李学明话题跋丨画好跋妙，才能从画里悟出天地间的好

山水间有了人文的关怀，此间才有了人气、文气，才有了魂。在这种关怀里，书法、刻石是其中异常精彩的一部分，在真山真水里它是刻石，若移到笔墨间它仿佛就是画里的题跋。

画里的题跋是画史上人文自觉的开始，她肇始于宋代。

宋代当是一个文化兴盛的时代，这个时代“抑文轻武”，如此以来，文人开心了，自在了，然而却给大宋江山带来了麻烦。

这个时代把宋词、宋画都推向了极致，仿佛两座高山。其它朝代只能望其项背，可望而不可及。

宋画里有两个高度，一是绘画观念和绘画技法的空前成熟。二是以苏东坡为首的一干人，把关乎自我，关乎灵魂，关乎本真，关乎自我与宇宙精神同游一股脑的弄到画里。因此，画里又有了另外一个高峰。画里有了这种关照，绘画便发生了质的升华，这种画便是士人画，后来董其昌把他叫做文人画。

文人画因为与中国的文化根脉有紧密的联系和勾连，根深蒂固，源远流长，从而这种画里有着无尽的生命力，直到如今，依然如此。

昔时的士大夫，大都是饱学之士。画上题跋，他们都有这个本事，他们通过这支画笔表达自己对生命，对天地万物的感悟，或诗、或词、或文，甚或就是一句话，几个字也是奇思妙想，妙不可言。使画里立马有了一种不一样的高度和厚度。从而把画的境界和内涵以及趣味格调都有了很大的拓展，给画增了不少的彩。完善了中国画特有的诗书画印，四位一体的独特艺术形式。

题跋的这种本事，在画史上有几个非常出彩的人，他们的这种高度后人很难逾越，是为可叹。

这个本事到了后来，渐渐地衰微了，直至走向了没落。画画的人越来越没有了那种兴致来时瞬间迸发出来的文采。无奈只好借古人的诗、词、或文章来填补画里的空白，此间缺少了什么，只有画家自己心里明白。

题跋比画画还要难，还要讲究。

题跋是给画面增色，弄不好不是锦上添花，而是狗尾续貂，画蛇添足。

题跋的内容是画的境界的再延伸，再创造，是把看画的人引到一个迁想妙得的境界。好的题跋让看画人当会心一笑或拍案叫绝。反之，便会给画增丑、抹黑，甚至砸了锅。

题跋有时也可借鉴古人，但需借得巧，借得妙，切记是李代桃疆，驴唇不对马嘴。画上写了很多字，读来与画却毫无关系，只是为了占有那片空白而已，此等题跋当是无聊。

如肚里空空如也，无多积累，强作状态，反而弄出一些不妥，使本来不错的一幅画无端的给拉低了品格。

题跋虽是自己的所思所想，但需推敲严谨，有文、有趣有意思。

题跋当须一笔好字，字若不佳，当可少题。所以常见人只题穷款，如今方才明白了那是为了藏匿一个丑字，这也是避短之法。但作为一个画家，就是为了题款也应下功夫熬上几个干灯。何况不同时代的古人都说过“书画同源”，画的用笔来源于书法，自古以来无二法门。字写好了画才耐看。画史上的大画家皆是书画俱佳的大家。

题跋当讲究画上的空间，切莫把那最宝贵的空白给占了去，该占当占，不该占的地方一字不能多占，此最是要紧，如不去细究此中的妙处，见有空白便题，字又不佳，笔又浊黑，画何以堪？

题跋之妙，当常向古贤学习借鉴，他们学识渊博，文采奇绝，画上常有极妙的言语，令人绝倒。如金冬心，郑板桥，齐白石，看他们的画，常令人耳目一新，眼前一亮，如醍醐灌顶。

中国画里的跋是中国画里非常重要的一部分，画好跋妙，才能让人感到中国传统文化和中国哲思对中国画的影响，因此才能从画里悟出天地间的好。

（文/李学明）