济南的春天总是急性子，惊蛰刚过，河边的柳树就冒出了嫩芽，地里的野草也舒展开身子。等到清明临近，气温飙升，桃花梨花一夜间开满了山坡，引得蜂儿蝶儿纷纷破茧振翅。在春风温煦的抚弄里，牡丹、玫瑰、蔷薇们也急不可耐地鼓起蓓蕾。
鸟儿们更是欢呼雀跃：穿燕尾服的燕子，峨冠的戴胜，黑羽白腹的喜鹊，行迹匆匆的白头翁......或栖枝、或翩飞，呢喃啾鸣着，呼朋唤友着，与隔河嬉水的芦雁、灰鸭遥相唱和，生生唤醒了一大片寂静的山野河谷。
此时，这一派浩荡的春情，也正无遮无掩地铺展进陈涛的画卷里。
一年里，初春是陈涛最为惬意的季节。这个时候，他都要离开城市，到山里撒撒野，吹吹风，顺便让那些应约而来的草儿虫儿，飞翔为他画笔下情趣盎然的精灵。
陈涛说，艺术原本是一场偶遇。一个画家，会在和花儿鸟儿的心有灵犀中寻找因果，妙悟神契。
听香 120×60cm 2023 年
（一）
陈涛算得上是和花鸟灵犀相通的画家了。
他的画，承袭宋元笔意，明清风骨，又糅进自家性情，运笔简劲爽快，用墨淋漓饱满。他追求草木含情、禽鸟有意。将自然的野趣与文人的书卷气洇在一处，一落墨即是满纸生风。细细听时，纸绢上依稀有野草分蘖拔节的噼啪声，以及林间鸟雀的呢喃、花下草虫的嘤嗡。
看看他的《暖阳》：是野地里斜生出的几茎芙蓉，正在春风里无拘无束地生长。湿笔疾写的枝干，饱满挺直，线条的枯涩断联间，似乎看得见浓浓的汁液流动。绿叶扶疏里绽开的花儿，满溢着阳光的味道。而花下阔步走过的白色大鸡才是画面的主角，你看它，昂首挺胸，形态雍容，显然要赴一场隆重的盛会。
《大福图》里更见野逸了：以枯笔浓墨写老枝，笔势劲健，遒曲如龙蟠，感觉不是在画画，而是一股气引导着笔的运转。
作为一位院体出身、能工善写的画家，陈涛长于描绘花鸟世界的丰富多彩和活泼生气，又精于表现自己的心灵感受和情绪流动。他画紫藤架上的喜鹊，纠纠的气势衬得飘曳的藤花愈加柔美；他画牡丹花下的老枝，瘦劲线条里，透出枯而不朽的铮铮硬骨，比雍容的花朵更加夺目。他用简洁、清朗、凝练、蕴藉的笔墨，醉心描绘着自然世界的万千气象，浅吟低唱着内心深处与天地精神相往来的殷殷深情。
东山写生 34×45cm 2023 年
看陈涛的画，常常会感觉画面上有一股生气勃勃的罡风，很硬，又很清新，这与他注重写生的努力是一致的。他特别珍重生活中的第一印象，因为那是最新鲜、最真实的，是偶然的环境与你的情感构成了某种审美契机，触发了情思的有感而发。他在写生中尤其注重观物取象，通过精确的形，表达出物象的内在生命。在他看来，对于生命之美的表现是花鸟画最本真的内涵，所以，他特别注意捕捉自然界的细节，抓住转瞬即逝的审美感受。庭院墙角冒出来的一茎新篁，篱笆外的两只鸡雏，阳台上的水培植物，都会被他迹化为画面上栩栩如生的物象。
系统浏览陈涛的绘画作品会发现，陈涛的写生，大多与乡土有关，这是他生活里的乡土，也是他艺术的乡土。这些年来，他一直在内心里建造着自己的桃花源，那里旷朗无尘，芳草鲜美，鸡鸣树巅，狗吠深巷......他沉浸其中，耕读往来，怡然自得。柳烟荷影，芭蕉紫藤，家禽野鸟，野草寂花，生活里的平常之物，皆入画中。
