“美术评论应体现人民性，倡导美术创作的宏大气象，引导艺术家表现新时代党和国家在各个领域取得的重大成就，应警惕商业化背景下美术评论道德与学术的沦丧，避免评论家自身视野的局限性与盲目的排他性，应以理性的学术眼光、善意的出发点为原则进行美术评论。”2022年4月29日，由中国文艺评论家协会造型艺术委员会承办的“当代中国造型艺术评论的现状与方向座谈会”暨中国文艺评论家协会第二届造型艺术委员会成立仪式上，新选任的副秘书长李永强铿锵有力掷地有声地发言，引得线上线下的专家学者和艺术粉丝一片点赞叫好。
李永强是作为一名艺术院校的教师而安身的。其始终秉持“师者，所以传道授业解惑也”之传统宗旨，教书育人兢兢业业，多年来其指导的本科生研究生在数量和质量上均被同行所称颂，桃李芬芳享誉大江南北，并时常不辞辛劳到全国各地演讲发言传经送宝。作为其老友有幸聆听其专业论文撰写讲座，无不凸显其深厚的艺术学养和严格的学术训练，特别是在论文写作诸多规范、写作流程关键节点、写作症结根源所在、解决问题种种方法上引经据典、字字珠玑、深入浅出答疑解惑，干货满满，效果卓著，反响强烈。如其开设的专题讲座《红色经典美术作品分析与创作》，从红色经典美术作品创作的角度、经典艺术作品解读的形式讲授了现实主义与浪漫主义结合的方法，美术作品重要历史事件主要人物和内容的表现在同一主题如何选取，重要历史节点的场景、布局、角度、构图如何选定，写生和艺术处理如何转换等，紧扣时代脉搏，主题鲜明，内容丰富，史料详实，立意深远，对老师和同学均有较大的启迪和借鉴。在座师生纷纷表示，作为艺术院校的学生和教师，要把百年来的红色美术经典研究好、展示好、传播好，不断创作一些思想精深、艺术精湛、制作精良、形式新颖、表现力强，精神内涵丰富、能够体现党的辉煌历史、伟大民族精神、描绘新时代、抒写新征程、有鲜明时代特征的美术作品。这是知识的力量，这是文化的课堂，这是人格的榜样。
李永强是作为一名美术评论家而立命的。其拥有完整的美术学位履历和严苛的学术锻炼经历，加上其勤勉踔厉昂扬向上之优良品格，学术业绩自然令人瞩目。在这个阅读贫瘠的时代，李永强能够沉得住气，坐得住冷板凳，是让人佩服的。其编写学术专著十余册，发表论文百多篇，身为广西艺术学院教授又担任中国美术家协会会员理论委员会委员等多个学术团体要职，这些国家级协会的专业委员会委员，都是这个领域的核心人员，身出边疆地区的他，却能在此赢得一席之地，说明业内对他的专业研究能力的广泛认可，足以证明其卓越的美术理论成就和圈内的学术地位。
其《格物与文心：宋代画学论稿》在挖掘宋代画史画论方面精深独到自成一家的论述引发不少专家惊叹，其《〈宣和画谱〉中的缺位——米芾绘画艺术问题考》对米芾的绘画水平到底如何、米芾的身份何以从书法家变成了画家、米芾何以成为开宗立派的宗师等进行抽丝剥茧式地探微钩沉，为解决米芾的诸多学术问题与美术史研究提供了深思与借鉴。其《元初绘画新貌的先锋——钱选绘画问题再考》有一个个案的深入研究，对钱选在南宋时的身份、是否真为进士、真正进入仕途、在元代初期画坛的真实地位进行了深入的研究，推翻了学术界已有观点，令人耳目一新。特别是其编撰的《中国名画1000幅》，横贯先秦到当代的中国美术史，重点推介了1000幅极具代表性的绘画名作，包括艺术家的生平、作品的名称、收藏的博物馆等全面、详尽、权威的信息，以其在中国美术史各门类的渊博知识和在文史、哲学、美学等方面的深厚修养，在阐述艺术画作的同时，兼论它们赖以产生、发展、变化的社会历史条件，重视它们与哲学思潮、宗教信仰、文化艺术及各门类之间的相互关系，行文脉络清晰、生动精炼、朴素淡雅而娓娓道来，可视为艺术、文化、教育的珍贵资源和读者游览名家名作收藏博物馆的参观指南，是当代美术界和教育界不可多得的国民文化读物和艺术普及教材。
