鸿雁点泥闲鱼多鳞，著名画家邹晓萍应邀参展“春来，宜归乡——2024年度主题系列作品邀请展”

来源: 文化视界 2024-02-12 07:57:44

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春来宜归乡

2024年度主题系列作品邀请展

策划

马刚

特邀参展艺术家（按姓氏拼音为序）

陈铎陈航方向军高海军

孔戈野李福岩李俊刘坚

莫晓松宁强任惠中孙剑

王兵王尔义王辅民王见

邢庆仁薛从伦由旭声张万凌

张文平赵星邹晓萍周一新

主办

兰州财经大学西北中国画研究院

鸿雁点泥闲鱼多鳞，著名画家邹晓萍应邀参展“春来，宜归乡——2024年度主题系列作品邀请展”

新禧将近乡情渐浓

锦时筑梦顺颂时宜

向西北走去，眼见山间明月，耳听原上风啸。大漠沙如雪，唤游子忆乡土；好景同春至，引世人思乡情。如果说艺术家的创作里总会有一种基因，家乡永远是成长经历中最深刻的篇章。时代的艺术标记和共有的文化记忆，维系着游子的乡愁与敬意。乡土、乡音、乡情无限包容着“出走”的游子，寻访艺术精神，觅渡生命华彩，这是对故土及其星日流转的时光映射。

据此，西北中国画研究院特别策划，邀请二十余位“离乡”的艺术家举办“春来，宜归乡”云上艺展。他们在多年和多维的探索后，形成各自的艺术理念和语言方式。再次相约，他们将记忆与现实，化为真实又遥远的情愫，在西北的大地上循环与回响。

——编者按

鸿雁点泥，闲鱼多鳞

雨打梨花，深深闭门，谢变成了委婉的拒绝，是为曲折。琴曲中亦有“半曲平沙走天下”美誉的《平沙落雁》，其中的难点在于感受鸿雁两足贴地刹那的力度，下坠时的速度，点泥之后的反冲，且要保持轻盈的姿态，这些需要一瞬间即兴完成的复杂物理问题，大雁可以随心所欲地自然解决，而弹琴之人的微妙之感也往往以此曲为规范。由琴及画，就是笔触，“触”在说文解字里是“抵”， “抵”又是“挤”的意思，皆是各种“度”，到“度”的控制，然后是自我归纳“度”的感觉，感觉成就艺术。

看了邹晓萍的画册，瓶与网的系列我第一次见着，遂想起一个意大利人——乔治·莫兰迪。莫兰迪的瓶子会让人正视“安静”这件小事，小事才能刻画微妙，而微妙既无起点，也无终点，不过是寓居尘世的洁光片羽，只有少数人才能使微妙变成了气质。

如同真正“安静”的前提是“安”，“安”的对立面是“不安”，“不安”是这个时代主要的精神脉络，自然也被各类艺术语言频繁使用。“不安”在艺术里可以呈现出激进、焦躁，讽刺，批判或者艺术革命式的改朝换代，再积极入世之后变成了一种“思想武器”，最后艺术家的个体“不安”会导致群体“不安”。当然，随之而来的人文环境的震动即是“不安”艺术的双刃剑。

而邹晓萍无论是画还是人都趋向于安之若素。我可以静静地看她的《盛装的卓玛》超过半小时，定力来自于她画布真正的安静，她有自己的符号，画册里也有关于这个符号的演变，每次演变，都像鱼长了一层鳞似的，里面记载有她倔强的成长史，更是她观念的独语或者自白。

文化有时候就是一条割断了几十年却还疼痛的脐带，被种种殖民，永远无法纯粹。空间，地域，语言都会混合在一起的，但凡下笔，就会不自觉的呈现。邹晓萍的画作里会让人怀疑“民俗”的概念，因为“民”和“俗”也混在了一起，在敬畏那些民族里最为高贵美妙诸事之余，能想到的，是聪明人日复一日的混搭而构建起来的这个所谓文明，好像插花一样，好看的，好听的，好闻的……其实都是被感官宠坏了的文化道具，在花枝招展，而内在有呼吸的文明，则在奄奄一息。

无论是一物还是一人，有了韵才证实了有内在。内在的纹理是很奇怪的，或者深深浅浅，或者黑黑白白，或者只是在经年岁月里如何变幻。先后见过邹晓萍两次，说亦慈亦让也不为过，如同她的作品里对世界爱多憎少，平时也会自然流露。大约是三毛说过读书会改变一个人的长相，那么画画也应该如此，邹晓萍逐渐收藏英气，平面铺开的韵味，是她在纸张上的独舞。

古人见苔深知主人避客，见鱼多鳞知其避杀戮，见雁南飞而动故国之情，以上三味今已绝迹。而邹晓萍的作品里，正在重拾这个文明曾经的点滴，用她温柔的手在制作版画里的《平沙落雁》。她的绘画语言，即是她的分别心，分别心的目的不在于“安身”，而在于“立命”，在于艺术态度上的“一意”与“孤行”吧。

（文/疏约）

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邹晓萍｜作品赏析

鸿雁点泥闲鱼多鳞，著名画家邹晓萍应邀参展“春来，宜归乡——2024年度主题系列作品邀请展”