新疆速写·1 ║ 26cm×37cm ║ 绢本设色 ║ 2023年
笔墨·思想·灵魂
为人之父，善而教之，常理也。况子承父业，皆大欢喜，有共同的追求和兴趣，谈不完的话题，相互受益，其乐无穷。
当年曾有诗寄兰山儿：
子传薪火历艰难，
登岳还需几绕盘。
但愿此生同努力，
山河阅尽慰荆关。
近年来，见他有突飞猛进的成绩，愈加高兴！看他日渐忙碌，也愈加心忧！
贺兰山2003年研究生毕业后到上海美院任教，20年来的坚毅、深思、探索的踏实步伐，在艺术大道上前进了三大步，恰逢他的知天命之年，可喜！可贺！其绘画趋于成熟。他是个敏感、聪颖、善悟、独行、爱读书、勤动脑的思者、画者。
新疆速写·2║26cm×37cm║绢本设色║2023年
首先，他教书育人首先律己，阅读各种书籍，丰富学养，总怕误人子弟。他本人的人物画写生从南艺研究生时的风格而来，在上海这个受各种艺术影响最大的城市里广吸博取，寻找自己的绘画面貌，开辟了一条提升写实笔墨的人物画创作之路。同时他本人在多次外出写生中逐步提升山水构图、取舍、疏密、概括上的能力。去年在山西左权和新疆最新的写生作品彰显出了大开大合的气象。画面老辣藏拙，用浑厚生滋的笔墨理解并表现自然界的本质，实现了格调在奔放轻松上的突破。
其次，读书让他生出腾飞的翅膀，他善于从书中寻找灵感和画题。他具有缜密的思维，尝试透过表象超越写实而更接近艺术的本质。比如《这个世界会好吗》系列是兰山读了梁漱溟的同名著作后对世界的感知和对未来人生的思考；“只有醒来才是一天真正的破晓”这富有哲理的一句话，使他成为清晰的唤醒者。这组画没有固定的情节，青年男女、中外人物，加上背景的虚幻，奔马、飞鸟、山川的衬景，形成复杂而又简约的主客体对话语境。
新疆速写·3║26cm×37cm║绢本设色║2023年
他并未告诉也不想告诉观众答案，而让读者自己做出深度的思考，使我想起东西方艺术追求的最后终点。这组画摆脱了课堂写生的痕迹，走出了水墨人物画传统模式，走进了耐人寻味的有意味的形式之中。他在人物的结合、笔墨的浑成、色彩和黑色的交响中构成了现代式的美感和与众不同的个性。
再者，当下热闹非凡的画坛虽然作品众多，但普遍缺乏真情实感和作者的灵魂。纯洁的灵魂世界和悲天悯人的情怀是有良知的画家所必备的。绝大多数人的精力花在了形而下的技法制作上，效果固然也不错，但往往忽略了形而上的精神追求和思考、人类与山川万物的契合、对美好理想的寄托和对和谐共存精神家园的向往。
新疆速写·4║26cm×37cm║绢本设色║2023年
兰山近期的人物画绝不是学院单纯写生式样的搬运，而是对本身构思画境的精心设计。作品张扬出大运作的内涵和震撼，赋予生命以梳理和求索。在保存学术性探索和实践的同时赋予了当代文化气息并与时代接壤，让我们感受到他心灵的律动和温度。
看他的作品让我激动，听到他扎实前进的步伐声，感受到他在上海文化背景下辐射出的魅力。
兰山，莫忧伤，快乐一点。
以诗记之：
日月争辉学院灯，
教书创作悟真经。
额手相加迎后浪，
隔江犹闻弄潮声。
（文/贺成）
新疆速写·5║26cm×37cm║绢本设色║2023年
新疆速写·6║26cm×37cm║绢本设色║2023年
新疆速写·7║26cm×37cm║绢本设色║2023年
新疆速写·8║26cm×37cm║绢本设色║2023年
掠影
转生与处境
——我对画家贺兰山作品的解读
无论是外师造化、中得心源，还是内师造化、中得心源，画讲求迹与心合，心迹即画。生活于江南烟雨之地的贺兰山作品中恰恰没有江南烟雨之质；知识的积淀在精神上的覆盖层，如同涂层的脂粉，必须摇掉身上的涂层方显内在的本质；贺兰山属于摇脱粉饰、摒弃固定意志中的名利及程式化的束缚、回到自然意志的画家。
他在自己的自然意志秩序中腾挪跌宕，这种腾挪跌宕的虚构，并非随心所欲杜撰意义上的虚构，而是试图以亲身经历的感受为蓝本，用虚构的方式表达自己深刻体验过的心路历程。艺术需要虚构，虚构更接近生命的精神真实。
新疆速写·9║35cm×45cm║纸本设色║2023年
每每看到贺兰山人物画作品，给人一种由眼里往心里钻的感觉，我不知道是不是灵魂在起作用，还是模模糊糊的闪念。他的人物画里总是充斥着内心煎熬的人或人群，目光中写满了忧郁，躯体有一种生命冲动的起伏和胸部内腔的拥挤，灵魂像影子一样孤独地游移不定，灵魂本身就是影子，既存在又非在。
古老的和谐已时过境迁、荡然无存，人被压缩成为预定行为的抽象集合体，人们渴望新的完整，而这种完整却是自我与非我多重的矛盾元素结合，它们相互排斥、彼此妥协、愚蠢共存。画家与他们共情，也寄希望一种灵魂性救赎。
新疆速写·10║34cm×72cm║纸本设色║2023年
横看成岭侧成峰，远近高低各不同同，艺术家贺兰山的山水作品采用中国传统山水移动视点和西方现代艺术形式的结合，平远兼高远，拉高视平线，画面满图迫塞，屋子东倒西歪，山体层层叠叠甚或有丘峦崩摧之势，尽显内在发出的力量。
艺术如生命，缺乏精神性的独立思考和创造就意味着死亡；转生与处境，是贺兰山当下面对和走下去的永恒主题。
(文/尹宣胜 贵州大学美术学院)
新疆速写·11║34cm×72cm║纸本设色║2023年
左权写生·1 ║ 57cm×42cm ║ 纸本设色 ║ 2023年
左权写生·2║57cm×42cm║纸本水墨║2023年
左权写生·3║57cm×42cm║纸本水墨║2023年
左权写生·4║60cm×45cm║纸本水墨║2023年
左权写生·5║60cm×45cm║纸本水墨║2023年
左权写生·6║60cm×45cm║纸本水墨║2023年
水墨山水记游 ║ 180cm×97cm ║ 纸本设色 ║ 2023年
（来源：七零后水墨）
画家简介
贺兰山（本名：贺戈箫）上海美术学院国画系副主任、副教授，上海美术学院美术创作研究所副所长，中国美术家协会会员，中国美术家协会第五届中国画艺委会委员，东南大学中国画研究院特聘研究员，北京中关村艺术研究院研究员。1975年9月出生于江苏省徐州市，祖籍山东峄县。2003年毕业于南京艺术学院美术学院国画系，师从周京新教授，获美术学硕士学位。2013-14年任教于美国肯塔基大学艺术学院。获“上海市优秀文艺人才”称号。
