我的《白风景》系列的创作，实际上是继《暧昧》系列及《云中行》系列的延续。艺术形式和风格的形成，需要艺术创作的不断积累，在某一个时间段“顿悟”之后进入创作的自由状态。中国画讲“墨分五色”，中国的文人画在元代达到了巅峰，元四家里的黄公望和倪瓒的作品我也做了一些研究，运用油画的白色颜料，当“墨”来使用，体验古人所说的“知墨守白”的观点，并在创作过程中完成“立象以尽意”。另外，在完成《暧昧》和《云中行》之后，《白风景》的创作，我个人想摆脱现代绘画的束缚，在艺术形式上有所突破，并尝试进入当代绘画的艺术语境。
从艺术思想和艺术形式的继承上，我选择了中国古代文人画哲学思想，元代倪瓒讲中国绘画“据于儒，依于道，逃于禅”，儒家是根本，儒，道，禅合流于一体，达到“神形兼备”。而当代绘画往往和时尚，观念和简约抽象相关联。用中国画的思维和油画语言本体的融合，可否完成一种当代绘画的形式语言，是我不断探索的方向。作品的厚度，古人讲“耐看”，来源于艺术家个人的艺术经历的积累及对民族文化的积累，也是古人讲“七分读书，三分画画”思想的延续。
大家常说，艺术是生活的反映。然而“反映”这个概念并不仅仅是如实地摹写生活，这太简单。艺术本身的特点就是包含着艺术家的主观情感的表现。“反映"是由生活引起的，是艺术家对生活的一种认识和情感态度。另外一个是“社会心理”问题，这里所说的“社会心理”，从艺术的角度说，包含人们所追求的理想、信念、情感状态和审美时尚等等。
画家画画，总是触景生情，有所感悟，而后形之于笔墨，顾恺之称为“迁想妙得”，所谓“迁想”可理解为“形象思维”，而“妙得”就是经过思维，凝成所要表现的艺术形象。荆浩在洪谷山中“写松万本，方得其真”，是古代山水画家在大自然中提炼典型形象的例子。到了唐代，张躁的“外师造化，中得心源”给“迁想妙得”作了注解，指出了创作构思的正确方法。随着我国经济的高速发展，中国美术的发展已进入一个变革、创新的时期，如同资本主义生产关系的建立直接影响了西方文艺复兴时期美术的产生和发展一样。大家对于中国美术已产生了新的审美要求，我们必须思考这些问题。
西方现代绘画理论中不断在谈论“再现"与“表现"的问题，其实再现与表现是辩证地相互渗透的。没有毫无表现的再现，也没有毫无再现的表现，在不同时代，不同的艺术家那里，常有侧重罢了。石涛的《画语录》有较为深刻的辩证法思想。《画语录》着重探讨了艺术与生活的关系，石涛认为绘画是一个完整的形象创造过程，有其自由的一面，也有其不自由的一面。他提出“蒙养生活”即指人的知识、修养、思想感情各方面的统一。认为一个事物必与另一事物相联系，其中必有一个为主导的，绘画有各种技法和表现形式，而处于主导地位的是“蒙养生活“。
中国绘画的创作应有一个目的，或应建立有当代中国特色的当代绘画体系，例如，我国宋代的画论，绝大部分是为了发展当时与院画相对应的文人画而提出，是同新的美术作品的出现和发展分不开的。如果宋代没有文人画的出现，宋代画论就很难有超出于前代的新的发展。这里所谓的新，不仅仅是形式问题，而首先是内容问题。从人类历史的发展来看中国正进入一个新的时代，真正的新的美术应该在我们这里，而不是西方，我们应作出超越西方的新创造，创作出新时代的、新时尚的中国绘画作品。
（文/刘春冰）
（来源：当艺青年美术）
画家简介
刘春冰，1963年生，中国画家，中共党员，中国美术家协会原理事，湖北省美术家协会顾问，湖北美术学院教授、硕士研究生导师，武汉科技大学艺术与设计学院首席教授。武汉潮玩设计研究院创始人、院长，是中国当代画坛具有开创性和深远影响的艺术家，也是21世纪中国的艺术天才之一。
获奖作品：
2009年湖北省第十一届美术作品展，获铜奖；
2008年伟业铭记湖北省人物画展学术奖（武汉）；
2004年湖北省第十届美术作品展，优秀奖、佳作奖（湖北）；
2003年湖北省小幅中国画展(湖北)，学术奖；
2002年延座讲话60周年全国美展(湖北)，优秀奖；
1996年中国青年中国画展(山东)，优秀奖；
1992年全国国防杯书画大展(中国美术馆)，铜奖；
