返璞归真，著名画家宁强应邀参展“春来，宜归乡——2024年度主题系列作品邀请展”

草木不仅有生命，且有灵性，神交自然，逸情草木，表达对草木花禽生命状态的关爱，由细微处臻于认识的澄明和通达，乃人生之大乐。

我从事花卉草木、鸟禽草虫工笔绘画之事近二十载，亲近并细察周边的草木、花卉，渴望回归自然与花草为伴，返璞归真，追求心灵的宁静与和谐。

如果说，敦煌是现当代中国艺术家的寻根之地，那么，出自敦煌的艺术家又该在哪里寄托人生的理想，寻找艺术的高地？

虽然我在四川出生，但我20岁以后的人生，却与敦煌结下不解之缘：我的第一张身份证地址，是敦煌市沙州镇；我发表的第一篇论文，研究的是敦煌石窟艺术；我的第一件绘画创作，画的是水墨敦煌壁画风格《禅定佛像》；我的第一本美术创作画册，是《水墨敦煌：宁强绘画作品集》；我的第一个个人画展，是在敦煌举办的“丝路花开：宁强博士新敦煌艺术展”……可以说，我的整个事业人生都离不开敦煌，敦煌早已成为我的精神故乡。

1941年3月，莫高窟前宕泉河里的冰还没有消融，张大千带着儿子、徒弟和女眷从成都来到敦煌，开启了对敦煌石窟艺术长达2年又7个月的研究探索和壁画临摹工作。其后，常书鸿、段文杰、董希文、潘洁兹、关山月等一大批在中国现当代美术史上有重大影响的艺术家接踵而至，开启了中国艺术家孜孜不倦的寻根运动。今天，仍然活跃在艺坛的靳尚谊、袁运生、唐勇力、何家英等艺术家，都去敦煌临摹过壁画。

1982年岁末的寒冬时节，我循着张大千40年前的步伐从成都出发，奔向遥远的敦煌。到达莫高窟时，已经是深夜，气温极度寒冷，周围没有一点声音，安静得能听见自己的心跳。经过了从成都到敦煌漫长的旅行，身心俱疲，于是，在小小的招待所房间里倒头便睡，一夜无梦。早晨醒来，满屋子跳动着极为明亮的阳光，这是我从来没有看见过的阳光，是可以照射进人心灵深处的光，令人刻骨铭心。窗外，一排高高的白杨树，树枝上没有树叶，而且树枝都是笔直往上生长，树影从窗户投射进屋，在光光的水泥地面上晃动，像极了俄罗斯油画里的风景。这时，屋外传来稳稳的敲门声，我打开门，面前正是高大潇洒风度翩翩的段文杰先生。我此行是应敦煌文物研究所所长段文杰先生邀请，前来感受敦煌“风头如刀面如割”的残酷自然环境的。段先生在信中说，如果你能够忍受这种寒冷刺骨的天气和荒无人烟的孤独，你就可以来这里工作、生活。现在段先生就站在我面前，他微笑着问我：“小伙子，你觉得莫高窟的环境能适应吗？”我毫不犹豫的回答说：“段先生，我想死在这里！”段先生对我的回答并不感到惊讶，也许他当年初到莫高窟时也有同样的感受吧？他随后说到：“你现在就是莫高窟人了。”

敦煌艺术的奇妙之处，在于它能改变一个个来访者的人生。我的视觉感知力和艺术创造力，被敦煌明亮的阳光、奇妙的自然景观、浓郁的壁画色彩、充满力量的人物造型，特别是自由奔放的创造精神，彻底感动了。虽然，我机缘巧合得以遍访世界各大博物馆、美术馆，观摩过几乎所有世界级大师名家的代表作，但是，我最挚爱的艺术巅峰，还是敦煌壁画。在我的艺术创作成果里，敦煌艺术的影子随处可见。

（文/宁强）