观谭斐的艺术创作，可以明显感受到一种扑面而来的当代气象，尽管在她所呈现的系列图示中展现出了其坚实的传统笔墨功夫，同时在其当代审美理念的驱动下，通过“以色代墨”等表现方式思古求新，营造出了一种区别于传统视觉体验的艺术形式。她的画面语言跳出了对传统笔墨的讨论，而是专注于一种社会性——私人空间的公共化。这种呈现方式不同于实验水墨对精神性的强调，也不局限于传统中国画工笔或写意的固定语言模式，而是在二者之间找寻一种空间，一种返璞求真的传达。
暖阳140x125cm2020
秋收140x125cm2020
推背图70cmx100cm
泡浴图70cmx100cm
时光驿站310cm×210cm
观趾法70x100cm
窥花图70x100cm
潮汐之一70cmx50cm
潮汐之二70cmx50cm
瑞子图129x68cm
初生2110x70cm
惊蛰113x58cm2023
幽栖150cmx180cm2020
风吹110x70cm2021
度假140cmx138cm2021
小花145x200cm
西藏肖像系165x65cm2021
西藏肖像系265x75cm2022
（来源：轻赏）
画家简介
谭斐，1985年生于山东。硕士毕业于中央美术学院，博士毕业于中国艺术研究院。现为国家博物馆书画院副研究员，中国美术家协会会员，北京美协理事，中国工笔画协会理事，中央美术学院博士后工作站研究人员。曾获第三届全国青年美术作品展等多项国家展览奖项；2020年参加中意艺术家交流驻访项目，赴意大利交流驻访两个月并举办双个展；2019年获得国家艺术基金青年艺术创作人才项目资助，中国美术馆青年艺术家人才提名等。参与撰写图录多本，发表文章多篇于核心期刊。
