五岁开蒙，发错的三年级课本，造就了徐惠泉“先人一步”的慧识。
人得赤心，亦得老成。
赤心为了与宇宙抵足同眠，老成为了与世情周转。
母亲的绣架下，是他嬉闹一天后驱逐困顿的寝帐，也是他用来爬梳情愫的芳草地。
室灯昏黄，睡眼犹惺忪，却见锦上又添花，瓜瓞复延绵。
是刺绣，也是用针脚绘出的画。
这何尝不是另一场超前开蒙？
早在他握上画笔之前，便沉浸式地感受了昔日江南人家一章一回的生动绘事。
《苏绣》188cmx178cm工笔重彩2014年
《文学家朱自清》242cmx218cm工笔重彩2011年
《疏影》137cmx69cm工笔重彩2006年
《温馨港湾》138cmx68cm工笔重彩2019年
画笔在手，锦帐界红尘
再大些，徐惠泉接触到了连环画。即以连环画为蓝本，临摹自学，开启了属于他自己的绘画生涯。
画得如何呢？
母亲开始让他代为补花样子，而邻居家的灶壁，则有着他笔墨铺张的最初模样。
一幅人间烟火落成，即被奉为座上宾。
那时的他，也不过十岁上下。
《重访江村》183cmx145cm纸本水墨2023年
《谷雨》178cmx98cm纸本水墨2022年
《林泉清韵》180cmx95cm纸本水墨2023年
家乡给予他生命的首度肯定。
徐惠泉在这种肯定中学会一种平和的善意，也具备一股原始冲动，去接近爱、给予爱。
最大的爱产生最大的美，最大的美发动最虔诚的依归。
因此无论随着时代洪流转徙到何地，只要尚有画笔在手，他都能迅速找回自己。
他在一片自己钟爱的笔墨天地中俯仰呼吸。
《三坪村长者》37.6cmx26.2cm素描纸水墨2023年
《东乡汉子》37.6cmx26.2cm素描纸水墨2023年
《哈萨克大学生村官》37.6cmx26.2cm素描纸水墨2023年
《回族青年》37.6cmx26.2cm素描纸水墨2022年
功课极好的徐惠泉，十五岁即高中毕业，他并未听从师长的建议选择师范，过上按部就班的生活。
倒不是为了叛逆而叛逆，他不是孑然独活的性子，他只是对于破格的愿望还没有死去。
尽管他从未将这个愿望大张旗鼓地宣告于世。艺术家不轻言「信仰」，却轻易不会改变。
《沙原隐泉》里有这么一句话：“世间真正温煦的美色,都熨帖着大地,潜伏在深谷。”
自幼浸润江南文化的徐惠泉，深谙大美无言之妙谛。
《霍城将军府检票员》37.6cmx26.2cm素描纸水墨2023年
《马强厨师》37.6cmx26.2cm素描纸水墨2023年
《青年工程师胡兴杰》37.6cmx26.2cm素描纸水墨2023年
《三坪村的四川游客》37.6cmx26.2cm素描纸水墨2023年
《东乡族画家马仲炳》37.6cmx26.2cm素描纸水墨2023年
大浪滔天红尘顛踬，他仅凭入画时的淡泊心意、微芒情调，就让自己置身于清凉地。
他的感知微妙，却不能说不博大。
因为徐惠泉不作割裂，不搞与世隔绝，儿时见过线劈八股，此刻信手拈来，便用精致笔法给自己制了一帘锦帐。
隔而未绝，界而未界。
他将这若实若虚空间的妙意带入到绘画中，传递出的语境是如此冷静优雅，自如流丽，以致在千百人的作品中，可以一眼认出他来。
在他的画里，化生活的漫天烟尘为思想的朝露，兼收风物的精致和俗世的浪漫，并蓄个体的会悟与万千的气象。
际会生命最柔美的时刻
以才华为凭引，不出意外地会途遇知音和贵人。
在不到而立之年，他带着在中国美院淬炼出的性情品相，只身赴京，在中央美术学院举办了个人展览。
《毛沟村青年书记》37.6cmx26.2cm素描纸水墨2023年
《阿不都沙拉木大爷》37.6cmx26.2cm素描纸水墨2023年
《毛沟村东乡大婶》37.6cmx26.2cm素描纸水墨2023年
《毛沟村东乡老人》37.6cmx26.2cm素描纸水墨2023年
《列洼村村长》37.6cmx26.2cm素描纸水墨2023年
问及当年，徐惠泉留恋不忘的，并非首次个展即上央视的高光和关注，而是他在初出茅庐时获得的关爱。