于是，庭院里，一朵白牡丹在阳光下舒展娇颜，陈涛感到了《春欲醉》；嶙峋老枝捧出饱满的石榴，一只大公鸡红冠冲天，似乎要争红斗勇，这是《石榴熟了》里的一幕；《南窗一枝斜》的竹子，不就从平常的日子里逸出？南瓜、茄子、喇叭花、知了、蚂蚱、蜻蜓，这些在生活里司空见惯的物象，一经陈涛的情感泼墨，顿时有了活泼的生命气息。
陈涛的写生，有时候是实境实写，状物形态，更多的时候则是实境虚写，以心感物，寓情于物。中国花鸟画表现的是精神，是生命，是生机，是人与植物、人与自然的一种生命相连的关系。低首处，一朵不起眼的芥花静悄悄地开放，一只彩尾的蝴蝶闻香起舞——此时此刻的景象就是画家内心的景象。心与物灵性相契，这个微小的存在就是一个圆满的世界。
人类何不需要这种清澄、和美的世界？！
（二）
陈涛刚刚画完了几张画，灰灰的调子上，黑与白的色彩融合着、冲突着，有时候是一只白鹅独立于野，有时候是三两只灰雀栖于疏枝，别的地方大片留白，素淡的画面渲染出一个廓落的世界，看似空茫，却灵气往来，满纸神韵。
“素以为绚”是中国文化里一个传统的美学命题。苏轼说：“绚烂之极归于平淡”,艺术与生命，概莫如是吧。
花间闲觑 120×60cm 2023 年
这几年，陈涛对于黑白世界是入迷的，即使敷色，也是淡淡的，他注意在至虚之处画出至实之感。有时候画树木花草，只勾勒轮廓、再细部点画，比之精雕细琢的描摹，多了几分浑然天趣。更让人惊喜的是，他不惑之年以后画画气象更加阔大，文人趣致之中融进了生命的思考和生活的感悟。一样的芭蕉瘦石，竹影婆娑，多了一种超然的情怀，一份生命的真趣。
画中的情态，和他生活里的情态越来越一致了：外表静若止水，内心波涛汹涌。
看陈涛的画，总感觉他内心冲动着，却不急于表达，任凭一股情绪像山洪爆发一样奔涌，渐渐归于湖水般的平静了，才开始“开闸放水”，笔锋扫过纸绢，若涛声入耳。于是，《晚风》柔柔地吹过来，老柳树的虬枝疏叶，抚慰着孤独的白鹅。风景里的树就是粗粗的几笔，烘托出寒潭清秋的凌冽就够了，曲颈剔羽的大鹅倒是一副漫不经心的样子，意态雍容，仿佛对即将到来的冬天并不在意；《秋日荷塘》里霜催叶衰，只剩下数茎水草，独自弹响寒风。在这一派萧瑟里，唯有一枝莲蓬孤傲地伫立，号角一样吹送着有约的花事，引得两只水鸟振翅欲飞——
情感的带入，使得画境愈加深入。自然而然地，气韵生动成为了陈涛花鸟画艺术的显著特色。陈涛特别注意在形似之外，把握物象在自然中的生机和生意，简洁的线条，不多余的笔墨，却有难以言表的清宁圆融之气。《南墙根》里，一大蓬开花的扁豆架下，一只丰腴的母鸡目光炯炯，似乎正在宣示着领地的主权；《山之南》里，老玉米的叶子，早就被秋风带走了所有的水分，却用火焰一样的长须，为无家可归的蚂蚱送去最后的抚慰......司空见惯的平常景物，经过真情真性地笔墨渲染，竟有了无穷的回味。
赏秋 120×60cm 2023 年
看陈涛的画，总使我想到陶渊明，一辈子只留下不多诗文，却成为历代文人精神的向导，他的诗酒田园是中国文人真正的伊甸园。陶渊明的诗如同他的人一样是达观和直白的，没有争斗与怨愤，只有和谐与释然。与陶渊明的诗相似，陈涛的画也是一派和谐宁静、悠然超远。他赋予笔下意象显著的文化性格，只不过与传统文人画单纯的写意表象不同，他的花鸟画里，始终有一派天机流荡，有一种内敛而又舒展的情绪，似乎是在有意无意间点笔闲窗,寓怀知己，而那份逸出画外的闲适，又透出风标独具的意趣之美。
