近年来，青年油画家陶宏以宗教佛像为题材，创作了一批具有本土文化特色的油画作品，令人耳目一新。对于当代中国绘画艺术的创新发展面言，这虽说不上是一种策略上的创举，但起码开拓了一种全新的形式，为当代油画的本土化拓展了一条新的路径。以宗教释义佛像为题材入画并不少见，但陶宏创作的这批作品却是他长期对佛教文化潜心研究的必然结果。在中国本土文化中，佛教是影响中国人至深至远的一种文化。佛教虽产生于印度，但传入中国后即受到中国传统文化的影响浸润，并与本土文化相融合，逐渐形成中国化的佛教，因而具有了中国文化的精神与特色。在佛教艺术中，本生图、经变图以及各类佛造像是艺术家创作的主要题材。作为人物画家，陶宏选择了最难以表现，也最要求体现功力的佛像。佛的那种万物一体之慈爱、圆融完满之形貌、寂静清净之境界，既令他心醉神迷，也使他诚惶诚恐。
陶宏早年修学于中央美院，以人物为创作方向，绘画语言以古典风格为主，注重形神之塑造，色彩之浑化，用笔之严谨。与过去相比，陶宏的佛像绘画已经摆脱了形体结构的束缚，人文精神的体现成为画面的主宰。作为佛教的精神化身，佛的容貌在陶宏的笔下幻化成圆满和理想的形象。它面带微笑，端庄静谧，充满了佛洞察人世的智慧，在人间万物的仰望之下，呈现出万丈慈光。佛教讲求凡有知有生者均视同一体，自然与各种生物常共游息，万物一体；中国传统文化的至高境界也讲究自然与人类契合，所谓天人合一。此等微言大义，在画面上被陶宏处理表现为那些充满着神性光辉的佛造像和祥彩，在精心构筑的画布空间中，内容与形式达成了最佳配置，天与神各安其位，又互为一体，自然天成。
在中国传统文化中，儒道佛是合而为一的，在佛教的教义当中，融入了儒道思想，这便是中国佛教的特殊之处。仔细观赏陶宏的佛像作品，在其背景中隐约可见宋元山水，正大雍容，澹泊明远，不但衬托出佛祖的高大仪态和光彩，也使它的形象与传统的山水画已经交相辉映融为一体。为达到这种浑融的效果，陶宏在色彩上和形体上都做了独具匠心的安排。因而，在陶宏的这批作品中，传统内容与现代形式的交融达到了和谐统一，传统的色彩焕发出现代的意蕴，一种既传统又现代的绘画形式油然而生。
陶宏以油画语言来描绘佛教题材，既是一种机智的选择，也从某种意义来说是一种对于文化“后殖民”的一种反拨，更是他文化立场的最好体现。我们期待着他对于佛教经典和中国传统绘画能够有更为深入的研究，并由此促进其在未来的创作中可以更无障碍地融合两者的精髓，从而创作出更多更圆融完满的佛像艺术作品。
（文/冯远，中国文联副主席，中国美术家协会名誉主席）
陶宏作品欣赏
（来源：汉唐经典艺术、石岩里人_牛歌）
画家简介
陶宏，曾任中国艺术研究院美术研究所创作中心主任。现为中国国家画院交流合作部副主任、研究员，中宣部机关书画协会、四川美术学院公共艺术学院、江汉大学美术学院特聘教授，中国美术家协会会员，民盟中央美术院理事。油画作品参加：中国美术家协会第十六次新人新作展、全国第十二届群星奖、全国优秀青年艺术人才成果展、第十三届全国美术作品展、第八届中国北京国际美术双年展（获最高荣誉）。
