李玉旺中国画《使命》的创作体会：日常的英雄主义

《使命》 李玉旺

（第三届中国美术奖/第十三届全国美术作品展展览中国画金奖）

《使命》局部之一

《使命》局部之二

直到我开始关注、创作消防题材。因为偶然的契机，我居住在消防队家属宿舍，被年轻的消防员所吸引。我在每天清晨看他们早操、日常看他们训练，看他们吃饭、欢笑、打闹，他们平时生活得就像隔壁邻居家的阳光男孩；而一旦响起出警信号后，他们会瞬间切换进入另一种状态，迅速果敢、迎向未知生死的灾难。我经常想，平凡日常的生活与生死攸关的危险，是如何在他们内心世界里并行不悖呢？2015年天津港8.12爆炸事故，一百多位消防人员壮烈牺牲，其中就有我朋友的孩子，看着失独家庭的痛苦，这极大地震撼了我。在逢年过节这种日常生活语境里， 我总在心理上觉得这个孩子是晚辈、是年轻人、对社会的判断和思考还远不如我们深刻……诸如此类，但是在面对灾难和生死的时候，他在精神和行为上其实远远超越了我们这些年长的人，超越了他的年龄；这让我开始陷入长久的思考。伴随着思考，我开始搜集素材进行写生和创作。2017年创作的《逆行·第一组》在参加庆祝中国人民解放军建军90周年全国美术作品展暨第十三届全军美术作品展中入选，被中国美术馆收藏；《逆行·三人组》在“径上丹青”全国中国画作品展中获奖。十三届全国美展，我在前几幅作品的基础上经过进一步的思考和感悟创作了《使命》这件作品。

《使命》草稿

《使命》不仅仅是一件“题材决定”的作品，重要的是，它回答了我多年来思考的问题：平凡时代、日常生活，“英雄”何为？在我朋友的孩子牺牲之前，在很多日常时刻，我从来没有觉得他是“英雄”， 但正是无数个像他一样平常的年轻人，在灾难来临的时候，不论是大楼失火，还是山体坍塌；不论是粉尘爆炸，还是剧烈地震，他们在一瞬间变成英雄。英雄并不是一种先天的身份设定，也不是为了成为“英雄”而迎向灾难，更不是只有在聚光灯下才闪亮登场；英雄精神是生命力自然而然地释放，是日常生活中点滴积累的勇敢、责任、担当、奉献等美好品质的集中展现；灾难只是激活了平凡人们内心的使命感，使之成为英雄。

/ 速写 /

因此，《使命》所描绘的其实是一个平静、普通的场景：消防员们灭火抢险后整装小憩，疲乏中透露出坚毅和欣慰；安静地伫立在硝烟末烬的火场，等待着再赴险地的指令。这件作品并没有那种动态、激昂的文学化描述，我尽可能去掉那种史诗、传奇般的情绪渲染，着力体现真实的、未经过度美化的生命个体。在这个维度上，我们与英雄变得亲切，不再有道德层面、阶级层面的距离，“英雄”也不再是一个被膜拜的符号；“英雄”的本义是充实、真实、正向的普通个体，这样的个体，往往会在关键的时刻被激活，绽放出人性光芒。 

在这件作品里，我想呈现一群“大写的人”，而不是“大写的英雄”；我感觉传统绘画语言与这些形象的气质特别契合。其一，从日常人与物中看到伟大之处，这是中国传统绘画的价值取向；其二，这些年轻的当代英雄们身上延续、闪烁着中国古典观念体系里“士”、“侠”的光芒，他们本身就是当代文明和古典文明共同生成的生命个体。

消防队员抢险救灾现场资料图片之一

消防队员抢险救灾现场资料图片之二

消防队员抢险救灾现场资料图片之三

消防队员抢险救灾现场资料图片之四

因此，我以中国传统山水画的语言来重建一种新的“丰碑式”构图，人物的起伏、重心、设色隐约可见北宋山水画纯粹、庄严、厚重、静穆的气质；将“英雄屹立如山”从单纯的视觉比喻中剥离出来，更深入地将“英雄”与中国山水画中“山”的精神含义产生共鸣，将其溯源到中国延绵不断的文脉之中。在色彩和笔触上，我借鉴中国传统工笔重彩和壁画的语言元素，丰富细致刻画和厚重的色彩强化了场景的真实感，使观者感觉人物确实与自己共存在于尘世之中；而常见于传统壁画的线条与秩序感，则将传统壁画的“纪念”功能转用于对当下时代英雄人物的塑造，使之产生一种节奏感、仪式感。 

对我而言，《使命》是一件具有里程碑意义的作品；它承载了我对中国新时代英雄主义的重新理解：“英雄”并不遥远和虚幻，而是真实存在于我们的日常生活之中，甚至存在于很多被我们熟视无睹的细微之处。成为英雄是一种选择，我们身边那些不起眼的“小人物”，那些平凡生活中奔波的普通人，包括你我，都可以在某个关键的时刻“选择”成为英雄。而支撑我们做出这个选择的，是数千年以来我们代代相传、早已融入生活的、不被我们察觉的那些优良品质；它植根于我们的血脉，植根于我们的文化，成为我们中华民族的共同基因。

（文/李玉旺）

（来源：中国美术人物志）

画家简介

李玉旺，中国美术家协会会员、中国工笔画学会理事、中国艺术研究院特聘研究员，山东画院专职画家、国家一级美术师。