胸中有千壑，著名画家薛从伦应邀参展“春来，宜归乡——2024年度主题系列作品邀请展”

来源: 文化视界 2024-02-17 09:57:27

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春来宜归乡

2024年度主题系列作品邀请展

策划

马刚

特邀参展艺术家（按姓氏拼音为序）

陈铎陈航方向军高海军

孔戈野李福岩李俊刘坚

莫晓松宁强任惠中孙剑

王兵王尔义王辅民王见

邢庆仁薛从伦由旭声张万凌

张文平赵星邹晓萍周一新

主办

兰州财经大学西北中国画研究院

胸中有千壑，著名画家薛从伦应邀参展“春来，宜归乡——2024年度主题系列作品邀请展”

新禧将近乡情渐浓

锦时筑梦顺颂时宜

向西北走去，眼见山间明月，耳听原上风啸。大漠沙如雪，唤游子忆乡土；好景同春至，引世人思乡情。如果说艺术家的创作里总会有一种基因，家乡永远是成长经历中最深刻的篇章。时代的艺术标记和共有的文化记忆，维系着游子的乡愁与敬意。乡土、乡音、乡情无限包容着“出走”的游子，寻访艺术精神，觅渡生命华彩，这是对故土及其星日流转的时光映射。

据此，西北中国画研究院特别策划，邀请二十余位“离乡”的艺术家举办“春来，宜归乡”云上艺展。他们在多年和多维的探索后，形成各自的艺术理念和语言方式。再次相约，他们将记忆与现实，化为真实又遥远的情愫，在西北的大地上循环与回响。

——编者按

胸中有千壑，造化自为我

——谈薛从伦的山水画创作

在20世纪五六十年代以长安画派为代表的西北画风曾风靡一时，以其强烈鲜明的地域化风格成为当代绘画史上的重要一笔。到20世纪80年代，西部特有的风情和质朴的民风、雄浑苍茫的高原山水成为画家创作的焦点，以具有人性深度和生命原始张力的精神母体，表现出自身的审美视角和特点，由此也产生了一批以西部高原山水为创作对象的画家，薛从伦就是其中一名颇具代表性的人物。

胸中有千壑，著名画家薛从伦应邀参展“春来，宜归乡——2024年度主题系列作品邀请展”

薛从伦

蜀道蒼柏圖

367x144cm

2018年

薛从伦生于四川遂宁，幼年学习绘画，初中毕业后响应国家政策来甘肃农村当知青，陇原艰苦的环境并没有让他消极沉沦，反而激发了他的绘画热情。明净透彻的天空，浑厚苍茫的山川，淳朴善良的人民深深触动着他的灵魂深处，他要遵从小时的志愿，画出自己内心向往的山水，陇原的黄土高原和人文精神便成为他以后创作的原动力。1977年他考入西北师范大学，在美术学院学习国画专业，毕业后分配到兰州大学筹建艺术学院当教师，继续进行山水画的创作，他以一个南方人的灵秀去体味黄土高原的苍凉壮美，将西部山水独特的品格和西部人文精神结合起来，努力构建他的绘画世界。上世纪80年代后期，他以“西北风”推出个人画展在国内巡回展出，作品呈现出来的鲜明画风、强烈的视觉冲击力和艺术感染力震动了美术界，成为画坛认可的实力派高原山水画家。在名望、荣誉纷至沓来时，薛从伦辞去了大学教授一职，移居深圳，后又负笈北上，游学于京城。如此漂泊就是为了实现心中的理想，追寻绘画的精神高地，探究中国山水画内在的品格，用饱满的热情为西部高原山水画像传神。

胸中有千壑，著名画家薛从伦应邀参展“春来，宜归乡——2024年度主题系列作品邀请展”

薛从伦

傲霜圖

367x144cm

2019年

欣赏薛从伦的山水画，能感受到他始终坚持着守正创新的这一原则。他对中国山水画的继承是有深度、有高度的，对传统的学习并不仅仅局限于技法，更重要的是要传续中国山水画的精神内涵。中国山水画不同于西方的风景画，是一个具有历史沉淀、技道并存的整体系统。中国山水画之所以在魏晋之后能成为中国画的主体，究其原因是承载着中国文化和美学的传统。孔子的“智者乐山，仁者乐水”为中国山水画确立了崇高格调，也规定了中国山水画的内在走向。魏晋之际，人物作为绘画的对象已经无法满足老庄思想影响下的艺术精神，自然中的山水便从带有宗教压力的神秘气氛中解放出来，与人间开始发生了亲和的关系，不期而然的成为绘画的对象，于是山水画从人物画中脱离出来逐渐兴起。宗炳在《画山水序》中言道：“圣人含道暎物，贤者澄怀味像。至于山水，质有而灵趣，又称仁智之乐焉。”可见，中国山水画从兴起之日起就具有了人格化并赋予道德精神的内涵。薛从伦也继承了这一传统精神，他说：“我一直觉得静默的川藏高原有一种恢宏的气势，象征着民族气节的心胸和气魄，传递着正能量。”在他眼中，山水不仅仅是自然物象，而是安放人在天地之间微妙情思的栖居之所，彰显着西部山川与人共同契合的崇高精神，散发着中国传统美学精神和文化气脉。如其《林阴深居图》《山色清晨望虚无》《闲云流水静无尘》等作品，既有西部高原山川雄浑苍茫中体现出来的崇高之美，也有氤氲之中蕴含的人文气质。画面极动中又极静，苍山静立，白云自闲，水流东西，青山自青山，白云自白云，让观者能从急速奔驰的时间列车上停顿下来，走进静绝尘氛的清凉之境，让躁动归于平静，来感受山水之灵气，让自我的存在显现。

