《礼记·学记》提出了“教学相长”的理念，认为“学然后知不足；教然后知困。知不足然后能自反也。知困然后能自强也；故曰教学相长也。”这一理念的核心在于指出了教与学是教学过程的两个方面，二者相辅相成，相互促进。在今天的教学中，每个教育工作者都深知这一理念的重要性，也都结合自己的教学，创造性的加以使用和发展，并在此过程中师生共同进步，共同发展。
南京艺术学院中国画系，一直有着良好的教学规范与传承。今天就杨立奇老师的工笔花鸟画教学，展开了一场关于教学和创作的师生一席谈，不仅是对教学的回顾，更期望得到更多专家学者的关心和批评，以期在今后的教学中得到更好的拓展。
本期内容接上期讨论继续展开，参加讨论的主要是杨立奇老师及他的研究生们。
杨立奇（师）：通过同学们前期的发言，作为老师我感受到了大家的阶段性成长与收获，同时我也更希望看到你们通过讨论，一方面增加师生间的交流，另一方面在同学间拉近距离彼此吸收经验与教训，共同进步。
费婷芳（研二）：杨老师的工笔花鸟画透露着传统工笔花鸟画的“新气象”，一方面有传统宋人花鸟画的工致纤美，另一方面转译山水画中的笔墨与场景运用，营造出一种野旷开阔的意境，正所谓“近而不浮，远而不尽，然后可以言韵外之致耳。”
蔡怡昕（研一）：我认为在选择绘画工具材料上也可以别出新意，如杨老师多选择生宣纸创作工笔画，利用生宣纸晕散性，将工笔花鸟与微妙的墨色变化和纸帛的特性有机地融合，使工笔画呈现出淡雅氤氲的特别效果。
何丹（研三）：对此我同样深受感触，创作时应抛开固有思维，将已有的内容、技法、材料等交互组合也能产生意想不到的新的效果，工笔画在生宣上同样渲染出水墨意境，给我一种如冰雪消融般的感动。
刘玥煊（研二）：大家所提到的“新气象”“新效果”以及“创新”中所说的“新”一直是我想追寻探索的东西，以往我把“新”单纯的理解为“从无到有”的过程，通过不断地学习和欣赏优秀作品，实际现在才明白“新”“从有到有”的真正内涵。
张薇（研三）：杨老师曾经说过一句话对我影响颇深，他说“画面中的事物是客观存在于自然界中的，但你是无法找到如画面中一样的花、鸟、树等等。”我想老师一方面强调创作需扎根于真实，另一方面更鼓励我们要充分发挥作为绘画者本身的主体能动性。
王崇月（研二）：我从古往今来的优秀作品中亦读到了此意，凡优秀的创作其内容选取皆来源于现实生活，而“现实对象”落实在画面上却变成了生动的艺术化形象，呈现出“象外之象”，这与艺术家个性的自由化表达是分不开的。
杨立奇（师）：两位同学的感悟实际上谈到的是从写生到创作的问题，有这样的思考是很好的，写生是花鸟画的重要抓手和创作依托，如何写生，如何利用写生的创作跳板，是你们在创作中不能忽视的重要问题。
蒋若晨（研一）：杨老师很注重学生自我发展，同时具有很高包容度，他支持我们实验以及尝试自己感兴趣的绘画方向，并善于发现学生的特质和擅长的方面来引导学生进行一系列创作。
张旭（女，研二）：与我本身而言杨老师是真正做到了因材施教。作为非全日制的研究生，除去工作时间留给画画的时间较少，让我很苦恼。是老师建议我平时可以多画小品、册页等小幅作品，之后可以通过拼贴、组合的方式，组成富有形式且有趣味性和学术性的作品，并鼓励我根据自己的职业特点，多参加自己工作单位（文化馆）的展览，由此开拓了我的创作思路，并不断提高创作水平。
高子轩（研一）：杨老师坚持定期给我们评画，每次都能一针见血的指出我画面中不足的地方。“性者，本始材朴也。伪者，文理隆盛也。无性则伪之无所加，无伪则性不能自美。”正是在老师严格的要求中，作品在各方面有所进步。
杨立奇（师）：感谢同学们的热情发言，是你们的热情和努力让我进一步反思自己的教学，并进而思考自己的创作。看到你们的成长，我作为老师深感欣慰，并再次体会到“教学相长”的深意。
（文稿整理：研二刘玥煊，文中不妥之处，请见谅）
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画家简介
杨立奇（杨晓奇）
1979年生于山东省招远市；
南京艺术学院美术学院艺术学硕士研究生；
现在南京艺术学院副教授；硕士研究生导师；
南京市政协委员；
南京市花鸟画研究会副主席；
江苏梓鋆书画院副院长；
江苏省收藏家协会书画院副院长。
