【编者按】新春特别推荐：刘慨新著《行走的印记——水彩人物写生》近日由山东美术出版社隆重推出。
《行走的印记——水彩人物写生》一书系统而择要地阐述了水彩人物画的技法规律，深入浅出地把创作实践中的体会心得娓娓道来。书中既有详实的图例示范，又有草图、色稿的完整呈现。每一幅作品都诉说着一个故事，每一个人物都是作者在写生旅途中的偶遇，这些人物形象通过精确的线条、透明的色彩和强烈的视觉冲击力被永恒地定格在画纸上，充满了温度和力量，在水彩的表现力上达到了一个新境界。读来不仅是一场“行走中”的视觉盛宴，更重要的是让读者学会如何用心观察生活、如何用艺术捕捉生命中那些稍纵即逝的美好瞬间。
作者刘慨现为山东艺术学院美术学院教授，作为一名资深专业教师，创作了许多经典的水彩人物画作品，并在全国各类大展中屡屡获奖，如《水上花》《渔船》《渔家人》《镆铘岛的收获》等。书中所选作品皆为作者近年来写生创作的佳品。
水彩无界限：技法探索与表达之旅
在水彩的世界中，选择一条与心灵共鸣的表现路径，是每位艺术家旅途中最富挑战的探索。《行走的印记——水彩人物写生》不仅是一本水彩画教程，它也是一场深入心灵的旅行，引导我们以更宽广的视角审视艺术。在这个旅程中，作者深刻感受到绘画艺术的融合，秉承着意大于技的指导思想进行创作，收放自如地运用各种水彩技法表现眼中的人物。作品中既有严格控制水分干湿、精致细腻的描绘，也有放任水分流动、随机产生的或奔放或利落的笔触，展现了作者在艺术创作中的无限自由。这种自由，不仅是对技法的掌握，更是对美学、对生活、对世界的深刻理解，也从而让读者得以看到各式各样、多姿多彩的水彩艺术风格。诚如书中所言：
现如今，无论从美学角度还是实践方式上，都很难有画种的区别……艺术家们愈发不拘泥于材料工具的限制，在艺术创作中拥有了更大的自由性和更多的可能性。
写生的艺术：灵感与实践的融合
作品的面貌反映出的往往是作者不同时期的经历与感受。而这本书带给读者的一个独特之处在于作者数十年坚持做的“写生”那些事，本书开篇第一章就是“写生本中的技艺与灵感”。写生不仅仅是艺术创作的一个环节，它成为连接艺术家与这个世界的纽带，一种让灵魂漫游于色彩与线条之间的方式。通过这些生动的写生作品，我们能够感受到作者在不同文化和地理环境中的所见所感，他们如何被作者的情感所触动，又如何以水彩的形式重新诠释。正是写生与技巧这种互为因果的坚持，才有了作者常年乐此不疲的创作体验。书中详细谈到色彩小稿的作用，创作大幅作品时应遵循色稿的色彩关系。如《镆铘岛的收获》和《坦桑尼亚画工》两幅大型创作，书中都配有色稿和局部，足以让读者亲身体验作者创作时的过程。
每每翻阅写生本，总会收获许多意想不到的创作思路，至少对我来说是这样的。
《行走的印记——水彩人物写生》不仅是一本教学手册，更是一本充满灵魂和情感的艺术之书。它传授了水彩画的技巧和方法，更重要的是传达了一种生活态度，一种艺术理念，那就是：在生活的每一个瞬间中寻找灵感，通过艺术的实践，让这些瞬间成为永恒。
生活即艺术：人物与情感的深度捕捉
艺术来自生活，它根植于那些活生生的人和他们丰富的情感世界。这本书中精选了作者创作的全国乃至世界各地异域风情下的人物形象，每个人物形象都带给作者不同的感受，他们身上散发出的质朴、善良、本真的性格特质，深深地吸引着作者以一种平视的视角去刻画笔下的人物。因而，所表现出的水彩画人物自然有一种真实、亲切、感人的力量。诸如，《马拉维的舞者》是作者对东非舞者这一职业人物的描绘，不仅表现了舞者休息的瞬间呈现出的自然放松的状态，更透露出生活中简单而真实的美好。而《塔吉克的阳光》《塔吉克母女》《藏族的节日》这些作品，则以细腻的色彩和生动的细节，描绘了少数民族文化的独特风情，每一笔都是对生活本真美好的赞歌。
在这些作品中，作者对细节的关注尤为突出，无论是头巾的颜色、质感，还是背景中的每一抹光影，都被赋予了深刻的意义。我们细致观察就会发现，作者用白色、红色、黄色头巾来反映不同人物的内心世界，呈现出灵动的视觉表达，使画面中的色彩表现或热烈奔放、或安静和谐，与少数民族豁达豪放的民族特性、自然祥和的生活气息高度契合。这些细节不仅让画面生动起来，更是作者情感与思考的体现。艺术的创作，是一个不断探索和发现的过程。正如书中所述：
客观物象中吸引注意力的东西是千变万化的，因此，归纳和了解这些吸引我们进行主观表达的绘画元素是十分重要的，因为那将成为绘画的灵感……
通过对这些元素的观察、理解和再创造，作者找到了表达自己内心世界的方式。这些作品不仅是对外部世界的再现，更是对作者内心世界的深度挖掘。
《行走的印记——水彩人物写生》一书，跨越了传统水彩教学图书的界限，以其独特的编排方式完整地展现了作者从构思、产生灵感、写生、绘制草图、调整到创作的全过程。每一步，都是编者与作者的一次心灵对话；每一个页面，都是设计者用心与思考的结晶。全书遵循图文混排的阅读习惯，以创新的视角将技法步骤与鉴赏图片巧妙地加以编排设计，刷新了视野，为读者展现出水彩人物画多层次、立体化的学习过程，是一本水彩画爱好者进阶的学习指南。
（来源：山东美术出版社有限公司）
画家简介
刘慨，山东艺术学院美术学院教授，硕士研究生导师。
中国美术家协会会员，山东美术家协会理事，山东美术家协会水彩画艺委会常务副主任、副秘书长。
1993年毕业于山东师范大学美术学院。2015年访学于中央美术学院材料专业。代表性作品水彩画《水上花》《渔船》《镆铘岛的收获》。
2023年度国家艺术基金美术创作项目《渔家人》
2014年《戏迷》入选第十二届全国美展
2014年《镆铘岛的收获》获第二届全国青年水彩画展提名奖
2014年《夜游》获“泰山之尊”全国水彩画展优秀奖
2013年《渔船》获第十届中国艺术节全国优秀作品
2009年《水上花2》获第七届全国体育美展优秀奖
2009年《水上花1》入选第十一届全国美展
2007年《酷暑》入选第八届全国水彩粉画展
2004年《伴儿》入选第十届全国美展
2003年《往事2》获中国水彩画写生大展铜奖
2002年《伴儿》入选第六届全国水彩粉画展
2002年《往事1》获纪念毛泽东“延安文艺讲话”60周年全国美展铜奖
2001年《秋日暖阳》入选首届中国水彩人物画展
1999年《夏之光影》入选第九届全国美展
1998年《花头巾》入选第四届全国水彩粉画展
