当代油画创作早已不满足于对现实世界的客观描摹，在纷繁的当代艺术观念的催动下，多元丰富的艺术语言与层出不穷的艺术形态一起，构建出一幅当代油画创作的新图景。在很多当代油画家看来，文化和社会是不可忽略的重大课题，也是以艺术的方式去面对的重要主题。因此，当代油画创作中，关乎文化传统、社会现实与未来的探讨并非鲜见，实际上，在一些油画家那里，已经成为异乎寻常的重要题材。当代油画家陶宏近些年的创作便是一个案例。
近些年，陶宏将创作的中心转到文化人物的塑造和社会现实课题的表现上。自然，在艺术形态上他超脱了典型的写实主义手法和现实主义风格，而将更丰富的当代艺术语言融入其中，力求在表现形态拓展的情形下，突出艺术的观念性。他以波普的艺术方式来表现为人所熟知的艺术大家如齐白石、黄宾虹、李可染等，但又掺杂进更为复杂的元素，比如汉字、线条，以及版画式的图式，为这些尺幅巨大的画作增添了很多令人咂摸的丰富语汇。这种波普艺术的语言方式在其他题材比如佛陀、花卉、恐龙等方面，则表现为更多的观念性。
陶宏 齐白石 油画 200cm×150cm 2021年
《齐白石》《黄宾虹》《李可染》三件作品尺幅大致相当，画面皆以满构图的方式，顶天立地，勾勒出这三位艺术大家的容貌。但如果仅仅将这三件作品当作肖像画就未免太简单了，因为在表现这些形象时，画家所掺杂入画面的语汇的复杂性远远超过一般的写实绘画。比如《黄宾虹》，远观似乎与普通的波普绘画没什么不同，但若走进观看，就会发现，画面完全是密密麻麻的色线构成的，近似于波洛克的滴洒绘画，厚厚的颜料类似于行动绘画中的滴洒，它们以厚重的色线方式相互挤压和相互融合，最后融汇成肖像的冷暖色和明暗面。《佛陀》在表现形式与前面几件作品十分相似，但构成画面的基本元素是汉字——具体而言是《心经》的文字。这就将画面的物质性与文字的精神性勾连起来，换句话说，就是让观者从远观的佛陀形象过渡到近观的佛教经典，从而让画面的精神空间大大增强。陶宏在这类作品中，似乎有意无意地和观众打了一个谜语——谜面是远观的画面，而谜底在走近时才昭然若揭。这为作品增添了很多趣味和思考。
陶宏 黄宾虹 油画 200cm×150cm 2022年
陶宏 李可染 油画 200cm×150cm 2019年
在面对当代的社会课题时，陶宏通过隐喻和寓言的叙事方式来进行回应，这些作品有《恐龙的寓言》《对视》《带刺的风度》等等。画家并没有直白地去表达这一主题，而是以超现实的画面空间来进行隐喻，画面中的匡庐山水、发怒的恐龙、色彩鲜艳的挖掘机、哀伤的海豚、摆好的刀叉等等，构建出一个梦幻般的世界，也是一个可怖的世界。显而易见，陶宏企图以颠倒客观现实的图像来表达环境保护、动物保护的主旨思想，以一种隐喻式的画面体现自己的环保观念。在《天眼》中，陶宏表达的是对世界多彩文明的魅力的关注。作品呈现了这样的一个图景：在浩瀚深邃的宇宙空间里，各种物质和星系组成的神秘天体在交汇运行，形成一只天眼正注视着地球这个多彩的世界。近观之，这个巨大的天眼是由1650个世界各国的文化或商业标志组成的，这些带有鲜明地域色彩的图案回应了展览的主题：“多彩世界与共同命运”。这一个艺术的图景，又是一个寓意世界文明的发展、交融、合作的图景。在这个图景中，我们看到了多种文明的符号：他们相容相生，相辅相成，在多彩的世界中闪烁出智慧的光芒。
陶宏 对视 油画 150cm×120cm 2020年
陶宏恐龙的寓言油画200cm×100cm×32019年
在陶宏的油画创作中，还可以见到他对于传统文化的关注。在一些作品中，他汲取传统山水形态作为画面元素，将中国人文主义的理想山水改造为现代人可以欣赏的审美家园。这类作品跟上述那些表现社会课题和文化人物一样，体现出陶宏对于传统、文化、社会以及人类命运的关注，这是其作品值得反复咀嚼和品味的重要原因。
（文/陈明）
陶宏部分作品欣赏
陶宏 汉字雕塑 油画 150cm×150cm 2021年
陶宏 天眼 油画 200cm×300cm 2019年
陶宏刺痛的风度油画40cm×50cm×162017年
陶宏 家乡的河 油画 130cm×110cm 2022年
（来源：中国美术报）
画家简介
陶宏，曾任中国艺术研究院美术研究所创作中心主任。现为中国国家画院交流合作部副主任、研究员，中宣部机关书画协会、四川美术学院公共艺术学院、江汉大学美术学院特聘教授，中国美术家协会会员，民盟中央美术院理事。油画作品参加：中国美术家协会第十六次新人新作展、全国第十二届群星奖、全国优秀青年艺术人才成果展、第十三届全国美术作品展、第八届中国北京国际美术双年展（获最高荣誉）。