就这样，陈涛的画和他的人一样，在平常日子里安安静静地，但静到深处又铮然裂帛。他在明暗的色彩平衡中传达着瞬间的情绪流动，在线条的婉转飞动里隐含着灵性融合的激情。他又吝啬于感情的直接表现，而是任由观者深入画境，感受不同的审美体验。在这里，桃花更灿烂，绿竹更清幽，天空更旷朗。在这里，花可解语，石能动容，山光水色与人相缱绻。
看这样的画，我们可以感受到久违的从容、安宁，听到内心花开花落的声音。
（三）
上个周末去南山，我意外地发现藤架下多了一个新邻居：一只珠颈斑鸠“鸠占鹊巢”，正在去年伯劳鸟留下的鸟窝里孵蛋。我和它四目相视，它颔首眨眼，一点也不惊恐。就连孩子们在藤架下动静很大的嬉戏，也只是像老邻居一样的扭头看看，专心致志地孵化它的鸟雏。
我用微信把图片发给陈涛。陈涛说：我要去敬它一杯。
陈涛擅酒，在朋友圈里有“涛仙”的美名。酒入肺腑，笔墨里自然浸满了豪气。
朋友圈里流传着“二斤鸡”的故事，说的是陈涛在狂喝二斤酒后即席泼墨，挥笔疾写两只大鸡，墨飞色舞，腕下生风，须臾间双鸡栩栩然纸上：公鸡振翅欲搏，母鸡相傍依偎。比之醒时的作品，多了几分野性和生动。
晓风 120×60cm 2023 年
故事并非杜撰，发生地就在我家小院里。正值微雨过后，远山含黛，近水笼烟，一众好友乘兴而来，饮酒乐甚，于是雅集合作，墨以迹之。朋友中有来自京城者，于全国花鸟画展事中述及，遂有佳话广为传播。
陈涛喜酒，却很少醉酒，他喜得其实是那份自由不羁的醉意。在这种醉意里，他可以信马由缰，自由驰骋，纵肆中尽显天真。想想也是，平常的我们，习惯了被理智、古训所束缚，总是在循规蹈矩中寻找自己的出路，在别人的花园里侍弄自己的花草。但微醺之后，俗障尽除，内心涌动着无拘无束的真率之气，正可以将自己的情绪全部泼洒进水墨里。
最喜欢看陈涛酒后画紫藤，枝蔓缠绕，那种笔走龙蛇的感觉让人兴奋不已。他画墨花册页，线如铁丝，墨如春水，云卷云舒，自由自在，比之古人的墨花图卷，少了几分文人的缱绻，多了几分快意江湖的爽利。
常中求醉，是中国画艺术独有的境界。其实，艺术就是充满醉意的舞蹈。画僧贯休曾说：“醉来把笔猛如虎”，醉，使得画家灵性飞扬，有了无穷的创造力，醉，使得画家摆脱俗尘，听到了精神的天籁。一个当代画家，需要的不正是这股舍我其谁的酒劲、一味霸悍的狂气？
世间事，爽快些，何况是水墨风雅。真心里，我倒是希望陈涛的画里再少些常态，多点醉意。
陈涛的画室，在红尘滚滚的山师东路、一座上世纪五六十年代建成的红砖小楼里，这是他安妥灵魂的地方。一俟闲暇，他就躲进小楼，涤虑静心，神游春秋。中国画到了陈涛这一代，早已是高山连绵、姹紫嫣红。好在，他们不会重复画程式化的梅兰竹菊、在古人的笔墨里浓淡枯瘦了。好的风景一直在远处、在高处，起早爬山的人，都会站到山顶上的。
（文/支英琦，大众报业集团山东新闻大厦董事长兼总经理）
（来源：《诗书画》杂志）
画家简介
陈涛
1980年11月生于山东临沂
现为山东艺术学院中国画系副教授，硕士研究生导师
山东省美术家协会理事
中国美术家协会会员
中国工笔画学会会员
山东省青年美术家协会副主席
济南市青年美术家协会主席
