闲话李老师
振坤老兄，虽说是老兄但年长我不几岁。虽说年长不几岁，但却是老师辈。记得我还在上学时，应该是上世纪七八十年代初期，李振坤老师画的连环画已在人民美术出版社的《连环画报》上发表了。那年头美术刊物很少，《美术》、《江苏画刊》，好像还有天津人民美术出版社的《迎春花》。
《连环画报》是美术工作者必读刊物，国内一流画家也都在画连环画。俞晓夫，王沂东，何多苓，周思聪，刘国辉，吴山明…多了去了。所以能在《连环画报》上发表一套作品是非常重大的荣誉。记得李老师在《连环画报》上发表了不止一套，不记得画的故事，但还记得那些画面。
一个西北的故事，有黄土高原或黄土高坡，一个西北汉子骑着毛驴，穿着大皮袄，还是黑毛的。构图浑然天成，造型生动，线条简约，有力量。你看过去快四十年了，我还能记忆深刻，一是说李老师画得好，二是可见李老师在我心中的位置。真的，我一直是仰视他。源自我对他艺术才华的敬佩。
说实在的，我虽与李老师相识多年，却对他所知不多，虽隔上一年半载的见上一面，也没有坐下来深聊，但我对李老师绘画艺术的关注不仅是由来已久，且一往情深。对他的那些代表作品都记忆犹新，尤其是2003年，李老师在中国美术馆举办了个人画展，我也专程去看了，确实很好。
每个人的画都有自己的魂，都有自己的魄，或者说每个人的画都应该有自己的魂。魂是什么？不知道，要知道魂是什么，“魂”字这边就不是“鬼”了。艺术的魅力正在于此。（写到这里发现“魅”字这边也是个“鬼”，反正都是些神不知鬼不觉的东西）它的规律和标准是说不清道不明的，所以才引得无数英雄竞折腰，当然也有很多折断腰的。因为艺术的魂，艺术的魅力它不是1+1=2的科学标准。
这种模糊的标准带来部分画家认知的模糊，都觉得自己的方法好，都觉得自己达到了很高的高度，乐此不疲，反正折没折断腰他也不知道，就好像你在三楼把一、二楼看明白了，就以为什么都明白了，虽然明知还有四楼五楼，但从来没有上去过，也就觉得自己已经很高了，其实楼上有楼，天外天，人家看你很明白 ……哎呀，扯远了，而且有点跑题，还而且有点贬低别人抬高自己的不良动机。
总之，我之所以仰视李老师，因为李老师确实是高人，是明白人，是“一览众山小”的人，这也就决定了李老师不可能与一二三楼上的人同流合污。我对生活中的李老师并不了解，我想---我是说我想----李老师一定不是一个常人，一定不是一个凡夫俗子。
李老师的画中确有一种道不清的魂，说不清的魄。有一种鬼斧神工，浑然天成，自由挥洒的状态。那种自然，那种生动，那种点石成金，那种化腐朽为神奇，真是如有神助，完全进入自由王国的状态----想怎么着就怎么着！完全是近乎道矣的状态----法无定法，无法之法，真的，那种翻云覆雨的笔墨，浑洒自如的境界似乎进入“道”的范畴。
偌大美术界，芸芸众生，能进入“道”的状态的能有几人，尤其是画人物画的。李老师的画，而且是人物画，那真是怎么画怎么是，怎么画怎么有。他的画体现了一种智慧之人的品格，这种品格我理解为驾轻就熟的潇洒。其实所谓笔墨，我觉得有三种或者说至少有三个层次或者境界。第一种是状物的功能，象形应物，画么像么，虽说这是最基本的，却难为了“无数英雄”。
第二种是建立在状物功能基础上的干湿浓淡，抑扬顿挫，皴擦点染等形式美感。它即与第一种象形应物有密切的关系，同时这种具象的形与抽象的形式美感又是相互冲突的矛盾，形越准确，反而越影响束缚形式美感的发挥。这种象与不象，似与不似，陷与不陷的分寸很难拿揑。很多画家在第一层次里奋斗终身时，李老师已“跳出三界外，不在五行中”。
“形”岂能束缚李老师的翻云覆雨。当我们还在笔墨的形式美感中一招一式的练直拳，刺拳，摆拳时，李老师早用组合拳出击了。第三种是通过笔墨要体现出一种品质，一种格调，或者说一个知识分子，文化人的精神追求。这也是个说不清道不明的话题，是一个只可意会不可言传的话题。但艺术品本应是作者心灵的体现，是作者魂魄的家园。我特别喜欢李老师近期的这些作品，尤其那种超凡脱俗的品格。
李老师的聪明才智，在他一生的作品中，在其造型的生动，笔型的生动里显露无意，他的人物是活灵活现的，他的笔墨也是上下翻飞的，活灵活现的。什么人说过，“死线好描，活线难勾”，生动的造型与生动的笔墨，如脱缰之马难以驾驭，而李老师凭着他的能力却是驾轻就熟般掌控着无缰之马，这种能力非常人所及，估计是从爹妈那带来的。
什么人还说过“虚实是技巧，是可以后天培养的，松紧靠的是天赋，爹妈给的没办法。”松弛与生动是一种潇洒的品格，生动本身就是一种美。生动是李老师作品魂魄所在，亦是李老师人格的体现。什么人还还说过，“风格即人”吗。
李老师的艺术一直在传统的大道上拓展前行，传统真是棵系统的大树，叫我们难以取舍采撷。每个朝代有每个朝代的特点，所以有汉唐的浑雄与元朝俏丽；每个朝代又有不同的流派，所以有“宫廷”“民间”与“吴门”；每个画派又有不尽相同的风格，所以有金农，有郑板桥。就是一个画家风格也不固定。张大千早期与晚期的作品就明显不同。
所以传统也是动态的，发展的，变化的。所以我们撷取传统的某一枝叶，就足以享用终身。我们不必对传统奢望太多，能为其添上几个叶就不枉此生。李老师在笔法的生动性上，在笔法的组合运用上，在笔墨的抽象元素的形式美感的研究里，我觉是对传统的表现手法上有所拓展，茫茫人生，沧海一粟，李老师仅凭这一点，就足以昂首挺胸，笑傲江湖，呵呵，仰天大笑出门去......
李振坤先生本身也是动态的，发展的，变化的。本人才疏学浅，很难整体，全面的阐述李老师的艺术。只能凭着自己的感觉，说说自己的感受。提几个关键词吧，人家把关键词写在论文的前面，我把它写在后面，好在咱这不是论文；道，品格，魂魄，生动，传统拓展。排名不分前后，全凭想到哪写到。
（文/岳海波，山东艺术学院教授、研究生导师、中国美术家协会会员、中国美术家协会综合材料绘画与美术作品保存修复艺委会委员。）
李振坤作品欣赏
（来源：画说收藏、巨匠之门）
画家简介
李振坤 ，中国美术家协会会员，山东省美术家协会第六届主席团成员，山东省美术家协会人物画艺术委员会副主任，山东省文艺创作研究院研究员，山东省国画院顾问，国家一级美术师，德州市美术家协会名誉主席。