那些关爱，缘起素昧平生，来自意料之外，亦在意料之中。
有人偶然看到他的画，发自内心的喜欢，就辗转向作家艾青举荐了他。
作家艾青起了爱才之心，极力促成徐惠泉在央美办展。
年轻时，人总是拥有着精鹜八极，心游万仞的精神向往，孤勇无畏。
徐惠泉际会生命最柔美的时刻，自是当仁不让——谢了，去了。
《魏永胜大爷》37.6cmx26.2cm素描纸水墨2022年
到了北京后，他去拜访了同乡的央美教授卢沉。
卢沉先生本以为小同乡是来考学，谁知是来办展。而且是在自己任职的中央美院。卢沉先生讶异之余大感欢喜，为他的故乡能出这样优秀的后辈而自豪。
仅是这份欢喜，就已经感动了徐惠泉。
“那个年代，人与人之间的交情可以如此纯粹。”
待到开幕当天，负责人告诉他，卢沉教授一早就来过，还拿了自己的一张画过来。
费用不够，他来负责。如有不周，他来善后。
《昊园写生之一》60cm×60cm纸本水墨2022年
《昊园写生之二》60cm×60cm纸本水墨2022年
《昊园写生之七》60cm×60cm纸本水墨2022年
只有天真不可亵渎，只有善意不可唐突。
这份行大于言的教诲，使徐惠泉经年之后每次忆起，仍不免眼角微润。
如今他也成了提携后辈的前辈、传道授业的师者，无疑是在回馈当初感受到的深情。
《瘦西湖写生三友亭》60cm×60cm纸本水墨2023年
《惠风和畅平安长春》69cm×137cm纸本水墨2023年
既得永恒者——笔墨即清泉
这次个展，令徐惠泉受益的不止是心性，他的艺术创作也在高人点拨下，开始了求新求变。
此前徐惠泉创作亦奉行元明文人画“水墨至上”的理念。然而，这场展览中几幅无心插柳的彩墨画脱颖而出，受到不少人的青睐。
“尽精微，致广大”是央美的校训，却被去做文化交流的徐惠泉如约践行。
徐惠泉开始重新思考“色彩”这个命题，再做“美”与“术”的结合。
《倦思》34cmx45cm绢本册页2020年
《秋水》34cmx45cm绢本册页2020年
《小红低唱》34cmx45cm绢本册页2020年
除绘画方向，题材渠道也收获了一枚宝贵意见——
“贴近生活，贴近时代。艺术不是脱离现实的风花雪月，也不是全盘照搬现实。要用心去感受，生活会把艺术家从程式化中解救出来。”
徐惠泉将这些话记在心里，笔随意动，其后诞生了许多写生与写意并存的画作。
不变的是骨法用笔，不断进益的是创作旨趣及驾驭各种材料的能力。
《悬崖上凿出幸福路》连环画之一34cmx45cm绢本水墨2021年
《悬崖上凿出幸福路》连环画之二34cmx45cm绢本水墨2021年
从「水墨」到「彩墨」，又从「彩墨」到「墨彩」。
笔墨日渐精熟的他，已经可以自发开启艺术省察与思维迭代。
他越画越轻松。
繁与简。疏与密。幻与真。适意最重要。
不必行到水穷处，亦可坐看云起时。
世务繁忙，其心可简。人情渐疏，一拢即密。
他把现实生活、工作中无数个自我的碎片拾起，缝补成百纳。自画里向画外，延伸出某种永恒，恬谧而静逸。
既得永恒——笔墨即清泉，丹青即世界。
（文/谢逸琛）
展览通告
（来源：长川美术馆）
画家简介
徐惠泉，生于1961年，苏州高新区原枫桥镇人。
中国美术家协会原理事，中国工笔画学会副会长，中国画学会常务理事，江苏省文学艺术界联合会副主席，江苏省美术家协会副主席，江苏省美术馆名誉馆长，南京市文学艺术界联合会副主席，南京市美术家协会主席，苏州市美术家协会名誉主席，苏州科技大学艺术研究院院长，东南大学、苏州大学、南京艺术学院、苏州科技大学、南京工业大学特聘教授，获江苏省五一劳动奖章，国家一级美术师，享受国务院特殊津贴专家。
作品多次参加全国美展等国内外重要艺术展览并获奖，多次担任全国美展评委、国家艺术基金专家评委等。作品由中国国家博物馆、中国美术馆、中国人民革命军事博物馆等专业机构和私人收藏。
2023年苏州高新区设立徐惠泉艺术空间，免费向公众开放。
