色彩，是孙博文先生的山水画创作给人最初和最直接的印象。它被高度主观化、高度鲜明化——在西画中已属当代语境的撞色，也被孙先生引入并交汇出绚丽的华彩篇章，这充分见证了孙先生对水墨艺术的开放性理解和山水画超现实性追求的拓展能力。
高纯度的青绿、杏橙、胭紫，被泼洒、渲染和铺写在在山石云水之间，辅之以时而阔砺有力、时而点写游走的笔势墨线，雄健突兀却又合情入理，鲜艳中见性情，唐突里有内涵，俊逸高远的山水，有了高度的生命能量，走出了孙博文独步无双的墨色和溢彩。
▲孙博文《山高禅意浓》纸本设色358cmX143cm2001年作
款识：
乱云深处有高师，糊涂切相任天机。
试看拖泥带水笔，正是禅意即悟时。
他笔下的天地山川在薄薄的纸上更加具有视觉上的非现实性和超现实性。青山不再原有和实有，而是我之应有。巨大耸立的山体因为遒劲粗砺的皴笔而雄强，又因为旋转扶摇的体势而倔强。
在他的画中，没有玉树临风，没有平渚薄云，有的是情满于山、意溢于海的豪迈，有的是视通万里、思接千载的超越。
所有的山，一切的水，在孙先生的世界里，都被“想象”和“赋予”了无穷的能量，都被视为气脉相连的生命体而茁壮并且勃发。
它们在形体上犹如虬龙脱兔，总在聚集能量，总在将我们的视线牵引向画面的上方乃至画幅之外的更高处，总要用绚丽的色彩和生动的笔线所编织出的山体的厚实与丰盈，来唤起我们对其背后的无穷的迈入。
画作中几乎每画必有诗文题写，意兴之盎然处，俯仰天地，穷尽天理，到处人心。然而笔势雄健多变、色彩烂漫生花、形体倔强蓬勃且位置开合洒脱的画面，形象夺人眼目，图式灿然新颖，已然别开生面，为何还要一路狂草、引诗成文呢？
▲孙博文《霞光万道入水中》纸本设色212cmX96cm2002年作
款识：
天作匡庐地为案，老翁写画不得闲。
题首孬诗学李杜，不要工整只求禅。
艺术之思，人生之悟，精神之越，天地之魂，由诗句抒发、引伸，自能补充画面，有相映成趣之美。
《霞光万道入水中》，一幅荡人心旋的现代感十足的水墨风景画，描绘的是青岛黄昏的海景，但画家却在画幅的上端另接一片素白，行云流水般写下“天作匡庐地为案，老翁写画难得闲。题首孬诗学李杜，不要工整只求禅。”
画风与行草、图景与文意，各有所向，却在视觉形式上珠联璧合，卓然一体，不得不佩服老先生对画面空间布局的各种视觉元素高超而自信的驾驭能力。
（文/高岭，天津美术学院教授、著名艺术批评家、美术学博士、策展人，被国内美术出版媒体认为是20世纪90年代最为活跃、最有影响力的26位艺术批评家之一）
▲孙博文《山水四屏》纸本设色500cmX144cm2000年作
（来源：卢乡书院）
艺术家简介
孙博文（1938——2003），名九学，字博文，号汝阳山人，1938年出生于山东莱阳穴坊镇西富山村，辛亥革命老人、中央文史研究馆馆员孙墨佛（曾任大元帅府参军）玄孙，北派山水画大师孙天牧曾孙，师从关友声、黑伯龙、王企华、陈凤玉诸先生。1958年考入山东艺术学院，1963年毕业，毕业后主动奔赴莒南县文化馆从事基层艺术文化的组织和教育工作。1978年，孙博文离开莒南回到故里莱阳，最终定居青岛。1979年，孙博文拜莱阳籍著名画家崔子范为师，将崔子范简笔大写意花鸟画技法移用到山水画上，从而开始自创山水新貌。后又研习张大千先生泼彩泼墨画法，融合创新，独成一家。
孙博文先生一生致力于中国画的探索和创新，集诗书画印于一身。作品无论是巨幅大构，还是斗方小品，均笔墨雄健，气势磅礴；画面率真自由，流光溢彩；特别是晚年创作了大量宏篇巨制，尺幅之大，数量之多，完全突破了正常的观看路径和思维模式；题材之丰富，用色之绚烂，又完全颠覆了中国山水画的历史积淀和传统概念。孙博文先生的艺术成果是很特殊的，他对中国画大写意传统的发展做出了突出贡献。
2002年5月，孙博文先生在北京军事博物馆举办个人书画展，受到了新闻界、美术界的关注。
2020年11月12日，“淋漓华章孙博文艺术展”在中国美术馆开幕，一批孙博文大尺幅的作品展现，让观众进一步认识这位生前不求闻达，画坛了解不多的画家。
2021年6月6日——17日，“淋漓华章孙博文艺术展”在山东美术馆再次呈现，集中展出孙博文生命晚期的中国画作近60幅，并围绕此次展览连续召开三次学术研讨会，先后有近百位专家学者，从全国各地赶赴山东美术馆参加此次研讨，这在山东美术馆乃至全国都是史无前例的。
