《故居》 2021
《时务轩》 2021
《文家市》 2021
《从西湖山望浏阳河》 2021
我喜欢“有气的画”
我常常对学生讲的好的画，画面要有一股流动的“气”。记得当年赵无极先生在杭州对我们讲的最多的也是“气”， 这里的“气”是指一种是流动于空间的一种无形的东西。在古代中国人看来，气是遍布于天地间的存在，天地间存在的万物都是由气构成的。气是维持生命活动的基本物质，也是不断运动着的具有活力的精微物质，人体内充满了气，它与身体外的气相通。由于这种气之力，生命才得以持续。如果将画看做是艺术家精神生命的外化的话，那么一幅能够打动观众的画本身也应该是有生命的，好的画，画面要有呼吸，有气流动，而不是刻板和僵死的。气的聚散形成宇宙，气变而有形，形变而有生。一幅画也一样，有了气才贯通，才灵动，才飘逸。我一直向往的画的境界就是：以轻松的用笔、简约的造型，来营造一种有呼吸的画面，使画中有“气”的流动。画家多年修炼、养心养性养气，就是为了获得画面中的气，也就是画的生命。
（文/孙建平）
《藏地幽静》
80cm×120cm
2020
《晴空古寺》
80cm×120cm
2020
《壮美依旧》
80cm×120cm
2020
风景系列
一个艺术家一定要尊重对客观世界的独特感受，比如说西北大漠的荒蛮与辽远， 南方山水的清秀与静谧，一个画家都应该有敏锐地感觉和把握。如果一个画家画不出每个地方独特的味道，那叫什么画家？再比如说画人，有的人感觉朴实、厚道，有的人感觉聪明伶俐，如果每个画家画出来的都像一个模子刻出来的，那绘画就没意义了。
我自己这十年来，觉得受益匪浅，觉得挖掘出了自己的很多潜力，首先，以前没有条件当场写生时画大幅作品，现在条件好了，有集装箱车跟随，多大的框子都可以放在写生第一现场。当面对自然，心潮澎湃，情动意随，大笔书写，非常痛快。这在以前是不可能的。而在小的画布上书写也是没效果的。另外，这几年，我到了以前没有到过的地方写生，比如广东那些地方，植物非常茂盛，生机勃勃，新鲜的景物让你激动，画面上又开发出你的许多新的面貌来，是以前的画面中从来没有出现的东西。第三点是最重要的。朋友们可以一起切磋和讨论，互相推动，可以激发每个人的才华和灵感。所以说我还要感谢写生，写生给我带来了快乐、美感，带来了许多意想之外的东西和惊喜，我到现在还在不断挖掘自己的潜力。
要找到自己，在画布上留下自己！
（文/孙建平）
孙建平作品欣赏
《风雨欲来》
150cm×100cm
2019
《河边的房子》
120cm×90cm
2019
《克宫下的河》
100cm×80cm
2019
《雨中原野》
120cm×90cm
2019
《苏兹达里的小河》
150cm×100cm
《溪口古樟》
120cm×80cm
2019
《棠溪古镇》
120cm×100cm
2019
《在二泉写生》
120cm×100cm
2019
《清名桥头》
130cm×100cm
2019
《石林人家》
80cm×80cm
2018
《古迹春意》
80cm×80cm
2018
《炳灵风劲》
80cm×80cm
2018
（来源：写生作品研究）
画家简介
孙建平，1948年12月出生，天津人，1978年考入天津美术学院油画专业。1981年毕业于天津美术学院，1987年在本院攻读研究生，毕业获硕士学位，留院任绘画系讲师。1985年参加浙江美术学院赵无极绘画讲习班，1993年参加中央美术学院第七届油画研修班，1994年2月起担任天津美院油画系主任，2002年3月起担任天津美院造型学院副院长。现任天津美术学院教授，中国美术家协会会员，北京当代中国写意油画研究院副院长，中国油画学会理事，天津美术家协会常务理事。
