铜版和线条上的“步行者”，著名画家由旭声应邀参展“春来，宜归乡——2024年度主题系列作品邀请展”

来源: 文化视界 2024-02-08 09:34:07

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春来宜归乡

2024年度主题系列作品邀请展

策划

马刚

特邀参展艺术家（按姓氏拼音为序）

陈铎陈航方向军高海军

孔戈野李福岩李俊刘坚

莫晓松宁强任惠中孙剑

王兵王尔义王辅民王见

邢庆仁薛从伦 由旭声 张万凌

张文平赵星邹晓萍周一新

主办

兰州财经大学西北中国画研究院

铜版和线条上的“步行者”，著名画家由旭声应邀参展“春来，宜归乡——2024年度主题系列作品邀请展”

新禧将近乡情渐浓

锦时筑梦顺颂时宜

向西北走去，眼见山间明月，耳听原上风啸。大漠沙如雪，唤游子忆乡土；好景同春至，引世人思乡情。

如果说艺术家的创作里总会有一种基因，家乡永远是成长经历中最深刻的篇章。时代的艺术标记和共有的文化记忆，维系着游子的乡愁与敬意。西北本相，伴着马踏飞燕的风骨，在祁连山脉乘势信步，于山河之中游走记录。对话西北，仰观山涧明月，俯闻塬上风啸，唤游子忆乡土归故里。乡土、乡音、乡情无限包容着“出走”的游子，寻访艺术精神，觅渡生命华彩，这是对故土及其星日流转的时光映射。

据此，西北中国画研究院特别策划，邀请30位“离乡”的甘肃籍艺术家举办“春来，宜归乡”云上艺展。他们在多年和多维的探索后，形成各自的艺术理念和语言方式。再次相约，他们将记忆与现实，化为真实又遥远的情愫，在西北的大地上循环与回响。

——编者按

“铜版”和“线条”上的步行者：由旭声

旭声多年来执意于铜版画。我最早是在“步行者”画展上看到画家的《佛印系列》。这样的系列组画，无疑是互文一样的需要，这些同中有异的作品，构成了一种视觉上的内在呼应。物象之间，佛印和隐含电流一样的蜿蜒线条，使古老物象（佛印）和当下时空重新发生了现实关联。这种带有戏剧性的关联，画家给以非常节制的处理，将似乎有些苦涩的意味控制在近乎理性的“冷点”上。而画家技术上的一丝不苟，洁癖一样的手法，恰到好处地创造了这种效果。

成熟的艺术家，最大的敌人是重复自己。在旭声不断推出的新作里，我们看到画家的沉潜和推进。画家2000年及其之后的作品中，那种我所期待的画面意味的深沉和进一步的开拓不断出现。《2000年新出土--劳拉与柱娃》，这是似乎可以叫人哑然失笑的作品，但在观者目击的一瞬，我忽然感到了画家背后的深深悲哀。《古墓丽影》里动人心旌的惹火女郎和憨厚的秦俑并置在一起，则以悖论的形式显现了深层的意味。

物象之间的（相对）相似性（画家称之为“并置”），是画家的发现，亦是他对艺术的更深领悟。《黄昏探戈》里汉代舞蹈仕女和钳子之间的相似性，《夜的二步曲》里铜鹤和现代的水龙头之间的相似性，劳拉和柱娃之间的相似性，西方的钟和立姿菩萨丰满身体之间的相似性，以至于《1999年的作品3号》里，赤脚的菩萨和现代的高帮皮鞋之间的相似性，都隐含着画家艺术上的新的发现和创造。按波普艺术的说法，画家的题材是直接取之于充分商业化的世界。波普艺术的价值，是在于抵制了一种观点：“伟大的艺术必须是艰深的”。艺术，有其趋向的多维性，从来就不是单一的。

从个人审美上，我可能更喜欢画家《残片》、《往事忆映》，尤其是《季风2号》那样的作品，它们比《佛印系列》更抽象一些，但是却有着未经限定的更多一些可以品味的东西。抽象表现主义画家马瑟韦尔说：“我从未认为我的绘画是抽象的”。波洛克则说：“一旦我进入绘画，我意识不到我在画什么。只有在完成之后，我才明白我做了什么”。适当放弃物象的形，需要微妙的把握，画家经由这样的创作，突破了自己。

相当耗费体力的铜版画创作之余，也许是辛劳之后自由的欢愉补偿，我以为是“写意”一样，旭声亦多有近乎随意的插画创作。这类创作，我不以为是单纯的插图，它们是完整形式上的艺术创作，不依附于任何别的东西，自给自足。一些场景性的人物插画，旭声的创作因由大多是为某一篇小说或散文所作。但画家并不完全拘泥于文本的情节背景，而是在创作中有着微妙的对应和游丝般的牵连，似是而非，似非而是，成为单独的艺术品。画家亦有一些单独的人物插画，大胆吸收了变形（有些可能来自非洲木雕艺术的影响）和抽象画法，就视觉本身来说，在艺术上更为完整。

也许每一个艺术家都需要两只手。一只尽管去沉重，去深深挖掘世界和人的深广；另一只手需要轻松一些，需要自然界的花木和流水。深与浅，是相对的。而好的艺术家，除了让我们深思，也给我们带来精神的抚慰。

画家有一段自我独白：“在这个物欲膨胀、精神匿乏的时代，我们赖以生存的意义世界日渐远去，我试图从作品中探求新的精神空间，寻找完整和永恒的东西”。

旭声的艺术，其精神内核就是这样。

（文/人邻 2024年元月22日）