姚鸣京题字：山水圈
笔墨·灵性·境界
笔墨常常会因为自身的执著和气象，往往把生命的笔墨遗失在人生长河大山中的某个角落，正如一位诗人所说，当人翻开自己的口袋，竟发现其中的人性已所剩无几。文化和传承留遗给我们和赋予我们的真实意义，有谁明明白白地使自身的笔墨超越出人自己，像石涛老人说的那样“自脱胎于天地牢笼之手”呢？
《大觉寺后山图》局部2000年
有一种境地常常会提醒我们这些藉笔墨为终身职业谋生的教书匠，在白纸上随意地乱涂胡抹，往往比起要参加某类大展前，苦苦地经营那些动静无常的笔墨时，感觉要来的更富于灵性和更具真挚。我们会发现许多地道的让人割舍不去的味道沉浸其中。也许很多人漠视或者忽略这一切现象对创造意识的提示。笔墨所要表达真我的那个境界到底根源于灵性或者还是纯粹的功夫。也有可能有人更赞成两者的交互推演中，某一断面上的某个偶然缺口，正好是其校对目标的最佳抉择。
《东方梦语》局部 2016年
研究笔墨的，没有不知道黄宾虹老人的。他的艺术，他对传统的造诣，他灵性的光辉，无数的人用无数的语言，无数的文字来无数次地赞叹他。但是他的画，他的笔墨，一言不发，面对着的却是我们每一个搞中国水墨艺术人的心，究竟黄宾虹是靠的什么修炼使这样的一些看似胡乱勾抹的笔墨却能反射人的灵魂，人的内在情思？其中传达给我们的境界，我们说：语言无法形容，文字难以表达。这些笔墨深具内力，使人的灵性与万物与自然的灵性同为一体，很难分开它们单一理论，这些笔墨的奥妙与自然的奥妙一样，无所不在、无奇不有、精深博远、浑厚华滋，这样的大师不简单作画，不是他画到多黑才找到了真我的境界，黑与繁不过是画家的风范与性格崇尚的追求。而把握这些与自然与万物同一体的笔墨，才是洞悉真我的网络和渠道，才是通达解脱的自由大道。
（文/姚鸣京）
姚鸣京部分作品欣赏
女人体与猫，38cm×53cm，纸本水墨设色，1987年
黔东南写生稿，31cm×88cm，纸本水墨设色，1994年
大觉寺后山图，60cm×163cm，纸本水墨设色，2000年
幻梦，245cm×245cm，纸本水墨设色，2002-2016年
雁荡山课徒写生稿，46cm×126cm，纸本水墨设色，2004年
青城后山五龙沟写生稿，59cm×83cm，纸本水墨设色，2005年
张家界写生稿，69cm×48cm，纸本水墨设色，2007年
婺源写生稿，83cm×59cm，纸本水墨设色，2011年
山西吕梁李家山写生，60cm×163cm，纸本水墨设色，2013年
云谷林泉图，68cm×68cm，纸本水墨设色，2013年
梦云山家图，34cm×49cm，纸本水墨设色，2014年
布达佩斯写生副本，25cm×118cm，纸本水墨设色，2014年
秋山村台归隐图，68cm×68cm，纸本水墨设色，2015年
山水梦境——交错空间，96cm×403cm，纸本水墨设色，2015年
山水梦境——交错空间，96cm×357cm，纸本水墨设色，2015年
山水构成课徒稿，68cm×500cm，纸本水墨设色，2015年
山水构成课徒稿 ，68cm×500cm，纸本水墨设色，2015年
云山高程，67cm×389cm，纸本水墨设色，2016年
梦里津渡，96cm×316cm，纸本水墨设色，2016年
境梦林隐，136cm×370cm，纸本水墨设色，2016年
云梦空间，135cm×370cm，纸本水墨设色，2016年
云山幽谷，69cm×345cm，纸本水墨设色，2016年
坐忘初境，136cm×384cm，纸本水墨设色，2016年
东方梦语，144cm×420cm，纸本水墨设色，2016年
（来源：研山会）
画家简介
姚鸣京，1959年生于北京，祖籍江苏无锡。中央美术学院教授，中央美术学院中国画学院原副院长、硕士研究生导师，李可染画院副院长，中国美术家协会会员，中国国家画院研究员，中国美术家协会美术教育艺术委员会委员，中央文史馆书画院研究员，人民美术出版社“大红袍”艺术委员会评委。
