《海边人家》100x80cm2018年
一、寻找语言
在考学前我就喜欢画风景画，出生在中华大地晋北高原的我，儿时就被它自身的地貌个性所吸引，它虽然没有俊秀或湿润感，也不符合古代文人对山水画的可行，然而它却有着深厚朴实的体貌，那层层叠叠的黄土地、孤寂而亲切的古村落，无一不让我动情，春夏秋冬，刮风下雨、跋山涉水，一画就是几十年，过去在纸上画，自制的木板上画，今天在现成的油画布上画，加起来恐怕数以千计了。
《古堰画乡之三》70x75cm2012年
西方的传统艺术以理性的科学的视觉性方式解决造型问题，而东方的艺术传统都是“意笔草草不求形似”“在似与不似之间”，追求形而上的造型观。二者间的造型理念的差异造成东西方绘画艺术各自不同的方向发展。而我更喜欢东方那种似与不似之间的语言表达。
《海草房》80x80cm2018年
有一句不朽的名句“外师造化而中得心源”唐朝张璪这句话是照明灯、指路灯，是我的座右铭，多年来指引我鼓舞我踏遍大江南北，在画布上进行着“黑白灰”“点线面”“颜色的厚与薄”“笔触的大与小”，经过各种手段的战斗，锤炼出一种能让我熟练驾驭画面的能力，然而就熟练的技能只是一种手段，技能语言会遮蔽你心灵深处真正动情的东西，画面内容的时代感、观念性、精神性才是终极目标。
《古城》50x60cm2017年
二、精神性的转换
有人说，爱做梦与幻想的成年人是不成熟的，而不会做梦与幻想的成年人是没有激情的人。如此看来生活要求我成熟，而艺术要求我真诚，真的很难，总是在自认为找到自我的时候，可能又进入另一个迷境，很羡慕像莫兰迪那样终身守候着那几个瓶瓶罐罐，并从中窥破天机，也崇拜齐白石那样整日与花鸟鱼虫为伍，以此演绎人生与艺术的真谛，回望自己的艺术历程，其实都是在借景学习或借别人的画面学习，你自己在哪里，为什么生活到晋北煤都大地，从儿时就陪哥哥、姐姐钻煤矿洞，坐煤车，挑煤炭，整日生活在这个煤的世界，70年代看到毛驴车、手扶车拉煤，80年代看到大拖拉机、解放车拉煤，当下看到五颜六色各种多功能大型车漫山遍野开采挖掘，多么有时代特色。
《革命圣地大井》80x60cm2016年
心灵深处早以被这个黑色世界深深烙上了不可磨灭的印迹，煤炭文化，千百年来人类生存离不开它，它是人类文明的象征，它从点燃的那一刹那，就会给人类带来无限的温暖和光明，这样情之以动的题材，发自骨子里的感受，为什么不拿起手中的画笔，这才是我要守候的精神家园。
《老码头》100x80cm2018年
有人说艺术最难的就是寻找个人的艺术面貌，所谓的个人符号，我自己也不知道有没有个人符号，但我不想刻意去追求面貌。其实自己倾向于哪一种性格，从呱呱坠地到少年时期就已经注定在艺术的创作中，个人感情的流露是自然按捺不住的，只要你感受真诚，画的真诚。时代性、观念性、精神性都会有所表达。
《海草房之三》80x80cm2016年
三、守望未来
在当今中国开放型的大文化背景下，艺术呈多元化发展的趋向，在众说纷纭的天地里，作为一个真正的画家要把握住自己，本来嘛，自我的真情流露是任何人也替代不了的，哪怕是最伟大的画家，而“无本之木、无源之水”所造就出来的画家及作品，其生命力也是不会长久的。
《乳山码头之二》80x80cm2017年
面对未来的艺术，不知有几分勇气，只有面对自己的画面时才能有所可为，学会在寂寞与孤独中体味精彩，在庸俗与平淡中识破玄机，我要固守着这个大工业时代属于我心灵深处的那个黑色大风景，憧憬未来。
（文/郭永文）
（来源：创荣时代艺术中心）
画家简介
郭永文，1966年生于山西，1994年毕业于山西大学美术学院，2001年毕业于中央美术学院硕士研究生课程班。中国美术家协会会员、中国油画学会会员、山西省美术家协会油画艺委会副主任、山西省油画学会副主席。
