岳小飞 《四手联弹 Piano Duet》_纸本水墨_80×90cm_2023年
鉴照自性
——水墨人物画创作浅谈
在中央美术学院中国画专业读本科时，我并不确定会走国画这条路。中国画克制而朴素的形式美感是20岁出头的我无法充分理解的，倒是西方绘画中的复杂性更吸引我。在我浅薄的认知中，年轻的荷尔蒙需要一场轰轰烈烈的离家出走来证明自己的与众不同。所以在本科毕业后，我考取了英国伦敦艺术大学切尔西学院的硕士，在西方语境中系统研习当代艺术。当我在泰晤士河畔的工作室里做装置作品时，好像这一生都跟国画无缘。
但随着异国生活的持续和深入，我会忍不住思考“我是谁，我从哪里来”这种人生哲学问题，也更能从一个局外人的角度审视自我，不知不觉中让自己的民族认同感和文化认同感逐渐加深。有一天，在大英博物馆的侧厅，我远远看见一件宋代山水画。那一刻，我好像在一群西方人里突然看见了自己。于是，当行走到距离水墨最遥远的世界的另一边，某种洞视自我的能力在刹那间被唤醒了。
2013年回国以后，我又拿起了毛笔。恰是从国画系的出走、英国留学的经历让我充分体验了各种媒介的特质、局限和工作方法，最终认定了国画这种艺术语言。我希望用这种最契合中国人文化性格特质的语言去表现我正在经历着的当下。
兼工带写的笔墨语言
再次拿起毛笔时，我仅有的还是本科时练就的中国画工笔人物的专业底子。而英国留学期间的学习与观展经验内化为审美，使我有点抗拒之前过于工整的表现语言。尤其在伦敦大量接触了深受“坏画”（Bad painting）运动影响的当代绘画，所谓“用一只未经过训练的手去画画”的观念影响着我，于是回国后自觉想要摆脱多年学院派教育影响下对“准确”的执念。然而一旦学会了控制，再试图失控，这个过程并不像听上去那么简单。在这种情况下，水的不可控与偶然性很大程度上解放了我，它在带领画面走向更大的未知。当水与色冲破了形的边缘线，我欣喜地接受意外，甚至用错误来打破原有的局限。
这样尝试了一段时间后，我在思考是否能有一种折中的水墨语言——既能保留住写意画水墨恣肆的效果，又能在细节上有工笔的三矾九染、刻画入微。不断的实践中，我慢慢探索出在半生熟的皮纸上做出生宣的晕染效果的笔墨技法。而在此过程中，我对水墨画的形式语言所传递的精神性层面的认识在逐渐加深，并愈发着迷于中国画里水的流动感与湿润迷蒙的气息——它所独具的朦胧与含蓄之美，是我理解的东方文化中最迷人之处。
岳小飞 《夏日甜甜圈 Summer Donuts》_纸本水墨_75×70cm_2023年
对造型与色彩的思考
与传统中国画相比，近10多年勃兴的新水墨，试图脱离传统水墨以笔墨审美为依据的品评体系，而在当代艺术的语境中更注重画面本身语言与背后观念的表达。
当我面对一张白纸时，更多的还是把它首先当成一张画去思考，至于是否还是一张中国画，我并不想受此限制，且由他人评判。英国留学期间，因一系列水彩创作，我作为唯一华人被提名了英国格瑞费艺术奖。回国以后，我无意间将水彩与中国画颜料一起使用，水冲的效果更透明。
2019年，我送了一幅作品《蜉蝣》去参加第207届英国皇家画家协会水彩展预展，在伦敦的Mall画廊与其他水彩画家的作品一同展出。一件用毛笔画在宣纸上的画，究竟是新水墨还是“非水墨”，于我而言只是一个名字，造型和色彩等绘画永恒的母题，是我最多思考的。
平面性的意象空间
在造型上，平面性的表现始终贯穿在我的画面中，通过摒弃让人产生空间纵深错觉的透视，来确立具有东方意味的风格样式。
从早期的“异梦”系列到2023年新作“帷幕”系列，在处理空间时，我有意避开西画的焦点透视与光影造型，而用疏密关系、黑白灰关系等中国画的形式语言来暗示一个更加意象的空间。
美国批评家克莱门特·格林伯格在他的《现代派绘画》中断言“平面性是现代派绘画发展的唯一定向，非他莫属”。在我看来，将三维世界拆解成平面，这个过程一方面意味着卸下描摹对象的束缚，而将注意力放在追求造型、线条等有意味的形式上；另一方面，平面性的表现也意味着除掉现实的某些物质性，而进入更理想化的精神性境界。
岳小飞《多足动物》_纸本水墨_70x106cm_2023
将色彩关系带入水墨
近代西方绘画中鲜有纯粹的黑色，往往是用有色彩倾向的重色来代替，也就是所谓的“色影”（coloured shade），这一点影响了我的色彩观。
