《月朦胧》 68x68CM
认识张剑很久了，一晃近十年。多次到访他的工作室，赏析他的作品。一直想写篇文章，但都没有找到感觉。
有一回，正值张剑在谋划新的一次展览。他拿出展览预出版的画册，让我品评。我惊讶于他的努力，也惊讶于他的这些山水画作品。真可谓是搜尽奇景，咫尺千里。
《翔安琼头渔村》 45X55CM
我认为张剑的山水风景画，有五个方面的追求：一是追求强烈的时代感，把自然景物的描绘与大美福建，力美中国结合起来，突出新时代、新气象。二是追求民族风格、中国气派，努力吸收中国传统绘画的长处，摆脱时下一些山水画家故弄玄虚、无病呻吟的毛病，不落入传统窠臼；三是追求自己独特的创作道理，不与时髦风尚苟同；四是追求“有来头，有看头”，即可远观又可近取；既有浑然一体的大气势大格局，又有精心刻画的，引人入胜、值得玩味的细节描写；五是以书入画，以线营境，积点呈线、积线呈面，山水的气象和澎湃之势跃然于画面之上，赋予了山水蓬勃旺盛的雄浑之势。
《西域丝路晴雪图》 180X97CM
强烈的时代感，这是每一位画家们都努力追求的，但是，张剑有他自己对山水风景画的独特认识和表现技巧。他的可贵，在于从传统中来，又不以传统面目出现，也没有一味追求自然，能源于自然又高于自然，不与相机争高低，能深入进去，也跳得出来，一扫传统中的概念、程式化的套路。他的画中那厚重的笔墨，清新的色彩，平中寓奇的构图，朴实率真的意境以及鲜明的时代特色跃然纸上。张剑，他的笔亦如“剑”，一出鞘，以情运笔，用心造境，把对祖国山河的一片爱恋，对人生的深刻体会倾泻于笔端。可谓，江山无尽思浩荡，胸中丘壑随情来，笔底烟云扑画面。
《西峰小村》 180X97CM
祖国有多少壮丽江山等着画家去描绘！借景抒情，画家可以通过对自然景物的表达，描绘出自己对当下社会的时代感情，即使不用人工建设的景物加以“点缀”，也可以画出时代感——思乡雅韵，美丽的乡愁，力美的时代。
《危岩挂壁有神仙》 138X68CM
张剑追求民族风格、中国气派，是以他心中藏匿着对新时代、新中国、新气象的爱为出发点的。张剑1963年生于永泰，1985年毕业于福建师大美术系。他与改革开放四十多年共成长，目睹了这四十多年中国发生的翻天覆地的变化，感怀于这个伟大时代的变革。从画几十年来，张剑的足迹踏遍了祖国的山山水水，写生作品数不胜举，内蒙、陕西、山西、山东、新疆、四川、广西等，倾力搜尽奇景。张剑也眷念闽地这片山水，特别是闽中、闽北的山水风情，戴云山、青云山、武夷山，闽江、大樟溪、九曲溪。这里的山山水水、风土人情、寻常人家，都化为张剑割舍不去的一缕乡愁、乡韵。他还涉足欧美异国不同地域采风写生。被称为“当代复兴大青绿山水画的第一人”杨启舆，也是张剑的恩师，如是说：“看了张剑的画，画如其人，憨憨厚厚的。画山水也贵在厚重，张剑做到了！”
《前洋古村》 138X68CM
说中国画的长处，在于不止能画平远的风景，而且能画高远、深远的风景。而这，是因为中国画画家运用了散点透视法。前辈高明之处不止于他们发现了“平、高、深”更在于“师法自然”的同时，发现自己站在一个固定点上所能看到的景物，不能满足艺术创造的需要。于是打破肉眼的视野局限，无限扩大了艺术创造的视野，将“师法自然”所得到的种种形象，根据自己艺术创造的需要，在画面上重新“组合”、“融合”。由此产生了一种奇特的现象：万里江山画于十尺长卷，千仞高峰绘于四尺立幅，而景物却是处处清晰。它，似乎是拉着看画人一起泛舟游览祖国的山山水水，又似乎陪着看画人登山，从这山爬到那山，从山脚一直登上顶峰。这，与站在一个固定点上、用一个取景框去写生，是完全不同的。
《屏南罗沙洋》 138X60CM
