李恩成是我较关注的一位青年花鸟画家，因在同代花鸟画家中他是一位善于思索、不断创新的画家，并形成了自己独特的艺术面貌。大家知道五年一届的全国美展是全国美术创作的大检阅，是美术界的“全运会”，也是一个特别重视主题性创作的展事。恩成的花鸟画作品《芳华》在第十三届全国美展上获得银奖，作为花鸟画家能在全国美展上获奖，得到专家评委的认可并非一件容易的事情。
花鸟画作为中国画的三大分科之一，是对自然的写照和生命的关照，它的发展和演化，伴随着中华文化进程的不断递进。唐代，花鸟画开始作为独立画科在绘画中占有一席之地，到了五代，“黄筌富贵，徐熙野逸”使花鸟画的审美多元化，及至宋元，花鸟画家进入更加自由表达内心的境界，梅兰竹菊也开始成为丰富表现的题材，同时文人画的兴起，使得花鸟画有了更加长足的发展，并在明清时期达到顶峰。到了近代，花鸟画成为中国三大画科中最成熟的画种，海上画派、京津画派、新金陵画派、岭南画派、新安画派等画派涌现出了一大批杰出的花鸟画家，在中国画坛上大放异彩。现当代，花鸟画不管是在题材还是技法上都在不断丰富、创新，但正因为它的璀璨和成熟，相对人物画、山水画来讲，很难取得创新和突破。纵观历届全国美展，花鸟画入选量少，更难斩获奖项。突破前人，树立自我之路也非常艰难。就山东而言，仅1989年房新泉的作品《萌春》，通过水墨的泼洒冲撞以及自然肌理的创造应用，在当时花鸟画坛上与一大批传统画家拉开了距离，格外引人瞩目，获得第七届全国美展铜奖。因此，李恩成的花鸟画作品《芳华》在第十三届全国美展上获银奖，可谓山东乃至全国花鸟画坛的一个亮点。
如果接触过李恩成本人，亦可以读懂他笔下的花草世界；如果你读懂了他笔下的一花一草，就会有想要探寻画家内心精神的渴望。李恩成自幼生活在乡村，对乡村物事熟稔亲近，更对乡间的葳蕤草木情有独钟。那种对于自然的热望，和来自草木情怀油然生发的艺术敏感已浸入其作品的角落，促使画家在嘈杂的世俗中拥有了一份沉静恬淡的审美悟性。这种悟性也为画家带来更多的人与自然、人性与物性、时间与空间的思考，并持续倾注于日常的读书、写作和绘画，渐而形成自己的审美观、文学观和艺术观。因此，李恩成的画，既是画笔与其心灵的对话、交融，也有一种生命对生命的关注、体恤。画家传统功力深厚，汲取近现代优秀花鸟画作品的营养，同时也在积极吸取同行的艺术实践经验，在古典与现代艺术体系中探索、挖掘最适合自己笔墨语言和审美符号的表达方式，并渐渐摸索出了独具个人风格的自然、恬静、诗意的审美样式，也贴合了现代人渴望短暂放下负重、回归田园的审美情感。品恩成的花鸟画，于平淡中寓深刻意蕴，有上善若水之境，用笔精而有趣、稳而有力，用水用色清透而不浮泛，画风清新，内涵丰厚，又有文心流淌、秀外慧中之感。
作为山东近年来涌现的青年花鸟画人才之一，恩成未来可期。希望他的创作能不断给我们带来新的惊喜。
（文/孔维克，全国政协委员、中国美协原理事、中国画学会常务理事、山东画院院长）
（来源：《金桥》2024年第2期）
画家简介
李恩成，中国美术家协会会员、山东画院展览部主任。山东省美术家协会主席团委员、山东省青年美术家协会副主席、山东省美术家协会写生创作培训班特聘导师，济南市美术家协会主席团委员。
2014年荣获泰山文艺奖，2019年作品《芳华》获第十三届全国美术作品展（第三届中国美术奖）银奖，2021年作品《凝翠》获2021百家金陵画展典藏作品奖，2017年作品《相遇》入选第五届全国画院美术作品展，2019年作品《徙》入选第六届全国画院美术作品展，2021年《锦绣》入选第七届全国画院美术作品展并被评为优秀（晋京）作品，2022年作品《滴翠》入选第十三届中国艺术节全国优秀美术作品展。
作品、论文及评介发表于《美术》《美术观察》《中国美术》《中国美术研究》《中华书画家》《中国书画》《荣宝斋》《美术界》《书画艺术》《艺术市场》《山东文学》等杂志。作品被中国美术馆、中国国家画院美术馆、山东美术馆、江苏省美术馆、上海明圆文化艺术中心等机构收藏。