当然，作为广西自治区人民政府颁发的最高文艺奖铜鼓奖获得者，李永强的获奖专著《20世纪中国画名家在广西的艺术创作与活动》更是令人瞩目并为广大专家学者高度赞扬。这本专著极具学术视野，既是主流的中国美术史研究，又是区域的美术史研究，作者选了极佳的切入角度，对20世纪到过广西的中国画名家进行了深入地分析与研究。20世纪许多著名的画家来到广西写生采风，大大刺激了广西绘画的发展，一方面推动、繁荣了广西的中国画事业，使广西的中国画创作与国内其他各省尤其是画坛主流产生了互动，给广西的中国画创作注入了新的生机，也给广西中国画的发展带来了新的契机。另一方面，他们在广西也获得了艺术语言的创新、绘画创作的升华，甚至有的画家以桂林漓江作为终生创作的题材，也可以说是广西成就了一批批优秀的画家。李永强积数年之功进行材料收集、分门别类、深挖细嚼、提升精萃，为提升广西新形象、促进文化大繁荣大发展做出应有的学术贡献和文化积淀。而作为学术出版人的身份，他也是尽心尽力，成效斐然。其执行主编的学院学报《艺术探索》，从普刊到C扩,居功至伟。一本厚重的学术期刊，厚重系其表（版式、页码、纸张、装帧的感觉），厚重更系其里（内容的丰富、文章的品质、观点的精深，其学术规范性、创新性、前瞻性和特色性在全国艺术学报中独树一帜，是南方艺术令人瞩目的成果展示平台，也是广西为数不多的学术高地），有广西特色，有国际视野，有学术厚度。
作为学者，李永强的学术水准令人钦佩。就如其刊于2022年第7期《当代广西》的散文《自说自画：我的花鸟画世界》，却有论文的含金量。其叙述文人画家对笔墨的范围、定义、特征、类别、沿革、发展等内容逻辑严密、学理清晰、客观权威，既有学术的高水准又有宣传的普及度，让我这个门外汉受益匪浅又感佩良多。我曾读过其著作多部并写下微评心得：李永强美术评论的学术造诣、品评功力、文字水平、文艺境界的档次和方向，以“高大上”为终极目标和榜样。高，即为高端高站位，所论即使再细致深入具体，也能从中品味出其自觉自律的政治高度、国家艺术决策层面的站位；大，即为大气，其文视野宏阔上下纵横、左右沟融包容万象，特别是善于从艺术本体出发，结合社会学研究视角和跨越画种类别与风格的描摹细论，有理有据有节有例，有大家风范，可引领风潮；上，即上档次，主要是其论述对象、内容、观点及其学术品质，均有上佳表现和质量保证，是其多年美术研究和辛勤创作的自然体现，也是作为全国美协理委的荣誉担当和应有之责。同时，其以自己强大的学术涵养与丰富的写作经验，在论文撰写的规范性、原创性、学理性以及投稿有效性上指导了众多同仁同行在国家权威核心学术期刊亮相，为诸多学科建立升级立下了不署名的汗马功劳，古道热肠与人为善的品性为业内人士广为传颂。