胸中有千壑，著名画家薛从伦应邀参展“春来，宜归乡——2024年度主题系列作品邀请展”

薛从伦

小劍山農居圖

136x68cm

2017年

西部高原山水具有不同于其它地域山水的形态和气质，如何用独特的笔墨表现黄土高原和川藏高原的山水在古代还没有成熟的笔墨语言体系可供参考，注定了这是一条具有探索性的创新之路。薛从伦为了达到这个目的，他遵循古人所讲的“外师造化”与“中得心源”这条路径。“外师造化”必须有功夫、有过程，否则“心源”只是空无一物的一片心田，未必能转化为艺术的形相。薛从伦不论身居何方，总是游历在西部高原的山水之间，写摹山水之形，领悟山水之“神”，内心绽放与山川灵气相遇，将心之“理”与山水之“神”融合在一起进行体验、体悟，滋养他的生命内涵和胸中浩然之气。所以，面对薛从伦的山水画就能感受到他自身心灵与山川灵气的契合，“我”“相”交融和彼此互荡的生命流动。

胸中有千壑，著名画家薛从伦应邀参展“春来，宜归乡——2024年度主题系列作品邀请展”

薛从伦

山家罕人事

68x68cm

2023年

中国绘画的核心是笔墨语言。技法是表现审美追求的手段，不同技法的出现也是时代审美变化的产物，当技法限制审美表达时，就会产生新的技法，中国画就是在这样一种技法与审美变化的相互促进下前行的。要展现出西部高原山水灵魂和气质，并不仅仅只是对山水形相的模仿，而是需要内化为心中的“丘壑山水”，然后用独特笔墨语言表现出来，如照搬前人某家之法是完全行不通的。于是他广泛从古代山水画的传统中汲取营养，不断探索、构建自己的笔墨语言和表达形式。从他的作品中来看，其笔墨语言的形成有三种渊源依靠。一是向元明山水画取法，如《青烟林居》《雪岭映秀图》《谷静泉逾睧、山深日易斜》《云腾山野随飞龙》等作品，能感到受王蒙、吴镇和黄公望诸家章法营造之法和笔墨意趣，将自然山水形相内化为心中丘壑来“造化自然”，创造性的显现出高原山水的真是存在，给高原山水的苍茫浑厚赋予了人文滋养和现代审美意义。二是取水墨画大写之法，如《遥天千里淡如水》《人在白云处》《白云缕缕青山出》等作品，水墨淋漓，飘飘渺渺，春山白云，雨后烟霁，云峦飞瀑，溪流波渚，一切都在雾霭迷蒙中，具有一种气化氤氲的生命呈现。三是取法黄宾虹，而且影响最大。黄宾虹在近一个世纪的艺术追求中，经过长时间的创作实践，最终形成了浑厚华滋、沉雄博大的笔墨风格，登上了笔墨与丘壑兼胜，人品与画风合一的境界，成为自元代以来山水画史上的又一巅峰。

胸中有千壑，著名画家薛从伦应邀参展“春来，宜归乡——2024年度主题系列作品邀请展”

薛从伦

青川峰埡村

136x68cm

2018年

所以当代山水画创作中学习黄宾虹的人很多，但黄宾虹山水画的巨大包容性让取法者往往会陷入其画风的陷阱之中，要化出自家面目很难。薛从伦在学习黄宾虹画法时，根据西部高原山水的特点，有选择性的吸收，主要研习、领悟黄宾虹“五笔七墨”的本质，注重笔墨的重要性，如其《剑山云岭图》《奇峰百仞出岚烟》《云山溪水秋更清》等作品，笔中有墨，墨中有笔，笔主形相之骨，墨主形象之肉，色彩、色调协调而富有变化，西部高原山水的精神气质跃然纸上。如《傲霜图》《长啸入壑图》《啸天仰剑柏》《朝来风雨凌空起》这个系列作品，用笔苍辣铿锵，斑驳灵透，真放中见精微，黑中见明，于大黑大白中注重黑白结构的对比变化，水墨交融，纵横挥洒，生命的勃发之气扑面而来，给人一种强大的正能量。正是薛从伦能入古出新，其笔墨不仅有古法，而且有时代的新意，在创作时就能左右逢源，将技法与精神气质融为一起，用画笔展现出西部山水独特的品格和中国山水画的氤氲光彩。

胸中有千壑，著名画家薛从伦应邀参展“春来，宜归乡——2024年度主题系列作品邀请展”