徐华翎，“中国当代水墨年鉴七周年跨年展：一个群展中的五个个展ABCDE”中唯一一位女艺术家，她无疑是一个特别的存在。当我们走进她的场域时，会不禁感慨：水墨或许是有性别的，她的画和她本人一样，有着独特的气质。
艺术家徐华翎在展览现场 徐华翎的绘画始终在媒介与观念繁复交织的隐忍中，平衡和构建一种极为个人化、却又整一沿贯的视觉面貌。她对绘画的反思以纯然开放的自觉立场展现于她所熟稔并且敏感的视觉经验中，从对晋唐以来人物画的传脉做为基本进路，到对日本绘画中形式因素的借用，里希特的图像与笔迹、霍克尼的景物和色彩、杜马斯的女人体以及德本波特的黑白摄影，网络影像、现成图片和画家旅行中拍摄的照片都通过细腻的视觉表现和分离，在消融既有秩序的同时，生成全新的语言与意义。 徐华翎的“侠女梦” 了解徐华翎的朋友都知道，她是一位金庸迷，有着一颗侠女心。她喜欢金庸武侠小说里的围棋、夜行文化，更喜欢江湖里快意恩仇的感情。 《侠女》系列的灵感就是源自徐华翎小时候看的各种武侠小说和武侠剧。她对金庸笔下的男性形象的描绘都是比较模糊的，更多的是作为一种意向出现，敢爱敢恨的侠女才是她的目的。 那些留在徐华翎记忆中的侠女形象，既鲜活又久远。所以她在画这批作品的时候，有意识地把图像做了更为虚化的处理，弱化了细节，远看人物还算比较清晰，近看反而轻描淡写，就像一个虚幻的世界，一个深刻的梦。
徐华翎说：“这种‘虚化’和我表达的题材、内容有关，因为人体不适合用古代传统工笔那种典雅、艳丽的设色方式。我用的是植物色的水性颜料，不带有覆盖力，画面就是靠一遍一遍的浸染和晕染塑造起来的。包括我用绢，也是觉得绢的质感和人体的触感更相近。我觉得这是画家想要呈现的东西和表达方式之间关系的协调，需要在技法和色彩等方方面面有所调整。” 这个过程是带有实验性的，徐华翎不断尝试，怎样方式和媒介效果最合适、最接近她想要的感觉。最终在绢上，在细密的丝上，徐华翎把她少女时一切的幻想、一切的狂野之心画了出来，她完成了一个绝密的私愿。
徐华翎的“少女心”
徐华翎的作品大多以女性为主题，基本都是在十八九岁，一个从少女迈入成年女性的年龄段，对于她而言，这个年龄段的女性始终给她以无限的灵感，可能是因为女人更懂女人，她善于捕捉女性的内心世界和独特魅力，让女人更美。 这些名为《香》系列的作品，表现的是处于青春花季时期的女子的身体，以及身体的局部或细节。徐华翎描绘的女孩不仅局限于那种流行的时尚化的标准美女，没有明显的迎合世俗审美情调，也没有粘腻的小资式审美情调，而较多的是寻常人家的女孩，有一种“临家有女初长成”的意味，在这个意义上讲，她的作品有一种自然主义的肖像画味道, 但又是经过提炼的具体的“这一个”。 徐华翎不希望自己的创作一直处于重复自己的状态，所以这些年她一直在追求一些新的东西——比如，新的绘画材料。 “我想画的女性人体，是有质感、有温度、有距离的，是不可触碰的。”为了达到理想中的人体效果，徐华翎反复尝试了多种绘画材质，最后选择了绢，并且改变了传统的勾线填色的方法，舍弃线的框定，用晕染的方式来画工笔画。外表看起来是细腻的工笔，实则由内而外渗透出一种坚定的力量。
徐华翎早期的《香》系列就喜欢用蕾丝、刺青来对当时那个时代的女孩进行描绘。而《丝图》系列，徐华翎把蕾丝这个元素单独抽离出来，用线一针一针缝出蕾丝的线条，深深浅浅的蕾丝，没有规则地拼凑在一起，加上红药水的晕染，有一种破碎的感觉。 至于为什么用红药水而不是红色颜料，徐华翎说：“红药水本身就有它的指向意义，是一个治愈的媒介，一个疗愈的过程，正好也符合我当时的一个心情。” 又比如，新的艺术表现方式。徐华翎的《若轻》和《之·间》系列，就是以绘画和图像两层叠加来进行创作的。一个是二维的平面绘画，一个是现代的摄影手段，两层叠加在一起，竟然产生了意想不到的艺术效果。 这些女孩的娇羞、矜持、纯朴、自恋……在这种悬浮的、上升的状态下，更加显得放松和自然。站在这样的作品面前，会有一种仪式感，扑面而来的女孩气质，有一种轻盈、虚幻和朦胧的美感，让我不自觉想要伸手去触摸。 徐华翎用精致而简练的手法，将女孩子们内心的萌动准确而有分寸地图像化了。通过女孩青春期的身体极其细节的刻划，从而谨慎地传达出具体而又朦胧，而且丰富的当代社会的内涵。