“焦点透视法”可以产生伟大的艺术，“散点透视法”也可以产生伟大的艺术，艺术的高低并不能以此定论。我们要探讨的问题是，如果“散点透视法”之说可以概括中国绘画传统的某些特点，那么，此法就应传承延续和发展，我看张剑的山水画创作就续承并发展了这个方法。说他运用了散点透视法，又不尽然。因为他的构图大体上统一于焦点透视的要求。我更欣赏于张剑内心世界以心为眼、以思为像的焦点透视。他不仅搜尽眼中看得见的奇景，也搜尽眼中看不到的奇景，在外咫尺千里，在内也能咫尺千里，充分发挥了艺术家应有的想象力，把近在脚下、远在天边的美丽景物融合一心，创造出近可看，远可观的意境，有统一、完整气势的画面。是时代山水风景画，又是具有民族风格、中国气势的山水风景画。
《南城龙门胜蹟》 138X68CM
当然除此之外，我也欣喜于张剑笔下点的运用渲染了作品内涵的初始氛围，以线条造型，状物而能达情。他从事绘画以来，不间断地加强对中国传统艺术及西方素描、速写的学习，融会贯通，练就他坚实的速写功底及线描的基础。他画中的点，延伸了书法点画的范畴，是具有拓展的意义的表达。大点小点，浓点淡点，不管是圆润与沧桑，还是古拙与俏皮，都点点落到实处，各有所用。他把每一笔当做点来对待，使得他的山水理念有了一丝不苟、业精于勤的画风体现，为他追求山水的意趣、雅韵，盎然的情愫提供了一个基点。张剑不仅点用得好，其线条更有特色。画面中寄情流畅的表达，或圆润或沧桑，或幽静或澎湃，或奔放或细腻，都是意在笔先的线条造型组合的山体形态。张剑笔下的线条是他创作山水画的一种怦然心动的牵引，不管是有形或无形的，不管是本体的还是抽象的，他都能以线条营造山水的场景和气氛，以线条刻画山水的房舍和花草树木，以线条表现山的结构，以线条描绘山水之细境，以线条抒写他自己的情感和感受。可以说他的山水画作品里，一切结构的骨架都是线条的疏密、粗细与浓淡的配合。线条就是情感的载体，线条就是他生命的时代律动，也是他作品的命脉。
《闽北古街》 68X45CM
我偏爱张剑整体画风的气势雄浑和豪迈奔放。他不以画幅的“大”来取胜，虽然他有许多巨幅山水画之作，而是在每幅作品中构成“大气势”，搜尽奇景，咫尺千里，动人心魄。我喜欢他的笔，如剑一般把生命激发和打磨成顽韧而持久的传说。虽布满风尘，历尽沧桑，握剑之人依然迎风卓立。剑若在，心不老，笔意依旧笑看风云沧浪。
《丽水堰头古村》 68X35CM
张剑以笔为剑，剑出，似乎耳畔有龙吟不绝，眼中剑气弥天。我们仿佛看见了祖国大好河山，一剑挽起中流三千尺。是勇气，是力量，是精魂，是风骨，是雄奇的诗词，是迷人的传说。当我们欣赏着这一幅幅立意新奇、构图新颖、朴秀多姿、技法多变，豪迈万丈极具时代特色的山水画时，我们仿佛与之舞剑一曲，一啸便已豪情天纵。
（文/李书烜）
张剑作品赏析
《抚州南城龙古门桥》 45X68CM
《哀牢山陇西世族庄园》 138X68CM
《福地榕根盘石生》 190X145CM
《海上仙都》 98cm×180CM
《住在此村恨日短》 98x93CM
《云来云去岭上峰》 68x138CM
《惟有此花随越鸟》 124x160Cm
《同安上妨村》 95x98CM
《熟了野果绿了芭蕉》 68x138CM
《山隐幽居》 138x68CM
《宁静的紫山村》 68x138CM
《明垂暗挂》叶中藏 68x138CM
《闽中古村画不厌》 68x138CM
《鹭立芦花秋水明》 98x180CM
《古村逢春》 45x40CM
《敢说此地胜仙境》 68x138CM
《爱池能久立》 98x180CM
（来源：笔间里的风景）
画家简介
张剑，福州永泰人，1985 年毕业于福建师范大学美术系，学士学位。现为福建省美术家协会副主席、中国美术家协会会员、国家一级美术师、福建省美协山水画艺委会副主任、中国林业文联美协副主席、福建省艺术系列高级职称评委、国家艺术基金专家评审委员、农工党福建省委会前进画院院长、福州市美协副主席、福州大学客座教授、福州市文艺名家工作室（领衔人）、中国山水画创作院西藏分院名誉院长、福建省画院特聘画师艺委会委员、福州画院专职画师。