中国画里面所讲的“墨分五色”，是明度关系、黑白灰关系，我试图把西方印象派以后注重冷暖对比的色彩关系加到用墨当中去。比如，在处理一块重色调的暖褐色头发时，定会用小面积的冷蓝色淡墨与之对比，从而构成丰富完整的色彩关系。在用墨的节制与用色的纯净之间形成和谐，由此来追求一种更高洁、更宁静的格调。
岳小飞《仲夏夜之梦》_纸本水墨_57x85cm_2018
女性作为永恒主题
近些年我的创作有一个不间断的主题，就是用水墨的温和湿润捕捉女性的敏感与多变——水的流淌与墨的恣肆所带来的气韵生动与虚实相生，恰是对青春期女性最形神兼备的诠释。
在表现上，我将力量隐匿在笔下女性柔弱的表面之下，同时用微妙的颜色和晦涩的情节提醒着女性的美，这种美常与悲剧相伴，它总是与短暂、脆弱和牺牲连在一起。于是，在画面的美好表象之下往往暗示着某种冲突——可能是对青春的赞颂和对流逝岁月的惶恐之间的矛盾，可能是人性里生本能与死本能之间的对抗，可能是女性在这个时代被崇拜也被物化的冲突，可能是很多可能。
2016年，我在北京的贤空间举办了“此飞彼斐”岳小飞、谭斐双个展，第一次将女性系列作品以近20件的体量集体亮相。那时的画面近距离聚焦青春期女孩的躁动与欲望，用充满现场感的第一视角去碰触私密的情感，画面中不断出现的两个女孩似乎是同一个人的本我与自我之间的对望。
2023年，“她是谁”——岳小飞个展落地北京798艺术区大千画廊，展出了包括“帷幕系列”“英雄主义系列”“物哀系列”三大主题的30余件作品，题目暗示了这依然会是一段与自我的对话。不同的是，经历了结婚生子的我，创作里增加了更多解读女性的视角。画里的女孩们由闺房走上舞台，由私密空间走向公共空间，也意味着我开始观照到女性自身之外与环境的关系。画面气息随之变化，在渐渐平息的画面中散发出一种平淡的深情。
岳小飞《四重奏》_纸本水墨_68x138cm_2019
以个展为里程碑，可以清晰地看到这些年我在创作上的阶段性变化，这是人生际遇与生命体验的变化直接反映在作品中的自然流露。
西洋留学的经历，起初给我的是文化震撼和感官冲击。归国十年，回溯过往，东西方的游历、比照，而今更多的是唤醒自我本民族文脉的重新认识和骨子里的基因觉知。
从学习中国画到留学英国，我接受了东西方不同的艺术教育体系，这些“不同”共同滋养了我的水墨创作，使我在创作中能够跳出传统的某些局限，加入自己对造型和色彩的理解，探索出个人风格鲜明的兼工带写的水墨语言，去淋漓尽致地表现当代女性的困境与力量，也由此获得了某种语言风格与形式观念的统一。
在水墨上的探索只是现阶段的一种选择，我深信真的艺术家不会局限于技法和语言，应当也必须画的是灵魂深处与生俱来的生命冲动——首先忠实于自己，由此才打动了别人。走向自己的内心，是到达他人最短的路。
（文/岳小飞，刊于《艺术市场》2023年12月号）
岳小飞作品欣赏
岳小飞《这不是一只烟斗》_纸本水墨_65x70cm_2023
岳小飞《小荷才露尖尖角》_纸本水墨_70x73cm_2023
岳小飞《女孩的三重奏》_纸本水墨_52x72cm_2018
岳小飞《危险游戏》_纸本水墨_60x64cm_2019
岳小飞《人间四月天》_纸本水墨_65x70cm_2022
岳小飞《三女神》_纸本水墨_90x100cm_2023
岳小飞《英雄主义-1》_纸本水墨_50x71cm_2022
岳小飞《英雄主义-2》_纸本水墨_70x70cm_2022
岳小飞《英雄主义-3》_纸本水墨_67x76cm_2022
岳小飞《英雄主义-4》_纸本水墨_71x85cm_2022
（来源：艺术市场杂志、AreYouMe Studio）
画家简介
岳小飞，2009年毕业于中央美术学院中国画学院，获学士学位。2012年毕业于英国伦敦艺术大学切尔西艺术学院，获硕士学位。2013年毕业于中央美术学院壁画系，获硕士学位。作品连续入选第十一届、第十二届、第十三届全国美展，并获得第十二届全国美展获奖提名。曾在北京、韩国全州、美国芝加哥多次举办个人展览。她曾任中央美术学院艺术管理学院访问学者、美国纽约视觉艺术学院驻地艺术家、美国康州ICAS驻地艺术家、英国伦敦斯莱德大学和Camden艺术中心联合驻地艺术家。现为中国美术家协会会员，中国工笔画学会会员，中国女画家协会会员。现为北京服装学院教师。