作为文字工作者，李永强对文字的苛求或宽容，均可以“信、达、雅”为标准。它是由我国清末新兴启蒙思想家严复在《天演论》中所提出：“译事三难——信、达、雅。求其信，已大难矣!顾信矣不达，虽译，犹不译也，则达尚焉。”信者，真也，不伪也；达者，至也，无过无不及也；雅者，文学性也，当雅则雅当俗则俗也。信、达、雅齐备，则入“化境”。信，即内容的真实性和准确性。他在写作中非常强调用词用句的准确性，他经常说：“我们写下的每一句话，都要考虑到当有人在学术会议上反驳你，你能够否给予有力的回应。”达，即语法结构的逻辑性和顺畅性，我们常说的“文通字顺”是也。读李永强的文字均有酣畅淋漓一气呵成毫无障碍之感，在字逗之间、句词之间、段落之间严丝合缝自然过渡上下通透，源于他对语词概念精准理解后水到渠成灵活自如地任性发挥，没有强大的语言能力训练和高深的专业水平磨练是很难做到如此轻松的文字驾驭状态的。雅，即语言载体的文采文学性。“言之不文，行之不远”，李永强的论述文字清逸淡雅又隽永悠长，质朴简洁而深入人心。有接地气的娓娓道来，有高格调的滔滔宏论。有文人情怀，有君子气质，有大家风范，不得不赞。文字应该是表达真实的，这样才能客观准确地传递信息；文字应该是主张善良的，这样才能推进人类文明历史的进程；文字应该是倾向美丽的，这样才能恒久地描绘和记录可亲可爱的世界。文字的力量，是无处不在是包罗万象，是改天换地是悠远绵长。李永强以手中的笔墨一起向未来勇毅担当，以心中文字的激情向世界的美好深情展望。
作为老本行，自然不能忘了李永强画家的身份。其理论研究、创作实践两手抓两不误的全面综合理念，让他的画作既有理论的深度、学院的规范又有社会的广泛点赞。李永强钟情于文人画，他乐意效仿古代文人相邀雅集，谈诗论画，闻香品茗，暂时忘却城市生活的喧嚣与浮躁，沉浸在书画诗词的风雅与宁静之中，寻找古人悠然闲适的心态，感受古人恬静淡泊的心境。他喜欢画一些大家熟悉的题材，也是文人画中常见的题材：梅兰竹菊、芭蕉荷花、荔枝桃花等。画画就是要抒情，通过绘画表达自己的性情，寄情于物，寄情于画，让自己舒心，让观者舒心。正是因其有绘画专业打底，使其一出笔的花鸟画已不同于一般学者绘画中常见的逸笔草草、不求技法的遣兴之作。在其画中，所体现出的娴熟技法是明显的，在笔墨与造型之间游刃有余：同时深谙画史、画理，故其绘画已不同于一般画家所表现出的装饰性和制作性。以荷花为例，绘画史上的荷花作品不计其数，但如何画得与众不同，画出独特风格，实属不易。李永强抓住了荷花的精神气质，以色来表现，不同层次的绿色构成了清新雅致的画面，加上小写意的笔法，勾勒出荷叶的筋脉、刻画出写实的莲蓬，让整个画面和谐统一，清雅脱俗，充分表现出荷花出淤泥而不染的高雅气质。而在绘画之外，见其蕴含其中之意境与学人情怀更令人感慨:中国花鸟画集中体现了中国人与作为审美客体的自然生物的审美关系，具有较强的田园性和抒情性，它往往通过笔墨抒写作者的思想感情、体现时代精神和社会生活。
以文养画是李永强中国画的一大特点。由于他有着较为深厚的美术史论研究的学术积淀，所以他的中国画处处彰显文气。这种学术积淀使他的花鸟画既不同于文人墨戏，也不同于专业画家。一方面，他的花鸟画不是完全的文人墨戏，不是追求逸笔草草、不求形似的笔墨游戏，另一方面与专业画家追求的严谨性与宏达叙事也不同。李永强的花鸟画追求笔墨与造型之间的交融地带，既强调造型，但又不是以造型为第一，既追求笔墨，又不是绝对的笔墨至上。他的花鸟画呈现出文质彬彬的状态，画面中没有那种纵横、恣肆的任意挥洒与涂抹，因为他认为那种太过于狂放的笔墨虽然看起来很潇洒，但缺失了文雅与书卷气。他的画面很安静，就像翻开的一页书，静静地摆放在那里，不争不抢，不急不躁，等着志趣相投的人去翻阅它，品味它。正如其在该文所言：“我不追求画面的绚烂华美，不追求强烈的视觉冲击力，不追求丰富的材料肌理，只有平平淡淡的笔墨与质朴无华的情怀，追求的是文人清新淡雅的审美品格”。
