。”以诚写心方可体悟陆机所言：“笼天地于形内，挫万物于笔端”的含义。
许俊 《涨云图》67cm×45cm纸本重彩2007年
在人类为生存的更优越而不断努力的同时，人类社会也在无止境地破坏着大自然本身的和谐，唤起人们的认知就变得格外重要了，这其中构筑一个精神的家园也是必不可少的。把你的身心融入青山绿水之间，去感悟人生和大自然的奥妙，在学会宽容别人的同时，也应学会宽容自己。让自己的心态静下来，从而慢慢地去体验。宋画家米友仁言：“画之老境，于世海中一毛发事泊然无着染。每静室僧趺，忘怀万虚，与碧虚寥廓同其流。”作画观画，亦如作禅，静心体悟，必会有所得。
人与人之间的对话，是一种平等的交谈。没有平等就成了教训与被教训、灌输与被灌输。绘画作品应该是同观者对话，而不是给观者以教训或灌输，只有对话才是心灵的交流。中国山水画就是在这种平等对话的气氛里，使观者同入无我之境。王国维在《人间词话》中说：“无我之境，以物观物，故不知何者为我，何者为物。”我即是山水，山水既是我。
许俊 《夏凉图》68cm×45cm纸本重彩2009年
宋人方回语：“天无云谓之清，水无泥谓之清，风凉谓之清，月皎谓之清。一日之气夜清，四时之气秋清。空山大泽，鹤唳龙吟为清。长松茂竹，雪积露凝为清。荒迥之野笛清，寂静之室琴清。”心静则万物清，心清则万事新，静心而为则事事清，不在事清而在心清也。
“心”与“吾”的合二为一，便造就了一个“悟”字。在佛教的本意里，悟是一种心理体验。得悟者，可谓心领神会。常有学生问：“习画有无捷径？”可以说：“无。”因为每个习画者心理体验不同。也可以说：“有。”既心领神会。“捷径”就是在“有”的认知和“无”的智慧的“体验”中得来。
《诗人玉屑》中言：“文章必自成一家，然后可以传不朽。若体规画圆，准方作矩，终为人之臣仆。”作画亦如此。画贵独创，然首先对传统的学习是必不可少的。也就是首先要能“体规画圆，准方作矩”，然后才是“自成一家”，李可染先生言“以最大功力打进去，以最大勇气打出来”。说的就是这个道理。如何为之，全凭个人把握。差之毫厘失之千里，方寸之间将是个人艺术修养和传统功力最充分的展现，定位也就在其中。
钱钟书先生解释何为传统时说：“一时期的风气经过长期而能保持，没有根本的变动，那就是传统。”时代的发展，滋长新的风气，新的风气造就了新的作品，新的作品标志着传统的发展。一个艺术家总是在特定的文艺风气的范畴之内进行艺术创作，摆正自己的位置，才能继承传统，才会创新，才是正道。
潘天寿先生讲过：“画坛地位极宽，可供人随时随地割据一方管领数百年。”人贵有自知之明，既通晓画史，又精研画理，且勤于创作，方可找到自己的最佳方位。这是一个画家成功的前提。
许俊 《青山问道》 136cm×68㎝纸本重彩2019年
清人石涛语：“笔墨之功，先师古人，又师造化，以成大家为不难矣。”是谓学中国画必先师古人，师古人必先临摹古人之迹。然鉴古非为泥古，不能只学了体貌而丢掉了内在的精神，也不能囿于古人的理法而限制了笔墨的发展。宋人范宽曰：“与其师诸人，未若师诸物；与其师诸物，未若师诸心。”由心领悟自会有神遇，有神遇方可迹化也。
黄宾虹先生在《论画宜取所长》一文中写道：“赵子昂诫其子雍作界画（工笔山水画）可知古人艺事，无不从规矩准绳而来，步趋合轨，由勉强以以臻自然。”故学山水画，应从严谨之法入手，从师古人之迹，到师古人之心，方可领悟传统之精华。宾翁接着讲到：“一技之微，与年俱进，学然后知不足，而师心自用，矜其私智，以唾弃一切者，皆由不学无术之过也。”其又曰：“始循乎法之中，终超乎法之外，大含细入，其技乌得不神乎？”其画必为高妙之作。
苏东坡诗云：“论画以形似，见与儿童邻。”以画之不似而可谓妙而为高者，坡公本意非矣。画无形似亦离画学之本意也。绘画之学是究其形的表现如何“似”。此时之“似”已非眼中之似也。中国画之表现物象，在于似与不似之间。意象表达万物之理，其意自在其中，是谓学笔墨丹青者不可不知。故明人王履曰：“意在形，舍形何所求意？”
一个画家，应该是一个秉性、一个追求、一个样式、一个品格。自我真实情感的流露，是任何人也代替不了的，哪怕他是最伟大的画家。正如石涛所言：“书与画，天生自有一人职掌一人之事。”《续传灯录》里有段小和尚问广智禅师的话：“如何是和尚家风？”答曰：“山家只如此。”那么画家呢？也如此。
（文/许俊）
许俊作品欣赏（2004—2021）
听琴图
67cm×46cm
纸本重彩
2004年
有缘图
67cm×45cm
纸本重彩
2005年
落霞图
68cm×45cm
纸本重彩
2006年
踏云图
67cm×45cm
纸本重彩
2007年
澄怀图
68cm×48cm
纸本重彩
2008年
秋艳图
68cm×45cm
纸本重彩
2009年
四季-春水
33cm×45cm
纸本重彩
2016年
四季-夏云
33cm×45cm
纸本重彩
2016年
四季-秋阳
33cm×45cm
纸本重彩
2016年
四季-冬雪
33cm×45cm
纸本重彩
2016年
绿水青山伴我行
136cm×68cm
纸本重彩
2019年
绿水青山会心游
136cm×68cm
纸本重彩
2019年
走进绿水青山
136cm×68cm
纸本重彩
2019年
游山静观图
136cm×68cm
纸本重彩
2020年
云凝空谷听泉声
136cm×68cm
纸本重彩
2020年
至简求大道 空谷意无穷
136cm×68cm
纸本重彩
2020年
感悟绿水青山 01
180cm×98cm
纸本彩墨
2021年
感悟绿水青山 02
180cm×98cm
纸本彩墨
2021年
感悟绿水青山 03
180cm×98cm
纸本彩墨
2021年
感悟绿水青山 04
180cm×98cm
纸本彩墨
2021年
（来源：研山会）
画家简介
许俊，字畅之，号黑山扈人。1960年生于北京。1980年考入中央美术学院中国画系，1984年毕业创作获叶浅予奖学金。毕业后一直从事中国画及书法、篆刻的研究、教学和创作，2000年被评为教授。曾任中国人民大学艺术学院副院长，中国艺术研究院研究生院副院长、国画院副院长。现为中国艺术研究院二级教授、博士生导师。兼任国家教育部学位与研究生教育发展中心评审专家、中国画学会副会长、中国美术家协会中国重彩画研究会副会长、中国国家画院外聘研究员，云南大学昌新国际艺术学院特聘教授。
作品曾参加第八、九、十、十二、十三届全国美美术作品展览，首届北京国际美术双年展等展览。出版个人专著专集有《青绿山水画技法》《许俊解析王希孟》《青绿山水画临摹范本》《人美画谱·王希孟》《青山问道·许俊中国画展作品集》《四萍斋诗稿》等。主编《敦煌壁画分类作品选》。