以及，新的艺术载体。从最开始的以女孩作为载体，到现在的以花鸟为载体，其实徐华翎还是在画女性，只不过是换了一个载体而已。徐华翎以前对这些花花草草并不感兴趣，近年来，出门少了，闲时多了，才慢慢开始关注到身边的这些东西。 《花园》系列描绘的很多都是花草从蓬勃慢慢枯萎过程中的一些状态，干枯的枝叶、凋零的花瓣，看这些作品就像在看生命的历程，那种美是一种即使在加速坠落但也在挣扎求生的感觉。就像徐华翎说的，“生命的每个阶段都有每个阶段的美感。”
年轻女孩的身体是世界各国的美术史历史上最悠久的常青树之一，女孩的身体成为美好和幸福的代名词。不同时代的审美风尚都会在艺术中的女性形象中，成为反映那个时代的图象标志之一。当然，在今天的女权主义的观点看来，那些可能是男性眼光中国的审美折射。 然而徐华翎看重的是自己作为今日女性艺术家的感觉，自己的性情气质和审美态度。对于艺术而言，重要的是创造，而艺术的创造性是不能用性别来区别看待的。可喜的是，徐华翎没有被各种理论所迷惑，而是清醒地尊重自己的真实感受，从而逐步打开着自己的艺术世界。
在中国当代水墨年鉴七周年跨年展上，徐华翎说道：“感谢中国当代水墨年鉴这样优秀的平台，让我自由地表达自己。其实，我们每天都生活在自我与本我、经验与体验、现实与梦幻、传统与现代之间。作为一名女性艺术家，我愈发觉得重要的，是尊重自己的感受、创造自己的艺术；其他都是次要的，为我所用的。”
徐华翎部分展览作品欣赏
徐华翎，侠女29，38×30cm，绢本水墨设色，2006 徐华翎，侠女31，38×30cm，绢本水墨设色，2006 徐华翎，花园2，28×60cm，绢本水墨设色，2019 徐华翎，花园3，28×42cm，绢本水墨设色，2019 徐华翎，花园7，53×95cm，绢本水墨设色，2021 徐华翎，花园13，41×50cm，绢本水墨设色，2022 徐华翎，花园14，30×40cm，绢本水墨设色，2023 徐华翎，生长9，31.5×237cm，绢本水墨设色，2023 徐华翎，丝图10，27×103cm，绢本水墨设色，针、线，2016 徐华翎，若轻2，240×130cm，绢本水墨设色，2014 徐华翎，若轻3，240×130cm，绢本水墨设色，2015 徐华翎，若轻4，240×130cm，绢本水墨设色，2016 徐华翎，之•间44，160×100cm，绢本水墨设色，2014 （来源：南京艺术学院美术馆） 画家简介 徐华翎，1975年生于中国黑龙江，任教于中央美术学院中国画学院，教授，博士生导师。2000年获中央美术学院中国画系学士。2003年获中央美术学院中国画系硕士。2020年获中央美术学院博士。2003年作品《香No.5》获中央美术学院首届「学院之光」展览学术创新奖，2004年作品《蜻蜓》入选第十届全国美展并被浙江省美术馆收藏，作品《香No.8》获「黎昌杯」首届全国青年国画年展金奖并被收藏。自2001年始，先后在北京、纽约、三藩市、伦敦、阿姆斯特丹、南京、上海、奥尔登堡、东京和悉尼等多处城市参展。主要个展有，2007年「依然美丽」，北京、洛杉矶。2008年「徐华翎──侠女」，荷兰阿姆斯特丹。2015年「关雎：徐华翎个展」，当代唐人艺术中心，香港。2016年「若轻：徐华翎个展」，北京今日美术馆。2019年「香：徐华翎近作展」，南海艺术中心，三藩市。出版有《新工笔文献丛书──徐华翎卷》、《当代工笔──徐华翎》以及《中国当代著名画家个案研究──徐华翎工笔人物》。