李永强始终不忘自己作为人民教师的“人民”二字，在艺术理念和身体力行上忠诚贯彻“以人民为中心”的为民情怀。无论是岗位工作还是业余创作，均在兢兢业业勤勤恳恳之外以“国之大者”为己任，彰显“兼济天下”之胸襟。多年来其策展和主持的画展上百场次，无论是成名成家的画坛大咖，还是初出茅庐的艺苑小花，他均热情参与建言献策，亲自谋划，亲自作序，亲自到场，亲自推介，为宣扬大家为扶持新人不遗余力，为提升美术粉丝鉴赏水平与活跃艺术流转市场马不停蹄呐喊助威。其多年在权威艺术普及刊物《荣宝斋》开设“南湖论艺”栏目，坚持不懈地对艺术作品及艺术史论进行言简意赅地谆谆教诲，搭起了专业学术与艺术粉丝、大众市场的可靠桥梁与权威平台，在高端艺术内卷化和市场庸俗化之背景下难能可贵。特别是其在《人民日报》（2021年11月21日）发表题为《立时代潮头颂时代新风》的学术文章，从弘扬敬业精神、倡导志愿风尚、传递榜样力量等三方面切合时政热点关照现实焦点的近期美术代表作品中进行高度概括、专业评析、热切讴歌，具有强大的政治引领力、精深的行业学术力、广泛的社会影响力，点击量高达50万人次，全面生动诠释其作为“两为”方向的践行者、维护者、开拓者，必定也为文化大发展大繁荣交上一份不愧历史、不负人民、不畏将来的美满答卷。
在新时代和新发展阶段，要充分发挥文艺评论价值引导、精神引领、审美启迪作用，就要自觉肩负起弘扬真善美、批驳假丑恶的职责使命，引导和促进作家、艺术家创作出更多有筋骨、有道德、有温度的优秀作品。全球文艺思潮相互激荡和文艺力量的博弈中，只有坚持“以人民为中心”的评论导向，坚持以文艺的人民性为诉求目标，激励文艺创作以书写人民的喜怒哀乐和精神追求来满足人民的多样性文化需求，文艺评论才能真正增强人民的精神力量，不断促进社会文明程度得到新的提高。李永强作为中国美术家协会美术理论委员会委员，不仅在个人美术创作、学术研究、教书育人和编辑出版岗位上硕果累累成绩卓著，在引领美术事业航向上、文化风潮导向上均竭尽全力且影响巨大，是一代学人的政治自觉、文化自醒、美术自律的杰出代表和英勇担当，呼唤我们新时代涌现更多如李永强一样的青年文艺家，推出更多反映时代呼声、展现人民奋斗、振奋民族精神、陶冶高尚情操的优秀作品，为新时代文艺事业繁荣发展、为丰富人民精神世界作出更大贡献。
（文/刘元见，广西自治区检察院高级检察官助理(调研员)、担任中国法学会检察学研究会案件管理专委员会理事）
画家简介
李永强，广西艺术学院教授，硕士研究生导师，学报《艺术探索》执行主编，中国美术家协会会员，中国美术家协会美术理论委员会委员，中国文艺评论家协会第二届造型艺术委员副秘书长，广西美术家协会副主席，漓江画派促进会秘书长。出版著作《〈宣和画谱〉中的缺位——米芾绘画艺术问题考》《格物与文心：宋代画学论稿》《20世纪中国画名家在广西的艺术创作与活动》等，曾获广西文艺铜鼓奖、广西社科优秀成果奖、广西文艺花山奖。
